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說明
劉永仁 游移風門 
藝術家自藏 / 藝術作品 Artwork / 其他 Abstract / 油畫類 Oil Painting

油彩、畫布 80 × 100 cm

劉永仁

1958 生於台灣台東池上
1983 文化大學美術系畢業
1990~1998 旅居義大利米蘭
1992~1993 擔任《典藏藝術雜誌》駐義大利特約撰述
1994~1998 《藝術家雜誌》駐義大利米蘭特約撰述
1995 義大利國立米蘭Brera藝術研究院碩士
1998~2003 行政院文建會藝術村籌備處助理研究員
1999~2006 真理大學通識教育學部兼任講師
2003~ 臺北市立美術館 助研究員
2012~ 國立臺灣藝術大學美術學系 兼任助理教授

創作自述

我的繪畫觀與表現形式,初始以水墨探討藝術,繼而再以各種媒介實驗。自九?年初期,從具象逐漸蛻變朦朧線形語境,東方的哲學觀與漢代畫像磚的樸素造形,引發我思考繪畫與空間的課題,既是思辨剎那即永恆的信念,也是當下創作態度的延展。我試圖探究視野開放的機緣,在藝術的轉化過程中,逐漸導引出似非而是的視覺圖像,呼吸與創作是互為表裡而又相輔相成的,我將這種自覺態度作為藝術進展的參照點。我認為繪畫是表達個人對生命的看法,藝術家藉由畫創造視覺形象,然而還須避免陷入既定刻板的窠臼,必須以自由熱情專注的態度,體悟感知藝術的本質。

人們對抽象繪畫作品保持距離,不容易放心大膽承接所得到的訊息,其實抽象藝術並非難以捉摸,可以就視覺和感知的接觸,不論是色彩或造形,再融合自己的生命經驗去回饋,所呈現的感受就會牽引出了解的悟境。要了解我的作品就可以試著這樣去進入。我無須法釋為什麼要這樣畫,也不對評論我作品的文字去回應,因為在創作的當時,並不是循著知性的步驟去實行的,使自己純粹陷入直覺思考,畫完一次之後,隔一段時間再重新進入,這時又有新的發現,這是自然而然又不屬於理性的範疇,就如同呼吸一樣既自然又必要。誠然是生命底層的欲求,一旦了解創作釋放靈魂的感覺,就無法停止創作,就好像活著無法停止呼吸,我藉由繪畫傳達我對生命的看法,也藉由創作繪畫使自己獲得呼吸的空間。遼闊的空間對我來說非常重要,眼睛看到畫面的空間或形與形對峙留出的空間,或形本身的空間,會使心靈拓展另一扇空間,得到空間中呼吸的力量。

我著迷的形,通常是融化表象之後浮現的異形,那是表形之內真正的內在形,也是拆卸知性功能之後,進入潛意識之內的形,重新認識這些形象是令人愉悅的,因為那是真實樸素而真誠的。在形與形、色與色相互妥協卡位之後,形成新的秩序和樂章,一切都像呼吸一樣自然而然地發生,就像我的作品,它們是似乎宇宙開境以來就存在,我只是釋放出來,我並非安排它,我只是呈現它原有的樣貌,我也很驚訝它原來就有秩序的挪動,自有其倫理和引力、斥力。我覺得繪畫藝術是生命創作的樞紐,就像我的呼吸之門,它在千錘百鍊之中昂然存在,在看似隨機與偶遇的空間中構成,卻隱然存在協調與非協調之必要。

水墨的酣暢淋漓與節氣中矇矓空氣感,給予我的繪畫創作挹注相當程度的底蘊,那是敏銳溫潤的氣韻,來自於個人的素養與環境的薰陶,內心喚起創作意念的驅動力。在矇矓與清晰的思維之間,經由心智與技藝表現的抉擇,漸進提煉繪畫的元素。顯然,持續的創作態度已然潛移默化,無論在何時何地,已成為一種不可或缺的動力,在有形與無形之間,汲取豐裕之文化養分,轉化為我所取的視覺語彙,開拓認識自我與相異文化之差異,獲得進一步深刻的體會。

自1996年以來,「呼吸概念」(concept of breathing)一直是我的創作追求的目標,為實踐個人藝術理念,歷經從最初的水墨、壓克力顏料、油畫以及近期的蜂蠟與鉛片,從系列繪畫到環境繪畫探討,其間的實驗與轉折相當深刻,當然油彩與畫布仍是主要的表現媒介。所有的感覺都具有某種程度的空間擴張性,試圖在繪畫空間表現新奇深層的視覺語言。常自問:空間的入口在哪裡?在困惑的質疑與僵化滯礙的現象過 程中,促使我的探索不斷朝向無垠深淵挖掘:人與空間的關係、空間與環境的相互滲透性‧‥‧,由開闊到壓縮,符號定格結構求取平衡的張力,而這種平衡是複合性的、自發性的,如果不能在概念環境中獲得,就必須在創作中宣洩出來。

