20世紀著名的俄國文學家 納博柯夫 （ Vladimir Vladimirovich Nabokov，1899 ~1977）曾在其著作《說吧！記憶》中寫道：「我看到意識如何覺醒，吉光片羽般的碎片閃現，彼此的間隙漸漸消減，終於形成一段段清晰的感知，難以捉摸的記憶由此生成。」我們幾乎可以確認「記憶」與「生命」是擁有共存的現象，當生命不存在時，「記憶」也自然而然失去了其依憑的重要載體而湮滅消失。

「2014臺北美術獎」經過初審、複審、決審三階段評選過程，共選出16名藝術家進入決審名單，並由藝術家紀紐約以錄像及複合媒材作品《運動三部曲》獲選首獎。「2014臺北美術獎」自即日起至2015年3月8日，在本館地下二樓D、E、F展覽室展出16位參賽者作品。

楊哲一作品曾獲得日本清理美術館、國立美術館、高雄美術館永久典藏，並獲國內、外策展人暨收藏家收藏，多次於國內外舉辦個展、聯展，入選雙年展與博覽會，受到國內外攝影藝術期刊與評論報導。曾獲得TOP20中國當代攝影新銳獎、桃源創作獎首獎、浙江麗水國際攝影節最佳攝影師獎、入選高雄獎、青舵獎等。

張義雄百年特展將於2015年1月17日起至2月27日止，於哥德藝術中心展出。張義雄，為了夢想極盡一生的勇者。人生有幾載，能汲汲營營追尋著自己的夢想，在恩師陳澄波提拔下一腳踏進繪畫地圖中，如履薄冰地踏著心願，走覽的人文風情蔓延成畫，從小心翼翼到自然灑脫一幅幅傾訴出張義雄近百年的執著。

懂得藝術即將展出「當代新象—意象藝術珍藏展」，展覽結合了三位意象表現之藝術家：謝健明、「Ma Sing Ling 瑪馨玲」以及劉玖通，以創作帶領觀者穿梭在虛與實之間；在變與不變間；在細膩與粗曠間自由玩味。展期自2015年1月8日起至2月25日止。

「狂歡的時刻總伴隨著其後而來的寂寞失落，那些快樂的片刻像是藏了秘密的令人感到不安。」黃海欣，1984年生於台灣台北，大學就讀國立台北教育大學藝術系，後就讀紐約視覺藝術學院，現居住於美國紐約。2011年獲台北獎優選。近期展覽包括：「甜蜜家庭」個展，台北就在藝術空間、「真真：當代超常經驗」，台北美術館、「移動中的邊界：台灣-以色列跨文化對話」，以色列荷茲利亞美術館、「後民國」，高雄美術館、「弱繪畫」，關渡美術館等。

「心象．清漪─郭心漪水彩創作展」將於12月31日至104年1月11日於中正紀念堂展出。藝術家以具象的池塘表達心中的一方池水。植物、倒影、漣漪、水面上下等豐富的自然元素，從簡單的生活中發現不凡的生命軌跡。

國立臺灣美術館自2013年起開始規劃臺灣美術家「刺客列傳」系列展覽，此系列主要以展現臺灣藝術家個人獨特創作風格藉此呈顯戰後臺灣美術風貌。以1931至1980年出生的藝術家為主，依出生年代每十年為一個斷限，規畫六個世代成為一系列展覽陸續推出。國立臺灣美術館策劃「刺客列傳」系列的宗旨，是為了以藝術家個人的創作實踐為詮釋主體，重新敘說臺灣藝術在發展歷程中如何對應時代，從歷史的既定形式裡突破出奇，創造翻轉美學價值的時代脈絡。

「八十之美．世紀之華—吳隆榮教授油畫邀請展」，網羅179件吳隆榮精選油畫作品的，將於明年1月1日至27日於中正紀念堂展出。吳隆榮1935年生於臺北萬華，臺北師專藝術科出身，自1964年以新秀之姿拿下臺灣省展第一獎後，憑藉對繪畫的熱情，創作不輟，從事教職之餘仍精益求精，白天栽培學子，夜晚用顏料色筆彩繪人生。

