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【色彩新聞】麗山寓盧,張光賓書畫展
June 16, 2012

鳳甲美術館至7月1日舉辦「麗山寓盧—張光賓書畫展」,「麗山寓盧」是張光賓先生的書齋,位於內湖麗山街靜巷,書齋主人以此公寓住屋為名。環顧寓盧空間,僅有藏書與字畫外,別無他物的儉樸布置,顯露出幾分簡約氛圍。

張光賓治學嚴謹,每天勤於耕耘,且忠於自我的創作實現。和藹的學者風範,淡定於「麗山寓盧」的簡樸生活,讓他持續不斷的精進於書畫創作,並時時關心於書畫的推廣。因而,他從養老金中撥款支持書畫研討會、成立獎學金提攜後進學子、獎勵晚輩創作,低調的種種義行,皆不願張揚。

張光賓先生常以宿墨作畫,使用小筆來畫點,由排列的墨點再構成畫面,形構了蒼蒼鬰鬰的造景輪廓。如何從境由心生,轉譯至諾大紙幅?他回憶小時候徒步上學所見的山景意像,藉由親身經歷,慢慢的勾勒出山水線條,再增添溪橋、亭屋、樹叢等點景之法。易言之,昔日四川故鄉的山石草木,儼然成了最佳描繪的素材,並滋養了他的書畫景觀。綜觀其畫作,張光賓先生以點代皴,以焦墨渴筆的獨特創作法,鋪陳出層層疊疊的幽遠意境。83歲起,他以「焦墨散點皴」方式作畫;91歲左右,其風格為之一變,突破筆墨線條結構,再創「焦墨排點皴」的筆法。在筆墨堆疊之際,以焦墨乾筆、以點代皴的方式,無需顏色綴飾,畫出厚實的幽遠意境。

在傳統上,文人繪畫的主要觀賞空間就是私人寓所。但自二十世紀初以來,書畫作品在走出私密書齋之後,所遭遇到的物理性改變,就是展示空間的公眾化和光線調性的轉換。然而張光賓老師的書畫作品,因摻含著繁複與簡約、抒情與理性的不同情調,因此此次在鳳甲美術館的展出,我們試圖將作品以兩種不同的形式作為展現;其一是以回歸私密性的實踐與互動模式,呈現出一個適合文人書畫傳統觀賞和把玩方式的適調空間;其二是以當代藝術的語意,呈現出西方公眾展示的概念。

張光賓字序賢、號于寰,1915年生於四川省達縣。初中畢業後任教於家鄉小學,至二十多歲進入重慶的國立藝專,師事傅抱石、李可染等前輩研習書畫。1948年來台後在海軍任職文書,之後以國防部諮議官身分退役,再以55歲之齡進入故宮書畫處。在故宮任職19年期間,他發表數十篇中國藝術史重要論文,特別是元代書畫史研究《元四大家》、《元朝書畫史研究論集》、《元代繪畫菁華》,以及《富春山居圖》真偽懸案等論述,具有關鍵地位。對於釐清古代書畫史的問題,通達之成就具有卓越貢獻,被藝術史學家喻為「元代書畫史活字典」。1987年以故宮研究員屆齡退休,專心於書畫創作。他以其書畫史家的身分書寫書法,篆隸行草等體式均擅;作畫則以筆墨揮灑,其點皴筆法的層次變化,獨樹一格。在藝術創作上的地位,榮獲行政院文化獎、國家文藝獎之高度肯定。張光賓先生總自許:「書與畫為終身事業,必須盡其在我,力爭上乘,游心恬淡,順乎自然。」

資料提供:鳳甲美術館
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