鶯歌陶瓷博物館即日起至4月13日止，在B1陶藝長廊展出「自然．無垠II─陳加峯陶藝個展」。本次共展出21件，為陳加峯自2012年到今年的作品，以簡單造形及飽和色彩來表現植物放大之後的樣子，作品也幾乎一定會有個洞口，對植物來說被蟲蝕後才能散播種子，這就隱含著新生命的開始，代表生生不息的力量。另外，由於陳加峯的母親是裁縫師，從小耳濡目染，所以作品加入布料一起製作，讓表面有纖維的紋路，再經過拉扯、調整，最後就成為他的個人特色，也讓創作增添驚喜的一面。

日升月鴻畫廊即日起展出「幻境之外」—世紀抽象作品聯展，展出四位藝術家的作品，分別為趙無極、朱德群、陳蔭羆和黃小燕。其中趙無極、朱德群和陳蔭羆經歷世紀的戰亂、現代化，赴西取經等過程，皆以東方傳統文化為底蘊，綻放出東西融合的抽象繪畫。而黃小燕，為其一女性藝術家，生於五十年代的台灣，她的繪畫建立於女性私密情感經驗，反映的是這個世代的藝術觀。展期至4月20日止。

高雄市立美術館市民畫廊即日起展出「緩慢與快速─暫存與永恆之間」─洪明爵個展，展期至5月11日止。洪明爵是高屏溪流域的泥土撫育長大的藝術家，他的作品帶著台灣南方的視覺經驗與情感溫度，既可以看見土地的圖像與符號，也可以看見土地發生的變遷以及從變遷浮現出來的時間痕跡，透過這些變遷與時間痕跡，他表達了自己對速度的體會與反思。這份對於土地的情感，可以從他創作的一系列連作作品之中看見。南方的山水，除了轉換為這一系列具象作品的圖像，也轉換為其他非具象抽象作品的象徵符號。

國父紀念館即日起展出青年藝術家侯忠穎個展「Invisible Hand，看不見的手」，展期至4月2日止。侯忠穎曾於2012年7月榮獲英國查爾斯王子親自授證，並深得王子傳統藝術學院教授們的讚賞。此次展覽「Invisible Hand，看不見的手」，為他投入多年研究與創作之系列作品。

國美館即日起展出台灣美術家「刺客列傳」─五年級生展，展期至6月8日止。五年級生展（生於1961~1970年）延續「刺客列傳」系列的策劃理念，以藝術家作為核心對象，並依據題材、形式要素、美學與思想、藝術媒介，以及風格特殊面貌等面向，選薦展出22位創作者的卓越作品。他們步上藝術生涯的時刻，約莫處於1980年代中、後期至整個1990年代，可以說是台灣藝術史「當代」時期的濫觴，各種創作語彙出現前所未有的盛況，新的美學、藝術觀念與既有的價值體系產生熱烈交錯、各擅勝場，蔚成眾聲交響的景觀，影響迄今。

「2014台南藝術博覽會」今日起至3月25日止，於台南大億麗緻酒店登場，超過50個展間，兼容地方與國際、傳統和前衛的優質藝術展覽與一系列的相關活動，「台南藝博會」結合產官學力量，持續與臺南市政府文化局合作，於現場展出6位「臺南新藝獎」優秀得獎者的作品，也舉辦多場免費報名的藝術賞析與投資收藏講座，以及規劃「First Art 我的第一件收藏」活動 。

學學文化創意基金會與土思藝術合作，即日起至5月25日止，邀請藝術家張瓊方於學學「一加一來玩」美育實驗室（XUE XUE KIDS）展出「喵妙話─張瓊方創作展」。藝術家張瓊方擅於將生活中的感受與經驗，以塗鴉方式進行圖像符號的拆解及重組，並將多變的生活呈現在作品中，希望透過本次展出的34件作品，帶著孩子們拜訪「喵妙話」（Meow Meow Land）這個開心國度，孩子們可以自由自在的組合自己喜歡的樣子，堆積形成一種遼闊的自由。

就在藝術明日起展出吳東龍最新個展「七張床」。本次展出「符號系列」與「彩色線條系列」新作，維持吳東龍一貫以低限、簡約、純粹的視覺語彙建立起屬於個人的鮮明繪畫風格，持續探索符號精神、圖像空間、造型心理與色彩美學間多重的可能性；與此同時，在其畫布肌理與色彩的處理上，呈現出更為強烈的工業感與時間感，紐約多元豐富的文化精神、充滿歷史底蘊的老舊人文況味，就在畫作中躍然而生。展期至4 月27止。

國立歷史博物館即日起展出「原織原weave」—館藏臺灣原住民族文物展。史博館典藏臺灣原住民族文物76件，其中絕大多數為體現各族編織工藝的衣飾用品。此次「原織原weave」—館藏臺灣原住民族文物展，首度展出館藏臺灣原住民族：泰雅、太魯閣、阿美、卑南、排灣、魯凱、邵、達悟等族群的代表性織物，這些織物不但是臺灣原住民族的工藝作品，更是珍貴的文化產物。展期至5月4日止。

即日起至4月6日止，國立歷史博物舉辦「許文融創作展」，選出其百餘件作品，包含水墨、油畫、複合媒材及雕塑等，從平面到立體，作品形式多元且風格各異，充分彰顯創作者勇於突破、開拓新境的創作精神。