「意象時間」—孫英倫繪畫創作個展將自即日起至2015年3月1日，於國立臺灣美術館展出，共52件以風景、花鳥、人物為題材的作品。本次展覽網羅孫英倫早期及最新創作，呈現藝術家從事創作多年所累積的豐碩成果，不論是水彩或油畫作品，皆融合東西方美學概念。

臺北市立美術館義工大隊將於12月24日至明年1月5日於中正紀念堂展出「義工聯展」，集結近百件創作。本次共計38位義工參與展出，包括：油畫、水彩、水墨、陶藝、書法、攝影等，並訂於12月28日上午10時於舉行開幕典禮。

「他者．距離：兩岸當代藝術交流展」是高雄市立美術館與湖北美術館共同合作的藝術交流計畫，展出海峽兩岸各15位藝術家的創作，自12月20日起展出，展期至明年3月22日止。

陳順築為臺灣解嚴後崛起於藝壇的中生代代表人物，他以個人情感濃烈的家族影像為媒材，開九零年代複合性影像創作之先河，以理性卻又細膩內蘊的風格為臺灣藝壇帶來清新、嚴謹的影像氛圍。展覽是陳順築於臺灣首次辦理的大型回顧展，預計展出1990年代以降的攝影作品、以攝影為創作媒材的複合性裝置作品，以及舊家具殘片上的手繪創作。

誠如德國文學家叔本華所言：「藝術是使我們忘卻現實苦惱的一時的解脫劑。」藝術家詹志評將其童年時期孤寂不安的成長歷程，藉由創作得以回憶、舒發。身體的感知與記憶，可以是描述人所失落的部分，同時亦是一種尋回的狀態，當某種認知被動搖了，也產生了一種新的認知，在不斷的失落與找尋的過程中，藉由「流變的身體感知」找到了生命中的最舒適狀態。

秋刀魚藝術中心即將展出「光漾軌跡」，黃敏俊2014創作個展。展期自12月20日起至2015年2月28日止。以創作做為一生志業的藝術家，必定在心中有個堅定的信念。對於黃敏俊來說，光，就是讓他堅定的信念。虔誠的信仰對黃敏俊有潛移默化的影響，他深信光是生命的源頭，也是他在藝術創作中熱情探索的真理。

台北麗品畫廊即將展出許智瑋個展「一個人的城市」。台灣當代寫實藝術家許智瑋畢業於文化大學美術系、台南造形藝術研究所，多次參與悍圖社聯展，更於北美館展出和典藏其作品。展期自12月20日起至2015年1月10日止。

在生命的不同階段，有不同元素注入郭博州的創作底蘊。就創作型態及表現媒材而言，他可說是一位博學多能的藝術家。可以畫水彩、油畫，也可以寫書法、畫現代水墨；可以作陶板彩繪、也可以作影像拼貼；可以作影像裝置，甚至曾經與劇場合作，為他們繪製具有強烈台灣民俗風的布景。

「林乃樹林的古名。林中有路。這些路多半忽然斷絕在杳無人跡處。這些路叫做林中路。每條路各自延展，但卻在同一林中。常常看來彷彿彼此相類。然而只是看來彷彿如此而已。林業工和護林人識得這些路。他們懂得什麼叫做在林中路上。」—馬丁．海德格《林中路》

觀想藝術，結合藝術與茶，在十二月推出雙展覽，分別是新銳藝術家聯展與易武名山普洱茶展。新銳藝術家們將以他們細膩的心思闡述對於生命的領悟；而明性樓茶業主持並展出松云草堂所藏易武茶山各寨茶品。期間舉辦聯合講座，是為國內首創茶與藝術的盛宴。參展藝術家有：林雅涵、陳小鳳、徐夢涵、黃于珊、彭泰仁。展期自12月13日起至2015年1月4日止。

國立臺灣美術館於即日起至2015年3月1日推出數位藝術方舟徵件獲選策展案「進化之力」。本展係由策展人王又安策劃，邀請盂施甫、張徐展、張暉明、黃彥超、鄭宜蘋及蔡奇宏六位國內藝術家共同展出。在全球數位化的年代，數位科技影響了人們的想像、思維及經驗，藝術家以此做為基礎，透過數位工具進行創作，表現出數位時代所帶來的力量。「進化之力」以此力量為主軸，探討數位藝術是否可以不再從「媒材語言」做為數位藝術的標準，強調對於「數位經驗」的嶄新理解。