陳敬寶最新攝影個展目前正於臺北的1839當代藝廊展出，此次展題「迴返計畫」系列，拍攝的對象為國小年級的學生，內容搭配發給學生與家長的學習單調查之後，經過設計、捕捉下而成的作品，攝影主題緊扣個人生命經驗，並延伸至集體記憶的藝術表現，企圖再現群體記憶中共同的生命經驗。

中正紀念堂102年定目劇－舞鈴劇場《海洋之心》，將在2月12日起至5月5日，每週六日於中正紀念堂中正演藝廳演出，展現扯鈴與舞蹈結合的魅力。《海洋之心》突破傳統技藝表演原有疆界，由已成團25年的舞鈴劇場創作，從傳統扯鈴技藝出發，藉由融合現代劇場概念與視覺影像科技，打造新視野。

甫得第十六屆國家文藝獎，並曾多次榮獲國際性獎項殊榮的現代繪畫大師－李錫奇，最新個展「本位•漢采」今日起於台北MOT／ARTS展開為期兩個多月的展出。此次展覽重新梳理藝術家歷年來的經典創作脈絡，再次開創新題材，發表以漢代建築為靈感的主題新作。李錫奇的作品自早期的降落傘系列、受「清明上河圖」啟發的時序推衍其畫作、絹印、噴印、至爾後融合突破東西方的漆藝作品，在在表現了藝術家「藝壇變調鳥」的無線活力。

高雄的新思惟人文空間目前正在展出藝術家張金發油畫展－「凝鄉」，張金發擅長運用畫筆描出臺灣在地景況，以直接的熱忱表現樸而不華的台灣原鄉，藉由他的作品可以尋溯在地純樸，藝術家本身亦為高雄美術史經典傳作的藝術家之一。

台北故事館與台北市政府文化局，共同舉辦的「甜點‧故事‧台灣味」特展，自即日起展至102年4月7日止。台北故事館首次突破空間限制，將展區延伸至剝皮寮歷史街區，展覽透過八大主題，帶領民眾用不同視野來看台灣甜點的故事。

綠光台灣文學劇場二步曲《單身溫度》，改編自作家王鼎鈞的文學創作，將於2013TIFA台灣國際藝術節熱鬧登場。綠光劇團在2010年創立了《台灣文學劇場》系列，希望透過舞台劇的形式，分享台灣這塊土地上的生活經驗、情感與感動，也讓大眾重新認識台灣優秀的文學家。

藝境畫廊目前正在展出臺灣藝術家張瑞頻的最新個展－「水桶人出頭天」，藝術家在本次個展中表現跨越熟悉的居住地、推翻一個舊自我的過程，並且勇敢提出嶄新觀看世界的方式，展出總共精選共16幅油畫新作以及數幅報紙作品作品，藝術家透過作品呈現對當今社會和文化各種現象的觀察，也顯現對多元文化尊重與包容的視角。

「我的原初世界」－藝術家江定宇的最新個展目前正在中正紀念堂展出，在江定宇的繪畫世界中，始終存在著「人」與「世界之物」的相互關係之探討，從2007年個展－「水、土、空間與人」至今年最新個展，作者將水與土在空間的蒸發作用與創作者之身體動作的參與，在其整體互動過程中所呈現的「自然綜合體」，促使作者更朝向人與世界之物的意識關係的探討，尤其是自我與外在的表象世界之意識指向性的探討。

以「五行」命名的雕塑團體或展覽，在台灣最早有成立於1975年的「五行雕塑小集」。之後，以五行為題所舉辦的雕塑展覽，亦偶有所見。將水火木金土五種物質視為構成宇宙最基本元素的觀念，最早見於中國上古經典《尚書》的〈洪範〉篇，敘述公元前11世紀周武王時期的史事。「洪範」意即天地至法；按照〈洪範〉篇的記載和觀點，治國安民的常道與秩序一旦敗壞，五行連帶受到攪動，造成天地或宇宙安定的危機。

臺北東之畫廊正在展出藝術家葉謹睿的作品回顧展，囊跨了他過去15年的代表作品，包括1999年探討數位時代自我認知的《矯揉年代》油畫系列、2004年發表於紐約皇后美術館的《液態蒙德里安》系列、典藏於義大利國家美術館網路藝術檔案的《等於》系列、以及2012年發表於台北當代美術館個展的《全面否決》系列等等。這次的展覽從油畫、數位影像到互動裝置的多元表現，完整呈現了葉謹睿在當代藝術大前線的歷練，也記述了他在異鄉逐夢的成長故事。

