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【展覽推薦】對弈—往昔藝術的當代衍繹,5月11日起於大未來林舍畫廊展出
May 11, 2019

劉時棟,〈讓我們穿越花園〉,綜合媒材,163x260cm,2018-2019

大未來林舍畫廊於五月推出策展項目「對弈—往昔藝術的當代衍繹」,展出九位台灣藝術家蘇旺伸、郭維國、劉時棟、賴九岑、蘇匯宇、王亮尹、呂浩元、蔡依庭、高雅婷(依年齡排列)。策展人沈伯丞,透過參展藝術家的作品,勾勒出藝術家與藝術歷史「對弈」的面貌,棋盤彼端的挑戰者,嘗試著以自身的藝術心得一子一子的創造性回應著,歷史積累出的藝術珍瓏。從彼時到今日「藝術」的前進與衍繹,或許始終都是一場又一場的審美「思辨」與「對弈」,那是包含著「繼承」與「破格」乃至於「跨越」的行進。

展覽「對弈—往昔藝術的當代衍繹」嘗試著重新以連結、網絡的觀點思考藝術歷史的整體構造,並將藝術家視為串連起並影響藝術歷史走向的連結點,從千利休「守、破、離」的觀點來重新探討當代藝術裡不同面貌的「衍繹」。以「守、破、離」與「衍繹」為起點,此次展覽將藉由幾何構圖、符號、皴法與拼貼、佈局與切割、圖像與傳說、挪用與擬仿、疊合與變形等不同的面向,回望台灣當代藝術家如何重新衍繹藝術傳統,以及彼此間的差異與變貌。

千利休作為日本安土桃山時代的美學及茶道宗師,其對於藝能傳承與發展的態度,或者可以用「守、破、離」三個境界來勾勒其對於藝術修為所應走過的修練與挑戰。從千利休的觀點上看,藝能必須從熟稔其傳統與文化的「形貌」作為起點,這同時包含了對於傳統技術的認識與表現形式的繼承,因此稱為「守」。隨之,則是個人對於型態的不同見解,從而逐漸地發展有別於繼承而來的型態與技法,因此破格出於傳統進入了「破」的狀態。最後則是建構起自身創造的技術與型態,從而進入了「離」的境界中。或者說恰恰是在這個階段,創作者方成為真正意義上的藝術家。

以「守、破、離」回望藝術史的流變,我們或許可以說千利休一定程度的看見了「藝術歷史」的某種規律,更有甚者這個規律並非是千篇一律的起落,而毋寧是宛若演化般的壯麗圖像。藝術的發展從千利休的觀點上看,或許「衍繹」是更為精確的描述,一方面「衍」是繁衍、伸展、開拓,而「繹」則是連續不斷、抽絲剝繭地理出頭緒。「衍繹」包含了個人對於傳統與藝術歷史的獨特認識與體會以及自身的展延、開拓的個別詮釋及表現。要言之,藝術家與傳統的藝術對弈,存在著自身對於藝術歷史與往昔作品的獨特「敘事情境」(narrative environments),從而得以通過自身的作品回應傳統並給出新的藝術可能性。

節錄自策展人沈伯丞《對弈—往昔藝術的當代衍繹》


《對弈—往昔藝術的當代衍繹》
時間: 2019.05.11 (六) ~ 2019.06.22(六)
地點:大未來林舍畫廊(台北市東豐街16號1樓)
資料提供:大未來林舍畫廊
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