台灣與泰國的英文拼音上，時常讓一些不解地理歷史的外國人混淆兩地，那麼，台灣與泰國的藝術文化之間又有什麼異同？即日起於中山創意基地URS21展出台泰當代藝術交流展「理解的尺度」，呈現台灣與泰國近三十位當代藝術家的藝術作品。展期至明年2月8日止。

「在風景的狀態」指的是許仁銘在創作的過程裡所出現的一種情緒，在相當的一段時間中沉浸在某種精神狀態裡。在這個狀態裡，一切思考所欲捕捉的信息都關乎著風景。許銘仁的風景總是模糊的難以辨認，一如被歲月磨蝕的人生，斑駁到隱約透底，靜默而迷人。「在風景的狀態」展覽自12月13日起，於土思藝術展出至明年1月19止。

15年前河床劇團藝術總監與江之翠的緣分，2013年12月再續。河床劇團喧囂之後收起秘密、持續在各地尋找六呎之下十呎之上的房間，今年的尾聲腳步仍未歇息。江之翠劇場的傳統南管戲劇，與河床劇團實驗性的意象劇場，乍看之下在美學上有著明顯的差異；然而，在不同的風格取向背後，兩個劇團其實有著同樣的信念—那就是，帶領觀眾超脫日常現實的束縛，沉浸在詩意的體驗當中—正是這項極富創造性的共通點，促成了這場精彩可期的跨界合作。

「游藝志道」－李錫奇的藝術世界展覽將以三個子題「畫意．詩境」、「本位．變體」、「藝緣．匯游」，呈現一位藝術家創作的精髓與美學、與詩人詩藝的互映，也同時涵蓋作為畫會成員及畫廊經營者與其他藝術家以畫會友的對話，從其在文化發展與藝術史學、產業的定位與意義做多重向度的延伸。作品展出將輔以大量珍貴的歷史照片與剪報資料，藉此從李錫奇開辦畫廊所舉辦的展覽和臺灣許多美術運動的發展脈絡兩相映照比較，展示臺灣現代藝術發展的歷史微型縮影。展覽自即日起於臺灣藝術大學有章藝術博物館展出，展期至明年1月11日止。

「雙紅 居物」此展覽，對於擅長金屬創作的鄔柏楠，這次加入大量高透、易碎的色彩玻璃，與之前拋光反射、銳利堅硬的金屬創作截然不同，兩種相異的材質，產生不同的材料情感、雙手觸覺、視覺色彩判別，對於創作者而言 ，「丈量」在此時則將過往的材質經驗重疊在另一尺度上，轉換物件中的詩意，緩慢的壓縮表現在立體中，是種行為，也是心境的集合體。展覽即日起於mad L2 文化空間，展期至12月29日止。

鶯歌陶瓷博物館年度兩大展「火的形與色國際陶藝展－畢卡索、漢斯•哈同、曼菲多•波西、金恩中、吳炫三聯展」及「藝游於陶－臺灣藝術家陶作展」，即日起至明年4月20日盛大展出。兩大展覽眾所矚目的焦點除了有世界級藝術家畢卡索、吳炫三、朱銘、朱德群等29位大師的陶瓷作品外，今日亦舉辦的免費講座，邀請到摩納哥蒙地卡羅藝術中心主席Antonio Sapone、臺灣知名藝術家吳炫三及創設瓷揚窯的林振龍等3位大師，與大家分享藝術家們豐富的人生經驗與創作想法。

學學文化創意基金會邀請杉本博司（Hiroshi Sugimoto）大師來台第一次正式展覽，以「Time Exposed 時光．淬鍊．影像」為策展主題，將展出其自1970年代創作至今50餘件的攝影作品，包括「放電場」（Lightning Fields）、「海景」（Seascapes）、「服飾雕刻」（Stylized Sculpture）、「觀念之形」（Conceptual Forms）、「劇場」（Theaters）系列、「透視畫館」（Dioramas）系列等，並展出其近年的建築設計與室內設計作品。

學學文化創意基金會於今日舉行「馬到成功特展」開展記者會，發表馬年三十件感動生肖彩繪作品，現場邀請到莊普、廖修平、顧重光、鐘有輝、陳郁秀等十九位創作者齊聚一堂，分享創作理念，並共同為特展揭幕。學學文化創意基金會董事長徐莉玲分享今年感動生肖公益助學計劃之一的「爛考卷、大復活」偏鄉藝術工作坊經驗，在連續八週的系列課程中看到孩子在藝術創作中獲得快樂與成就感，心中充滿感動，她感謝歷年參與感動生肖創作者之愛心與支持，透過創作者的藝術創作得以發揮文化創意的價值，並期待藉由感動生肖彩繪作品義賣活動集結眾人力量，幫助更多經濟弱勢學子有機會學習多元美感課程。「馬到成功特展」於台北學學文創志業六樓舉辦首展至明年1月下旬，並受邀於明年2月至台東美術館巡展。

台灣藝術史發展，於1970年代受到外交挫敗與工業社會變遷影響甚鉅，鄉土文學以及本土意識崛起，深刻影響當時的台灣藝術家。1980年代海歸派藝術家返國，同時將現代藝術思潮帶回台灣，掀起一波波藝術風浪。家畫廊精選林惺嶽、吳炫三、吳妍妍、韓舞麟、楊成愿、袁金塔、楊世芝、陸先銘等八位台灣中壯年藝術家於70與80年代精彩作品展出，切面觀察台灣藝術史的發展脈絡。展期自即日起展出至12月29日為止。

