登入 Login / 註冊 Sign up
【色彩新聞】高美館市民畫廊「緩慢與快速─暫存與永恆之間」─洪明爵個展,描繪土地反思社會
March 25, 2014

洪明爵,《高雄世運》部份截圖,複合媒材,54x39.5 cm,2010


高雄市立美術館市民畫廊即日起展出「緩慢與快速─暫存與永恆之間」─洪明爵個展,展期至5月11日止。洪明爵是高屏溪流域的泥土撫育長大的藝術家,他的作品帶著台灣南方的視覺經驗與情感溫度,既可以看見土地的圖像與符號,也可以看見土地發生的變遷以及從變遷浮現出來的時間痕跡,透過這些變遷與時間痕跡,他表達了自己對速度的體會與反思。這份對於土地的情感,可以從他創作的一系列連作作品之中看見。南方的山水,除了轉換為這一系列具象作品的圖像,也轉換為其他非具象抽象作品的象徵符號。

洪明爵1968年出生於屏東東港,畢業於文化大學美術系,2005年獲澳洲RMIT大學美術創作博士,目前任教於國立高雄應用科技大學。做為一個在九○年代初期完成高等美術教育的藝術家,洪明爵當然也經歷了當代藝術思潮的洗禮,而他對於現實世界與土地的藝術詮釋當然也就會有這個世代的觀點。面對土地,他的藝術語言帶著顛覆,他經歷到臺灣社會解除戒嚴後的後工業社會的變遷速度,包括世界移動的速度與心靈移動的速度。

洪明爵受過當代藝術的啟迪,也充分認識科技藝術,而在他的創作中卻能將這一層次的知識與技術轉化成為他反思當代經驗的依據與觀點,讓他的作品呈現出一個觀察工業、科技、變遷與時間的思想層次。也因此,他的作品帶著一種觀念性或哲學性,允許他能讓自己清楚理解與解釋快速與慢速之間的差別,進而也能提醒我們,速度已經無所不在,正在支配我們生活的每一個層面與角落,速度甚至正在決定存在。洪明爵的作品一方面固然是以臺灣南方山水為題材,另一方面卻也把我們帶進一個普世的課題。

本次個展展出洪明爵創作在2009年起的轉變,從過往寫實性、抽象性繪畫到複合媒材作品,儘管路線上有所變化,但總是或顯或隱地可以看見他對於社會議題保有的關注與評判、回應的位置。在臺灣的當代藝術正在受到速度支配而迷失於流行的藝術思潮的時刻,洪明爵的藝術創作,既可以讓我們從速度之中重新找回存在的真實,也可以讓我們找回藝術創作的自主性,免於被吞噬在藝術語彙的流行速度之中。


「緩慢與快速─暫存與永恆之間」─洪明爵個展
日期:即日起~2014-05-11
地點:高雄市立美術館
資料提供:高雄市立美術館
主題分類


主題總覽