藝術家自藏 / 藝術作品 Artwork / 建築裝潢 Architecture / 壓克力類 Acrylics

壓克力、畫布 54 x 56.5 cm

鍾奕華

生長於緬甸仰光，於緬甸國立藝術學院美術系畢業後，因緬甸排華已兩年之久，故不惜放棄國籍而到台灣，在國立台灣藝專美術科深造，經過專業的嚴謹訓練，紮實的根基，造就了他的氣定神閒。鍾奕華在環境變遷中持續創作，但在灰色潮濕的北部，內心藏著的藝術熱情無法顯現，隨著往南遷徙，環境的變化、際遇的交織，蝴蝶終於蛻變，形態、色彩徹底解放，記憶與模擬透過內在思維轉化而成繪畫性語彙，形與色透過創作者內在的探險，色彩予內心的感受觸發創作的精神意涵，從而展翅高飛。

鍾奕華創作是從自身的感覺開始，而藝術就是藝術家去做所喜歡做的事，專心的去做，鍾奕華夫婦的生活猶如一篇篇的散文，畫家踩著三輪車在台南的街上，如蠶在吐絲般，用心的、慢慢地紀錄著府城的樣貌；從巷弄街景、歷史建築物、港口、人文、生活中的物件，把文化意涵作為接連點，擴及生活周圍的感觸、時間、溫度、陽光、記憶、色彩⋯⋯一塊塊地編織起來，覆蓋上自己母文化的色彩，融合潛意識中記憶裏對緬甸的情感。緬甸元素穿越時空，把台灣與緬甸的經緯搓成一線，一如畫室客廳沙發上緬甸傳統布料的枕頭紋理、東南亞一般稱為沙龍、在緬甸稱為「籠基」的長裙，緬甸傳統寺廟的圖騰及造型，嵌鑲鏡片金色的傳統樂器，緬甸傳統磁磚的圖案，延伸至台南建築物的牆面紋理、窗戶的色塊、天空的雲朵，轉化成畫布上的點、線、色塊，再編織成一幅幅畫作。

時光與溫度

鍾奕華經過四十年的歲月，織錦出自己的人生風貌，如今，鍾奕華感覺前所未有的實在，從心所欲，真的是高興在做自己喜歡做的事。之前不可能畫超過30號畫布的尺寸，現在300 號畫布也隨心所欲地揮灑，因場地、環境陽光、空氣、感覺關係，在《台南孔廟》作品中，樹葉在微風中輕輕搖曳，庭園中步道、花草柔和對比周圍氣氳，透過紅銅色調弱化陽光的炙熱，提升出溫暖古意的詩情。海安路在開發轉型成藝術街和公共藝術之際，瞬間七成的建築老樣貌已?，神農街也變了樣，只有畫中紀錄下來。台南畫室全年無休。色彩語彙；大紅、橙、米色系、綠色系、藍、紫色系，藝術語言因此循著心情、脈絡而轉變。

視覺是穿越的，從表層深色到底層的淺色，就如從台灣風景一層層看進去，穿透到緬甸文化因子的結構底蘊。線條及色塊會從畫面蛻變成圖案，藝術的境界因此蕩漾開來，形成跨境關係。藝術在跨越了境界多年以後，經時光應證了人對土地存在感，成為織錦。