法國哲學家賈克．洪席耶：「從音符的藝術到聲音的藝術，從聲音的藝術到噪音的藝術，再從後者轉變到生活與機器之間的無界與無名的呢喃。」在「數位」時代的生活與習慣中，視覺、聽覺、思考被數位速度拉扯，雜亂、多重、使我們喪失深度思考與體驗也因為數位速度趨近光速，2014年起推動媒體藝術的MOT／ARTS結合觸感、味感、視感、聽感、嗅感等五感藝術，由策展人羅禾淋策畫「重回類比之詩」展覽，於即日起至8月31日帶領民眾回到「類比」世界中感受對慢活的渴望。

中興新村小巨蛋和中興國中後方最近阿勃勒盛開，一串串金黃璀璨的鮮豔花瓣垂掛樹梢，隨風輕搖飄落，吸引民眾停車拍照，感受浪漫的黃金花雨。中興新村夏季除了省府路盛開的荷花吸引遊客，週邊道路也種植阿勃勒樹，更是當地人才知道的私房景點，黃澄澄的花串猶如風鈴般迎風搖曳，讓人彷彿走入「黃金隧道」。

「2014年全國粉彩畫徵件比賽得獎作品巡迴展」，42件展現台灣生命力的作品，第一站將於6月6日起即將於國立中正紀念堂管理處3樓志清廳展出。今年全國粉彩比賽創作主題為「感動」。創作者以臺灣在地題材，透過畫作呈現動人故事、獨特自然景致或人文風貌等，一筆一畫，畫出臺灣生命力。本賽吸引416位臺灣各地粉彩畫愛好者踴躍參賽，精選出38件，同時力邀本次評審委員一同展出作品，共42件精彩作品一次精采呈現。

苗栗縣造橋鄉平仁路綠池前一排鳳凰木火紅的花瓣陸續綻放，由於鄰近山線鐵道，每逢花季總吸引不少攝影好手拍照，記錄期間限定美景，昨天是端午連假最後一天，許多人早早卡位，捕捉鳳凰花間追火車的絕美瞬間。造橋鄉平仁路的綠池前方種有一排鳳凰木，每年入夏都會看見火紅鳳凰花開的場景，尤其鄰近鐵道，若遇火車疾駛而過，更形成火車穿過鳳凰木美景。

為迎接「高美館20周年」的來臨，高美館策劃了一項從典藏品出發進行多元跨域交流的邀請創作計畫與展覽「典藏奇遇記：藝享天開詩與樂」。高美館思考著，如何讓人回歸到直觀藝術原作的純粹，亦能從此原點出發，舒展感官與想像力去探索文學與音樂領域的創作精華，更能擺脫傳統概念的束縛，以開放的視角去欣賞突破領域界限成規而得以開創新表現性的詮釋藝術的影片，以遊戲的心情去體驗拜現代科技之賜而得以「與藝術共舞」的互動式影像呈現，在不知不覺之間，乘著詩、乘著音樂，翱翔於藝術的時空，展開一場叫人流連忘返的典藏奇遇。

大象藝術空間館即將展出陳念慈個展「復歸期明」，展期自 6月3日起至7月13日止。陳念慈早期的創作媒材涵蓋了蠟筆、油彩、壓克力與彩墨，每個階段的作品都展現了不一樣的情境意象，也象徵了創作當時的內在風景，從超現實的內心表徵到東方神秘的符號所指，時而華麗時而糾結，一樣的才華卻少了些什麼？在花蓮沉潛的這些年間，心境的轉移在閱讀她的新作時嘎然自現，自在流暢的線條勾勒，理性與感性並存，顯現的是生活中最真實的情感，沒有喧囂的敘事情節，沒有渺茫的不安定，可貴的是在藝術的另一條路上堅持著。

「登百岳話百岳—李漢明水彩創作展」將於今日起至6月16日，在國立國父紀念館3樓逸仙藝廊展出。李漢明，1946年生，國立臺灣藝專美術科、臺灣師範大學教育系畢業、教育研究所結業，曾擔任國小、國中教師、主任、校長等職務。40多年前於臺灣藝專美術科就學時，即接受李梅樹、楊三郎、廖繼春、李澤藩、洪瑞麟、陳景容、劉煜等大師畫藝之指導，扎下深厚的基礎，也深受諸位大師風格的薰陶影響，奠定日後在藝術創作上探索發展的志向。在藝專學生時代，其作品即入選全國美展、臺灣省美展、臺北市美展、臺陽美展等國內四大展，並以第一名畢業於美術科。2004年8月自臺北市立西湖國中校長退休後，即積極投入藝術創作工作，現為臺灣北岸藝術學會常務監事，及臺灣國際水彩畫協會會員。

來自臺灣雲林的藝術家王亮尹，長期駐居臺北，在當代藝壇中以一系列甜點畫作為人所知，此次個展「親愛的，生日快樂」延續其甜品畫作系列，畫作主題聚焦於生日宴會中，準備吃蛋糕、吹蠟燭的時刻，以生日蛋糕與許願儀式為觸發，探討生活中存在與虛無交雜的曖昧時刻。本次共展出王亮尹自2012至2014年間作品共計31件，將自5月31日至7月20日於北美館E展覽室展出。

「岩石．水流．光影—蘇宗雄2014油畫個展」將於5月31日起至6月15日在國立國父紀念館3樓德明藝廊精彩展出。蘇宗雄畢業於國立藝專美術科，曾於日本國立東京藝術大學研究所主修視覺傳達設計，回國後四十年間持續從事專業設計與教學工作，該展的繪畫主題取材自海邊的石頭。石頭，千萬年來默默地或豎立或橫躺在海水中，彷如修行的禪者，鎮日與流水為伴，看盡晨曦夕照，在畫家筆下的石頭各具性情，也各有姿色，每顆石頭有如被賦予生命般，鮮活了起來。

