藝術家曹文瑞的最新油畫個展－「視窗」，昨日正式於秋刀魚藝術中心展開。悠遊於《我們的世界需要原子小金剛》、《名牌之旅》、《離峰時刻》⋯這些作品間，我們看見浮冰上的北極熊凝視著眼前的爆炸，那遠在仿佛天涯的極圈生態霎時映入我們的思緒；機器人望著窗外的101大樓，窗外一隻仿佛在揮手般鼓著鰭的熱帶小丑魚，為周遭冷漠金屬般的寂涼帶來稚趣；曹文瑞的創作總在狀似詼諧中引發對這物質世界種種缺失的撩想。

國立台灣美術館的「2013數位藝術創作案」固定透過公開徵選，尋找創新且極具實驗性的數位創作計畫，目前正在展出的「張騰遠：無人飛行器—末日後的泰德美術館」2D動畫環景創作，即為此次徵件的獲選作品，展出至9月22日止。

台灣藝術家賴昱成即將前進上海，舉辦個人最新創作個展「花花之道」。此次展覽概念來自於在特定時間看見的；一個動態平衡的世界，當物質隨時在合成與分解，藝術家認為生物體內元素與能量的流轉，可能帶來細胞的新生與衰亡；在染色體合成時逢機發生的一個基因突變，可能來自一個化學鍵的斷裂或接合，這樣的錯誤可能被即時改正，或是被保留下來形成新的個體特徵，一旦此特徵對生物的影響夠顯著，環境又同時轉變為獨特而無害的穩定狀態，漸漸地，一個前所未有的新物種可能就此產生。

市定古蹟中山堂牆面，有幅「水牛群像」浮雕，是台灣公共建築首件藝術作品。今夏中山堂與老字號出版社雄獅美術合作，發起「走進古蹟畫國寶」系列活動，邀民眾參與藝術。「水牛群像」位在中山堂西側中央樓梯，高250公分、長555公分，是台灣雕塑家黃土水生平罕見的大尺寸創作。作品中以熱帶植栽香蕉樹、台灣水牛、戴斗笠裸身牧童，傳達南國風情。這幅作品是文化部國寶名錄中，唯一的20世紀作品。同時也開風氣之先，成為台灣公共建築首見的藝術作品，讓國寶級創作與市定古蹟中山堂相得益彰。

現代畫廊即將於8月3日展出台灣中青生代藝術家聯展－「虛實化鏡」，此次邀集到台灣優秀的中青輩藝術家，包括：王達人、李思慧、黃柏勳、廖英捷、劉哲榮、魏瑋廷等人，藝術家分別以他們對生活的感悟，呈現截然不同的藝術創作風格。

經緯度所構成的座標系統，指涉的除了是地理空間的轉換之外，更是分別時間區域的一個重要依據；然而，如果純以肉眼而言，卻是一個無能察覺的存在。因此，在 16 世紀大航海年代將逐漸展開之際，這仍屬於被禁制的知識。1853 年所發生的「黑船事件」 ，是指美國海軍率領艦隊駛入江戶灣浦賀海面，逼迫日本結束了多時的鎖國政策，而這正是西方國家透過掌握此一被禁制的知識，使東方正式面對世界、走向現代化的重要轉折。

新生代藝術家廖堉安，1979年出生於台北，2002年國立台北藝術大學美術系畢業，2003年當時仍是研究所一年級學生的他，即以三幅《鳥人》自畫像一鳴驚人奪得台北美術獎首獎，獲得學術界一致好評，不盲目跟隨裝置藝術的潮流持續以繪畫為創作手法的堅持早已宣示了他將開創一條和同世代藝術家不同的藝術道路。

「餐桌上的未來－家與藝術家」聯展周末正式於關渡美術館展開，此展覽源自對於兩種社會關係的思考與嘗試：其一是筆者作為一位藝評人，長期從旁觀察、評論「未來社」部分成員或其集體創作，因而與「未來社」之間產生一種微妙的參與關係；此種關係一方面保持著一定的批判距離，另一方面又維繫著綿延而不間斷的對話狀態。如今，透過這檔展覽，筆者與「未來社」成員一同思考，除了尋常制式的「策展人vs.藝術家」合作關係之外，一位藝評人還能以何種角度參與藝術家的創作生產？同時，藝術家們又能以何種方式，回應藝評人的問題意識？因此在第一個層次上，「餐桌上的未來」碰觸的是藝術工作倫理的問題，探問有無更為多元的可能性。

對應於一般展覽中一位策展人與多位藝術家的關係，在董福褀最新個展「話非話」裡，卻有些奇特的出現了三位策展人與一位藝術家的組合。本展是由策展人秦雅君邀約另外兩位策展人：游崴與蘇匯宇、以及共同參與的藝術家董福祺的個展，展覽起始由秦雅君寫給另外兩位策展人的一封電子郵件做為展覽對話開端。在這封電子郵件裡，策展人、藝術家、藝術家產出的作品與展覽生成機制成為一種持續發生的對話狀態。

監視器、USB接頭化身奇異生物，水泥磚塊長出絨毛尾巴，機械靈魂大變身，帶給觀眾意想不到的驚奇。2013臺北兒童藝術節即日起至8月11日正式登場，結合了剝皮寮歷史街區充滿復古美感的空間氛圍，特別企劃「動力部落」互動機械裝置展覽及「藝術駭客」摩登動畫影展，天馬行空的科技幻想真實呈現。