思想馳騁於天地萬物乃至宇宙,將認知的形象轉化為雄強符號的視覺勁道,深深觸動我進一步思索不同媒材的可能性。於是進遷想實驗鉛片與蜂蠟於畫布上,緣於鉛是煉金術中觸發轉化的物質,在藝術本質與煉金術之間試圖連結突顯鮮活的視覺與精神性。蜂蠟結合鉛片媒材特質,以液態蜂蠟繪於鉛片上,俟凝結後產生半隱半現的視覺效果,溫潤的蜂蠟塑形從液體到固體的質感變化,將蜂蠟視為油彩書寫顏料,或傾注於金屬性質有延伸性的鉛片,造成層次分明的肌理隱約顯現,而金黃色的蜂蠟澤挹注於青灰色鉛片上,在形跡上既保留瞬間永恆的狀態,而且畫質呈現曖昧的半透明霧面,令我感到有一種難以言喻的視覺解惑。

創造性思維伴隨無邊際的想像空間游移流動,凝聚想像創造永恆之價值觀,但在表現手法上,仍需經由各種新穎物質媒介再形塑,最重要的乃在於不同材質變化展現一致性思考的延續性。當我使用蜂蠟與鉛片作為表現「呼吸概念」的素材時,實際上是順勢而為,因為媒材的色澤與質感是顏料無法也不必要去置換的。問題是如何將不同材質與顏料、畫布妥協,進而貫徹實踐的轉化能力,此乃關係藝術語言的專一性與個人身份的表達。這個課題不斷地被我操練、實驗,剎那與定格果真是在創作者呼吸之間就成定局,而不容改變。

我經常思考色彩之間的對比關係與畫面的構圖問題,特別關注凝煉的中性色彩與靜穆調子舒緩的變化,宛如天光雲影交織耀動,並且刻意避開慣性熟練筆法所具有呈現的滑膩,而試圖透露反向詮釋的觸感。繪畫對我而言開放無所不在,創作存在於板牆的繪畫過程中,也存在於處於理性與感性之間,呼與吸之間所構成揮筆動勢形成的圖像,正意味著心智空間無窮地舒展。我在創作得到精神至上的力量,我在呼吸得到生命的力量,其道理顯然是一樣的。

個展
2015 「抽象之弧--劉永仁」個展/大陸北京798表畫廊(PYO Gallery)
2015 「劉永仁個展:Since 1991~Present」大象藝術空間館 /台中
2013 「劉永仁:呼吸.取境」夢12美學空間/台北
2011 「呼吸滲透」新竹教育大學藝術空間/新竹
2010 「呼吸深度之旅」萬能科技大學創意藝術中心/桃園
   「呼吸深度之旅」國立雲林科技大學藝術中心/雲林
   「呼吸深度之旅」國立虎尾科技大學藝術中心/雲林
2010 「呼吸形跡」MOT/ARTS/台北
2007 「呼吸深度之旅」南畫廊/台北
2002 「呼吸深度之旅」科元藝術中心/台中
2001 「滲透太初」國立清華大學藝術中心/新竹
1999 「城垣壓縮」帝門藝術中心/台北
   「城垣壓縮」帝門藝術中心/台中
1997 鐳射現代藝術空間/米蘭.義大利
1996 聖佛瑞畫廊/阿得雷德.澳洲
1996 「深度呼吸之複次方」帝門藝術教育基金會/台北
1995 羅馬&藝術畫廊/羅馬.義大利
1994 德里布納畫廊/波洛尼亞.義大利
1993 阿比色拉藝術家畫廊/義大利
1990 格里瑪納文化中心/貝魯加.義大利