2013年高雄獎首獎得主陳云，於即日起至4月25日止，在新竹智邦藝術館舉辦個展「我們永遠都會陪在妳身邊」。陳云雖然沒有受過正統、完整的藝術教育，但她以真摯的情感，透過五件大型的裝置作品，傳達自己幼時失去母親後，重新面對死亡的奇幻想像。陳云將家裡的各種收藏，視作成長的好朋友，同時成為藝術創作的媒材，這些重組後的物件作品，敘說著關於青春的故事。

臺藝大明日起至4月11日止，展出李柏毅創作展「毅想天開」。李柏毅獲選今年臺灣公共電視的年度藝術家，2013年獲得第51屆十大傑出青年獎，近年來受各國的藝術中心與畫廊邀約，含括國立臺灣美術館、威尼斯雙年展、鹿特丹、維也納、巴黎、北京和洛杉磯，與美國紐約市聯合國總部大樓等，許多重要國際都市及藝術指標平臺，都可以欣賞到李柏毅的繪畫創作。

2014年「第14屆威尼斯建築雙年展─台灣館」參展作品徵選，由評審團選出新銳建築師賴彥吉 （Jimenez Lai）為參展代表。其參展提案《家中的小城市：台灣製造》，為九個分別代表「家居」不同功能的微型建築單元，如《睡眠之屋》，或是《應酬之屋》…等，散落在展館普里尼奇歐宮（Palazzo delle Prigioni）之中，形成錯置的室內城鎮，觀者將能在其中自由穿梭。「第14屆威尼斯建築雙年展─台灣館」，6月4日將於水都威尼斯隆重揭幕，此為臺灣第八次參與此一全球建築界盛事。《家中的小城市》將回應本屆大會主題「本源（Fundamental）」的策展概念。

非常廟即日起展出王建浩個展「啊！那不就好棒棒！」。此展共細分成三個系列，繪畫系列作品是以玩鬧的方式戲謔抽象繪畫，以極簡的構圖描述個人生活經驗，並試圖用看似輕鬆詼諧的手法，表達個人對於藝術的感觸；而在攝影作品《Landscape》系列中，透過藝術家所擷取的畫面，聚集的平凡物件和其跳躍的顏色，在畫面中形成一股無以言喻平凡卻又奇怪的氛圍，呈現藝術家所觀察的台灣景觀；而裝置作品則是賦予生活常見物件不同樣貌，透過雙關意義或是冷笑話式的直覺反應，在物件外觀與其代表意義之間，我們看見藝術家既帶有點挑釁戲謔又無奈的生活感觸。展期至4月5日止。

新心藝術即日起展出洪民裕個展「異獸花語」。洪民裕在創作中反思內在，將藝術創作轉換成內在感知的延伸。洪民裕畢業於台南長榮大學美術系，台灣師範大學美術系水墨組碩士。此次展出膠彩創作，從宗教、人、植物中抽出元素並加以整合，建構出獨特的個人美學表現。

即日起至3月30日止，月臨畫廊展出李文謙個展「台灣印象？」。本次展出作品，是李文謙近5年來回台灣定居後，於生活中所見的反思，所創作的《區間車》系列及《摩托車》系列；另外還加上幾幅前期《海岩》系列的油畫，同時為在繪畫表現能力追求上歷程的回顧。個展主題命名為「台灣印象？」，加個問號，是因李文謙自謙認為，雖不敢說創作的是「實象」，或「現象」，卻亦不只是浮光掠影的「印象」。

由台北市立美術館主辦，邀請台灣策展人暨藝評學者王嘉驥擔綱策劃的「徐冰：回顧展」，即日起於北美館展出。本展網羅國際當代華人藝術家徐冰自1975年以來，長達40年的重要代表作，為首次集結多項其歷年具代表性之大型裝置作品，且依北美館空間現地調整或製作，更是他在國際上的第一個大型回顧展。展品共22組件，包括早期的素描與版畫、行動藝術紀錄。展期至4月20止。

築空間即日起至4月6日止，展出「台灣50現代水墨展」。參展藝術家包含李奇茂、蕭仁徵、郭軔、馮鍾睿、黃朝湖、李重重、洪根深、李蕭錕、徐永進、李茂成、呂坤和等11位當代水墨大師與中生代水墨大家，展出41幅個人代表之。

李元佳回顧展「觀．點」，為李元佳在亞洲首次大型回顧展。透過北美館與李元佳基金會的合作，重新爬梳回顧這位臺灣抽象畫前衛開拓者的創作脈絡。李元佳是臺灣抽象畫派中最早以觀念進行創作，也是少數曾在歐陸藝壇蓬勃發展，受限早期資訊封閉，鮮少為國人所熟悉的藝術家，其創作涵括水墨、油彩、單色繪畫、甚至觀念藝術與攝影，並以行動擴延藝術的定義。展期自即日起至6月8日止。

享譽國內外的版畫大師廖修平，即日起於高雄市立美術館展出半世紀以來的精彩創作。展出作品包括廖修平自習藝以來多種創作媒材，除版畫外更包括油畫、素描、雕刻等共計145件作品，為臺灣首次全觀式整理廖修平藝術的回顧大展，將其創作與人生交織出的藝術之道，完整呈現於觀眾面前。展期至5月25日止。