國立台灣美術館舉辦的「全國美術展」，目前正熱鬧展出，今年已邁入第三屆的美展，展出作品類別橫跨水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影及新媒體等十大類，匯集共一百七十餘件精彩的入選與得獎作品，展期至9月22日為止。

從舊紙廠到溫泉旅館，從咖啡店到紅包場、旅館。今年暑假透過藝穗節的策展，台北將有廿七種都市空間變身音樂廳、舞台與劇場，邀一百零九個表演團隊上場，讓整座城市變成創意大舞台第六屆台北藝穗節日前公布演出陣容，卅六組表演團隊在剝皮寮歷史街區以「嘉年華會」形式粉墨登場。當觀眾遊走於剝皮寮古典交融的展間中，可看見演員、舞者翩翩起舞，宛如藝穗節在台北城的縮影。

藝術家沈昌明個展目前正於荷軒新藝空間展出，對於藝術家沈昌明來說，多年前一場意外的車禍讓他深陷喪子的悲痛，在最為哀慟之時，他選擇不斷地抄寫心經迴向予愛兒，不停的書寫行為釋放悲傷的情緒，卻在其中得出不同的情感，發展出創作中的另一種可能，一套融合東西方的繪畫語彙。

藝術家李明則個展目前正於關渡美術館展出，對李明則而言，鄉土不單純只是一種地理空間，也應解讀為一種「心理空間」，隱含民俗、倫理等文化資訊，是對一段悠遠、滄桑、苦澀歷史的精神回溯。李明則的藝術中以台灣各式各樣的常民景觀，展現對童年記憶的回應，常民題材是他創作的源頭活水。

悍圖社，這個在台灣當代藝術發展歷程中絕對佔有一席之地的團體，自1998年草創以來，至今已走過15個年頭。這段歲月正是一個人經歷了苦澀學習的青春期，正準備邁向成人世界的關鍵時間點，而悍圖社也從原本創社的幾員藝壇大將，一路擴充到如今共有楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、連建興、楊仁明、賴新龍、唐唐發、鄧文貞、涂維政、朱書賢、陳擎耀、常陵以及晚近才加入的林鉅等十五人，非但規模早已超越上一代的「東方」、「五月」畫派，在創作面貌的多元性來看，更是類型不一、各見專擅，足堪視為台灣當代藝術現況的縮影。

「畫‧魂」是國內知名藝術家周于棟的最新創作個展，今天正式於穎川畫廊展開。周于棟從十年前，不定向移轉開始，發展到多角度相互觀照到牽扯流轉能量轉化的藝術型態，他的創作早已脫離了人們認知的視覺藝術界定。如此次展題「畫‧魂」，藝術的表象是藝術家內在魂魄的延伸，也因外向安定了，可以讓人深入藝術的內涵，破除人本有的僵化習性，藝術是一種意的表達，一種深刻的人類社會良性對話，當人觀看造物之微妙，便能安靜下來欣賞藝術。

「色彩是表達情緒最好的工具，也是最好的繪畫語言！」藝術家劉旭原說，他用獨特的繪畫語言，來表達自己內心最真實的想法。非常痴狂喜愛畫畫的劉旭原畢業於師大美術研究所，2005年遠赴美國密穌里州芳邦大學攻讀藝術碩士，還得到美國IronStone美展首獎，在自由開放的異鄉文化讓他能夠以更無拘束的奔放筆觸及色彩盡情創作。劉旭原的畫作則極具有濃厚的個人主義色彩，融合新表現主義及大膽色塊的奔放灑脫。

全台放暑假！除了上山下水，想玩點創意鮮奇，不妨跟著活動跑。今夏最夯的活動主題，莫過於「熱氣球」，花蓮、台東搶先起颺，高雄澄清湖畔日前升空；小小孩最愛的宜蘭童玩節，今年則加了幾米廣場添新趣。熱氣球話題延燒不斷，今夏就有三處搶商機。台東熱氣球在高台升空，可收瞰廣闊農田平野；花蓮則在綠地起飛，愈夜愈美；高雄是唯一湖畔熱氣球，湖景之美各有不同。

高雄市立美術館年度徵件展「創作論壇」結果出爐，由程少鴻策劃之展覽－「先知與他們的寓言」勝出，「創作論壇」目的在於強調策展機制，本次「創作論壇」徵件回歸到創作論壇的精神，透過與提案策展人的評審的交流答辯，讓策展人創新獨到的理可以激盪出更加清晰的理路與脈絡，以及愈加具體的可執行度，並從中選取富於時代精神，具有明確策展論述，以及完整展覽施行計畫的策展提案，未來即將在高美館實際執行及展出。

「光－遊戲場」－江元皓個展，目前正於台北數位藝術中心展出，展覽展現藝術家江元皓在近幾年裡對光的議題、光與人之間的關係以及光對我們所處空間的觀照。藝術家試著透過光的的行為來詮釋「光」的角色以及這個角色在空間裡的影響力，並透過現代人的溝通連結媒介－「窗」，在這個時代的屬性來做為展覽的遊戲規則，作品訴說著人對「光窗」的依賴以及著迷。