聯展
2016 自然與他然,大象藝術空間館,台中,台灣
2014  「米蘭˙呼吸˙台北」葡眾科技人文發展基金會,台北,台灣
   「鬆勁之要→微觀思變與突圍」,夢12美學空間,台北,台灣
2013  「台灣50現代畫展」築空間/台北
2013  「瞬間永恆—抽象繪畫的可能性」臻品藝術中心/台中
2011 「返本歸真—台灣當代抽象繪畫展II」赤粒藝術.楊識宏策展/台北
   「Oh ! nirica」ottoluogo dell' arte/翡冷翠.義大利
2010 「寄寓&溯源」藝星藝術中心/台北
   「無遠符屆—書寫當代符號滲透力」大象藝術空間館/台中
2009 「當代價值—一個持續進行的歷史」日升月鴻畫廊/台北
   「第一接觸—台北、昆明、香港當代藝術聯展」99藝術空間/雲南
2008 「如入無人之境」MOT/ARTS.廖仁義策展/台北
   「牽二十」國立清華大學藝術中心/新竹
2007 「灰白交接」107畫廊/台中
   「零號集錦:雙象園」南畫廊/台北
2006 「離心聚合:王文平.劉永仁.盧怡仲」
   國立清華大學藝術中心.賴小秋策展/新竹
   「草葉集─紙上作品展」科元藝術中心/台北
2005 「2005關渡英雄誌─台灣現代美術大展」關渡美術館/台北
2004  DiART/德拉巴尼.義大利
   「草葉集─當代抽象」》科元藝術中心/台北
2003 「思相枝─當代抽象」科元藝術中心/台北
2001 「思相枝─2001當代抽象展」科元藝術中心/台中
   「當代探尋」帝門藝術中心/台北
1999 複數書寫畫廊/威尼斯.義大利
   德拉巴尼藝術空間/義大利

畫冊
《劉永仁個展:Since 1991~Present》(大象藝術空間館出版. 2015.1)
《劉永仁:呼吸.取境》(夢12美學空間出版. 2013.10)
《劉永仁個展:呼吸深度之旅》(萬能科技大學 創意藝術中心出版. 2010.3)
《劉永仁 ─呼吸深度之旅》(南畫廊出版. 2007.10)
《劉永仁 ─ 城垣壓縮》(帝門藝術中心出版. 1999.7)
《Li? Yung-Jen ─Profondita del Respiro》(米蘭鐳射現代藝術空間出版. 1997)
《劉永仁 ─ 深度呼吸之複次方》(帝門藝術教育基金會出版. 1996.8)

著作
《呼吸軌:藝術與策展之交互脈動》藝術家出版社, 2014
《台灣現代美術大系--抽象構成繪畫》文建會策劃.藝術家出版社, 2004
《封答那─空間主義大師》藝術家出版社, 2003
《藝術家的驚奇視窗》教育部兒童讀物出版資金管理委員會, 2001
《拉斐爾》藝術家出版社, 1999
《義大利家具風情》藝術家出版社, 1998
《米蘭公共藝術縱覽》文建會策劃.藝術家出版社, 1997

策劃展覽
2016 自然與他然,大象藝術空間館,台中,台灣
霍剛‧寂弦激韻,台北市立美術館,台北,台灣
2015「莊?回顧展?W鴻濛與酣暢」台北市立美術館/台北
「眾妙生鋒?W東方思維之情愫」台北市立美術館/台北
2014「鬆勁之要─微觀思辨與突圍」夢12美學空間/台北
2014 「見微知萌─台灣超寫實繪畫」台北市立美術館/台北
2013「非形之形─台灣抽象藝術」廣東美術館/廣州
2013「林惺嶽.台灣風土的魅力」台北市立美術館/台北
2012「非形之形─台灣抽象藝術」台北市立美術館/台北
「藝拓荒原─東方八大響馬」大象藝術空間館/台中
「陳世明─縱探語境」台北市立美術館/台北
2011「艾未未.缺席」台北市立美術館/台北
「劉耿一回顧展─生命感知與詠嘆」台北市立美術館/台北
2010「丁雄泉回顧展─從狂狷豪邁到絢麗色彩」台北市立美術館/台北
「無遠符屆─書寫當代符號滲透力」大象藝術空間/台中
2009「開顯與時變─創新水墨藝術展」台北市立美術館/台北
2008「綿延若存:典藏新作展」台北市立美術館/台北
2007「台灣超現實展─夢想與荒誕之視覺昇華」台北市立美術館/台北
2005「線形書寫─創造視覺無垠之軌跡」台北市立美術館/台北
2004「反思─七○年代台灣美術自覺運動」台北市立美術館/台北
色群
FACE55 250/206/85 85/7/64 0/17/66/2
F7D128 247/209/40 85/3/79 0/15/84/3
494441 73/68/65 29/2/3 0/7/14/71
6A1007 106/16/7 22/39/31 0/86/93/58
DDDDDB 221/221/219 88/0/1 0/0/1/13
19120C 25/18/12 6/2/4 0/30/50/90
6C6C52 108/108/82 45/-4/15 0/0/24/58
B7AE61 183/174/97 71/-5/40 0/6/47/28
DFC413 223/196/19 80/-1/78 0/11/92/13
F35E00 243/94/0 60/56/70 0/61/100/5