一顆擺在眼前的紅蘋果，我們該如何描述它的顏色？是亮紅、粉紅、酒紅、暗紅，還是胭脂紅？身處在充滿色彩的日常生活中，我們往往忽略什麼才是真實的顏色。殊不知在不同的環境、光源，甚至個人對於色彩的感知，都會造成色彩資訊的判讀差異。要得到真實的顏色，必須收起感官的色彩描述，透過專業色彩管理的嚴格標準與精準控制，相關人員也需具備色彩管理知識，才能達到各產業間色彩的共同語言，確實的將色彩管理結合出版品、視覺品、數位化產品或各產業產出商品，讓文化從具有特色的視覺理念，轉換成具有價值與競爭力的文創資源。

文水藝文中心即將展出由台灣三位插畫家共同呈現的插畫聯展「三號動物園」，展覽主題為三位插畫家遇見地球上數種動物，用畫筆所創造的奇幻動物新境界；結合了小孩與動物、自然環境與生態、外與內的探索，有色彩與質感的交織，現實與想像的融合。一步一腳印堅持的插畫之路，一筆一劃感受心中的溫度，用最溫馨可愛的方式，講述生活在美麗寶島的動物們奇妙的故事。不管大人小孩，一定都能會心一笑。展期自6月5日起至6月29日止。

國立台灣美術館即日起至8月3日，於201展覽室展出「靜觀自然—王守英畫展」。1934年出生的畫家王守英，回顧八十寒暑的人生歲月，他以「靜觀自然」為自己的藝術生涯下了註腳。持守具象繪畫的王守英，個人創作語彙極為鮮明，透析層疊的優雅色調、迷濛溫潤的交錯光影、交融滲透的空間對應，被視為台灣抒情印象繪畫極具代表性的重要畫家。

「繪映真心．畫現衷情—第77屆臺陽美術特展」，將於即日起至6月8日在國父紀念館中山國家畫廊展出，另訂於5月31日上午10點30分舉行開幕式暨頒獎典禮，中華文化總會劉會長兆玄將應邀至會場致詞與頒獎。臺陽美術協會創立於1934年，該展除展現臺灣第一代本土藝術家陳澄波、廖繼春、顏水龍、李梅樹、李石樵、楊三郎、陳清汾等為真、善、美而創作的楷模典範，堪稱臺灣歷史最悠久，規模最龐大的在地化美術團體。

擅長刻劃台灣農家純樸景象，以一刀一筆，鮮艷的色彩，真實紀錄台灣鄉土芬芳的資深畫家林智信，以無盡的熱情與堅持，創作出世界最長木刻版畫，享譽國際藝壇。由台灣創價學會策展的「文化尋根．建構台灣美術百年史」系列展覽，自即日起，於該會雲林斗六「景陽藝文中心」盛大展出「彩繪人生 林智信藝術創作展」。展期至6月14日止。

國立臺灣博物館自即日起起至9月21日展出「『投』頭是道—臺博館館藏岩礦標本選粹展」。本展特別展出岡本要八郎所採集的20件礦物標本，包括最為人所津津樂道的北投石。北投石是1905年，岡本於偶然機會在臺灣北部的北投溪河床發現的新礦物，含有放射性元素鐳的北投石，並將之以地名「北投」命名。

由阿波羅畫廊策展的「劉純峻、張般源雙人展」，即將於6月14日起，在台北思劇場展出，展期將至6月29日止。劉純峻以寫實的技法探討「後青春期」，他認為：「身為一個藝術創作者，創作的素材與自我的人生經驗是密不可分的。雖然人的一生分為許多不同的階段，但前者已逝，逐漸模糊，已轉化為記憶的一部分；後者未至單靠想像未免有不真誠之嫌。張般源的《心靈風景系列》敘述著生活與兒時的記憶，經由時間的變化所衍生出的鄉愁感。在畫作上，他將此感受做一種視覺抽象的轉換。

北美館即日起將展出台灣重要前衛藝術家梅丁衍之個人大型回顧展「尋梅啟事：1976—2014回顧」，本展為1980年梅丁衍於龍門畫廊首次個展以來的第26次個展，也是梅丁衍作品首次完整呈現的大型回顧展，一共展出油畫、水彩、版畫、電腦輸出、現成物與巨型裝置等數百件作品。作品年代橫跨1983年出國前的創作探索期，駐居紐約十年的文化混成與創意萌生期及1992年返台後的創作發展與深化，更包含近期以電腦合成技術轉化舊物影像的新作，精彩展現藝術家各階段獨特而多元的創作風貌，及近四十年的創作脈絡。展期至8月17日止。

阿波羅畫廊即將於6月5日起展出「畫．香」—視覺x嗅覺美學畫作聯展，展出藝術家馬白水、席慕蓉、劉洋哲、戴壁吟、李萬全、無為（Uwe Mertsch）的作品。展期至6月30日止。

藝研齋（ArtDen）將於5月24日起展出藝術家陳敏澤與趙梅聯展，展覽命名為：「幻．真」，展出陳敏澤、趙梅風格相異的作品，呈現藝術虛實交錯、如真似幻的魅力。展期至6月28日止。

國美館即日起展出「奇幻視界」—2014國際科技藝術展。由邱誌勇及張賜福共同策展，與在地實驗（Etat）團隊規劃以「奇幻視界」（Wonder of Fantasy）作為命題，邀請來自日本、比利時、美國、法國等11國家的著名科技藝術家及團體，共16件作品，將「後數位景觀社會」的概念用創新的科技手法呈現。展期至8月3日止。