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油畫、裱貼畫布　72 × 91 cm

顧重光先生祖籍江蘇阜寧，民國三十二年出生於四川重慶，民國五十三年仍在師大就學期間，即獲得香港國際繪畫沙龍銅牌獎，並組織年代畫會。民國五十四年畢業於國立台灣師範大學藝術系，旋即與年代畫會成員公開展覽。民國五十九年畢業於中國文化學院藝術研究所，曾任教於中原、淡江、東海等校建築系。顧重光先生於大學時代起即活耀於台灣藝壇，參展獲獎無數，並曾多次參加巴西聖保羅及法國加城等國際雙年展，而立之年即受到肯定與推崇，可說是一位早熟型的藝術家。

然而早來的名聲似乎給顧先生帶來創作生涯上更大的挑戰，在四十年的創作中多次大膽地、甚至兩極化地改變畫風，與其說是為了求新求變，不如說是創作者懼怕被定型，而追求更忠於自己的表現。六○年代起步時他追求油畫技巧上的創新，以厚重的色調加上麻布、砂、紙之裱貼及煙燻等技法，表現半抽象的，富東方玄思的神祕之境。此時常嘗試以中國文字入畫，漸漸發展出類似歐美抒情抽象中筆勢繪畫的風格，以西畫中可運用的材料來表現中國的書法，其目的在「結合東西藝術」。

1976年如此的畫風仍受到稱頌，他卻毅然轉向類似美國於1965-70年間出現的「照像寫實主義」。將青花陶盤、水果、花卉等照相放大，再以細膩的油畫技巧表現其生硬、平凡、光滑且巨細靡遺的面象。然而西方照相寫實主義畫家的用意是諷諭性的，旨在戳穿相機所攝製的虛假的二手現實。顧重光卻以之作為一種表現古老傳統（易腐的水果對照持久的古碗）的純粹寫實手法。

走過多變的八○年代，大陸之旅帶來豐富的刺激也帶來新的題材之外，「新寫實繪畫九○年代新語言」將靜物單一化及重複化，從生硬且直接的照相寫實，轉進量化與圖像化的另一種現實。邁進二十一世紀，顧重光開發新的材料，運用複製與裱貼的技法，以韓紙、水墨與中國年畫，集形式與意境之大成。新作東西語彙運用成熟，予人隨手拈來的從容感。對一直關注中西融合問題及東方主義的顧重光而言，是一種水到渠成的可喜發展。（文／黃光男）