新興藝術家陳小鳳，目前在觀想藝術發表創作首展 「零」的存在。「零」所指的是一種本質回歸的概念，一種回到每個人自己的內在初心，以純粹、柔軟的角度探討內心的核心意念，表現出藝術人生命價值的哲思。展覽即日起於觀想藝術展出，展期至12月15日止。

黃贊倫2013 年新作展出「同體」系列，從科學與科幻、機器人和賽柏格（Cyborg）、神話與混種、擬像所超渡的現實為研究範疇。本次計畫創作的形式將由立體物件與平面創作相互配合呈現，試圖將一整個創作藉由展演空間形成一個虛擬的實況。在空間裡將會佈置出我們尋常的生活樣態，讓這些獸化的仿生物與平面的創作對望。而這些獸化、立體物件，彷彿取代了觀者的位子，在觀看的距離與時空中交織著。展覽即日起於台北Yesart Air Gallery展出，展期至12月14日止。

「采意」是顏色形態多樣，很多種形狀和顏色符旨；曾雍甯2013新作個展，延續先前光鮮亮麗花園的綻放和原生律動系列，如訴說著自然法則，交疊個體間展現原生植物旺盛的生命力和張力，除建築一個飽滿空間，也在尋求生命存在轉化的多重符徵和特性。此次台南索卡藝術中心，所展出的新作《Beautiful future》和《Steaming city》以及《秋意》系列共計13件作品。展期自即日起至12月31日止。

宏藝術將於12月5日展出郭明福、潘鈺與沈東榮油畫聯展「攀向巔峰」。邀請三位國內藝術家齊聚開展。郭明福將展出最新300號油畫作品。潘鈺也將展出從鎖孔系列變化至撲克牌花色造型系列作品。沈東榮自今夏展出荷花作品後，應景推出新作櫻花作品。展期至12月29日止。

此次展出的畫作寬度或長度皆超過一百公分，因此命名為「百進位」。展覽結合韓湘寧的極簡，李萬全的寫實，無為（Uwe Mertsch）的大氣，林嶺森的細膩，呂游銘野獸派般的色彩以及舒丹歐洲大氣，給予觀賞者不同的視覺經驗 。展覽即日起於阿波羅畫廊展出，展期至12月29日止。

旅英藝術家蔣友梅將於台北耿畫廊舉辦「另一個空間」─蔣友梅個展，展期自明日起至12月29日止。此次展覽推出其自2011年以來的最新油彩與紙上作品等共30餘件；藝術家也將於個展中推出與西安法門寺重建計畫中「法門系列」，同一系列的兩件裝置作品「見地」。

經歷一年籌備，由台灣海筆子企劃製作，日本野戰之月海筆子、北京流火帳篷劇社協力製作，櫻井大造擔任編導的帳篷劇《黴菌市場默示錄》，將於12月3日至8日在台北市信義區「微遠虎山」空地的特設帳篷，演出六場。此劇以「黴菌」為出發，探就早已失序的資本主義自身導引至末日。派遣雇用成為常態，飢餓已瀰漫至包含中產階級的階層，如同《約翰啓示錄》所描寫的末日景象，「啟示錄」更演變為「默示錄」。

非常廟藝文空間即日起展出林建榮個展「孤島，一種自我摹寫的狀態」。藝術家運用燈光與雕塑體結合，融合新媒體藝術與科技裝置，此次作品有別於之前廣為人知的「燈泡人」系列，展覽作品運用循環明滅的光、重複不斷的動作，投射成自我生活的反影，運用島嶼、岩石與光影及藝術家回顧自我觀照的摹寫與情狀的自身狀態，重新用作品建構出內在狀態雛形，在移動的島嶼與忽明忽滅的光線如同藝術家不斷喃喃與混沌的過程中，尋找一種精神狀態的具體呈現。展覽自即日起展出至12月14日止。

舞台上稻浪波濤洶湧，舞者翻飛舞躍。戶外，數萬民眾透過網路、手機與戶外轉播，進入雲門舞者用身體舞出的藝術之田，感受土地的力量與滋養。雲門舞集創團四十年作品「稻禾」，上周五晚間於國家戲劇院首演，寫下八縣市三萬民眾齊聚欣賞同步轉播的紀錄。

岩筆模即日起至12月29日止，展出劉凱盈版畫創作個展－「愛X記憶」。對劉凱盈來說，每一天我們所對應的人、事、物，就是人生道路這條短短的線上密佈的小點，藉由與他人互相連結，構成一個完整路徑，而記憶就像是把這些人、事、物分門別類的小抽屜，許多看似微不足道的事，都可能深植在記憶的某個角落裡。

兩位國內優秀的女性編舞家姚淑芬與何曉玫，將於下月共同推出「1+1雙舞作」，為2013年畫下亮麗的句點，開啟新一年的扉頁。姚淑芬與何曉玫長期在台灣舞蹈圈創作耕耘，累積許多精彩作品，透過兩廳院在企畫概念上的整合，讓兩位女性編舞家同時推出創作。上半場推出姚淑芬《蒼穹下》，下半場推出何曉玫《親愛的》。這是兩廳院首次在一個晚上同時推出兩位編舞家的獨立作品，雙倍感受台灣女性現代編舞家的表現力。