說到敘事空間，近幾年在臺灣立即令人聯想到黃怡儒，這位在舞台設計表現令人耳目一新，創作風格也跳脫傳統的跨界創作者。今日於誠品畫廊正式開展的「臉頰書寫」多人聯展，便找來了黃怡儒進行展覽的空間敘事，並匯集了誠品歷年典藏超過100件作品，迎接農曆新年的到來。

台灣第一個以歌仔戲和東方文化說故事的兒童劇場－風神寶寶，也是明華園總團孵了兩年的「傳統藝術傳續希望工程」，劇團的藝術顧問邀請到兒童劇界泰斗－水果奶奶趙自強，以及知名小生孫翠鳳擔綱，陣容堅強。首作《風神寶寶之火燄山》集結年輕人的創意與巧思，製作群及表演者來自表演藝術界各個不同的領域，有現代劇場、兒童劇界、歌仔戲、京劇與豫劇的演員，還有獲得金鐘獎肯定的導演、入圍金曲獎的作曲家、武術金牌選手等等，集合跨界的力量完成此次作品。首作今日起在新莊文化藝術中心登場，周末首演場次早已售迄，票房反應相當熱烈。

獲日本唯一海外認可「賞櫻名所」，櫻花女王來台同賀。近幾年，台灣瘋櫻花，山道湖畔處處可見櫻花錯落。搶先起跑的山櫻，以南投九族文化村、武陵農場最為盛大，花開最美期，都落在2月10日前後一周。其中，九族櫻花成為日本櫻花協會唯一海外認證的「賞櫻名所」，花季期間，櫻花女王將親自來台揭碑。

林宗範與古雅仁兩位年輕的臺灣藝術家，現在正於臺北的懂得藝術進行雙聯展。此次聯展題為「純淨‧美麗」，匯集林宗範以動物為觀點的畫作以及古雅仁以內在抒發為旨的靜物繪畫，以呈現純淨而回歸自然的主題，藉由兩位藝術家的展出，提出生活中自然存在的溫馨美好，流露一股簡單而自在的幸福。

位於台北數位藝術中心的噪音咖啡廳，除了去年五月以聲音藝術家王仲堃創作為開端，繼續以首次策劃的展覽「噪咖策展」－一種日常的返照，帶來全新的聲音裝置創作展示，此次共計邀請了三位藝術家：邱昭財、紀子衡與盂施甫為此跨界空間創作。藝術家將作品融入日常生活，讓一般民眾更容易融入空間當中，並藉由介入觀眾使用空間的方式，將當代的聲音藝術和數位藝術自然地置入於生活。

油畫家籍虹常說：「我愛印象派。」席斯里（Alfred Sisley）、梵谷（Vincent van Gogh）和塞尚（Paul Cézanne）這三位是她心中的畫師，但唯在不斷的寫生過程中，才能對「印象派」有深度的了解，產生新的色彩經驗和靈感。

曹筱玥最新數位藝術個展，目前於台北數位藝術中心於展出，此次展出藝術家共六件經歷生命各種階段所孕育的跨媒材創作。曹筱玥為國立台北科技大學「互動藝術實驗室」主持人、中華創意發展協會理事，長期為臺灣創作能量投入心力，指導學生創作、設計，並參與國內各式類型文創展覽，本次的個展運用了浮空投影技術、球型投影技術等研究合作，除了多媒體影音創作、互動裝置等，並帶來了歷年創作著作，讓民眾可以清楚了解藝術家本身的創作脈絡。

台灣的公共藝術在近年關於藝術的「公共性」受到更多重視的環境下，表現形式也越顯豐富多元。高雄市立美術館在去年策劃承辦的「城市門戶美術館園區公共藝術設置計畫」，展現高雄多元文化並推動城市文化行銷為主要目標，聯結在地社區人文的歷史脈絡，推動社群的互動，並進一步與在地的生態環境特色結合。成果目前已發表，並將永久設置與融入於城市當中。

昨日 (1月12日) 學學文創志業白色空間邀請國際級設計大師深澤直人 (Naoto Fukasawa) 與攝影大師藤井保 (Tamotsu Fujii) 以「Medium / 媒介」為題開啟展覽，展出共約100件作品，包含深澤直人與全球各大品牌合作的工藝設計作品及藤井保的藝術攝影及商業攝影作品。

「2013臺灣美術展」由甫成立二年的臺灣美術協會主導，協會內聚集臺灣老中青各世代的藝壇菁英，一起為推廣臺灣美術運動而努力，並成立水墨畫、油畫、書法、複合媒材及藝術理論等研究發展委員會，除協會內自我進修提升美學外，同步展開推廣美術教育工作。欲擴大影響範圍及開拓臺灣整體美術視野。