自開展以來廣獲國內外觀眾與專業人士好評的「2012台北雙年展」，目前已進入倒數展出，展出至本週日（1/13）。本屆雙年展自開幕以來，至目前為止參觀人數已達16萬7千人次，預計展覽總參觀人數將達18萬人次，較前兩屆比較明顯增加，顯現藝文人口參與台北雙年展的程度更為廣泛。

「當陽光照亮這世界，彩虹就像下雨般的落下來，包圍著我們。而我的繪畫，正是這些關於光、關於色彩之領悟的實踐。」藝術家黃敏俊如此述說。

線與面可以形構怎樣的地景畫面？如何重塑關於海島的模樣？藝術家郭弘坤最新個展目前於大趨勢畫廊展出。郭弘坤以實地寫生創作，網版印畫出屬於臺灣獨有的海島建築，原生與殖民，傳統與現代，功能與地方風俗。關於海島生活，不斷演進的群像地容，不僅是時代遞進的筆記，更是文化的重要標記，在其極具特色的繪畫空間裡，以線與面分割畫面，以明彩度區別空間，於建築與日光的剪影之下，勾勒出了我們熟悉的海島風情，

紙風車新劇「台灣幻想曲」，周六兩廳院廣場免費首演。紙風車三一九鄉村兒童藝術工程，用五年時間伴隨全台眾多孩子踏上藝術的第一哩路，前年底轟動落幕；本周六晚上六點，紙風車「三六八鄉鎮市區兒童藝術工程」將以台北兩廳院藝文廣場做為首演第一站，要讓更多孩子綻放燦爛笑容。

由國立臺灣博物館主辦、海洋國家公園管理處合辦、中央研究院生物多樣性中心、台灣珊瑚礁學會協辦的臺灣「礁」點‧東沙環礁特展（The Dongsha Atoll），即日起至102年9月1日於臺博館展出，此次展覽規劃有「龍王指環」、「海洋寶藏」、「守護海龍宮」與互動學習區共四大主軸，介紹東沙環礁的地理位置、海洋環境、美麗的海洋生物資源、及目前所受的威脅、破壞與污染，並建議可行的永續保育方針，讓民眾可一窺大自然的瑰麗樣貌，並希望能喚起民眾對於環礁與海洋生態的保育意識。

徐薇蕙的最新個展「粉紅逆襲」周六於尊彩藝術中心正式揭開序幕。此次展出內容呈現藝術家透過各個創作階段的自我檢視，建構出的獨特創作風格，包括展出最新的《面膜系列》和《游擊女孩》系列，透過情境攝影和空間裝置的方式，突破框架，為觀賞者帶來空間上、視覺上、思維上的逆襲。

台灣藝術家王雅慧的首次個展現在正於台北耿畫廊展出。此次王雅慧展出的最新系列創作，囊括各種呈現方式，包含錄像、攝影及裝置共五組作品。展名來自展覽中的每一件作品，藝術家透過我們如何觀察自然的主題與影像技術的運用，這兩者的交互對照，去發現人類在觀看的習慣中所撐出的空隙一般的存在。

被譽為「現代水墨之父」的臺灣藝術家劉國松，最新水墨創作個展即將於中華文化總會展出。此次「傳功」一甲子展匯集其歷年經典水墨繪畫，自2013年1月8日（二）起至2月3日（日）進行為期近一個月的展出，除了呈現這位對台灣當代創作有所貢獻的書畫藝術家之創作脈絡，亦展現現代水墨畫多元且創新的風貌。

新北市平溪老街「平溪觀音巖」附近，有一座紀念昔年礦業及鐵路沿革的「頌德碑」，市府文化局上周審定登錄歷史建築後；當地還有早年民眾集資自建的昭和橋，文化局連同附近的防空洞、水塘、步道及公園，以「平溪區公園頂歷史建築群」審定登錄歷史建築。

北市首條以溫泉為主題步道，全長四百公尺，沿途掛滿作家創作，帶你探訪北投今昔，順道泡湯添暖意。台北市北投區獲選全台十大觀光小城，北市府在當地規畫首條以溫泉為主題的「磺溪溫泉步道」，已經完工；步道沿途掛滿鄭愁予等作家創作，遊客可從中領會文人眼中的北投今昔。

藝術家蘇孟鴻的最新個展目前正於台北的耿畫廊展出，此次展覽取名為「罌粟、金蓮、多巴胺」，源自維基百科中的解釋：「罌粟（學名：Papaver somniferum），其中『somniferum』具有『催眠』的意思；是製取鴉片的主要原料，其提取物同時是多種鎮靜劑的來源，如嗎啡、蒂巴因、可 待因、罌粟鹼、那可丁。」金蓮取自金瓶梅中西門慶與潘金蓮的故事。多巴胺（dopamine）則是一種用來幫助細胞傳送脈衝的化學物質，為神經傳導物質的 一種，主要負責大腦的情慾與感覺，任何具多巴胺濃度的事物，皆有鴉片一般會上癮的功效。綜觀三物其實是用以隱喻藝術是一種處於勒戒又再犯的不斷循環。

尋覓臺灣各處的美景紀錄，觀光局目前主辦的「旅行臺灣，感動瞬間」主題照片徵選活動，共分為網路票選的「旅行臺灣，天天感動」與實體徵件的「旅行臺灣，最美瞬間」兩項，向全體民眾徵求令人屏息的美景紀實。其中網路票選部分已於日前進行公佈，最高票由拍攝故鄉台南七股瀉湖的陳滄海獲得。透過民眾參與匯集而來的臺灣各處圖片，呈現無限的生命力，並且如實地證明了臺灣處處皆有美景，在得獎作品的七股潟湖夕照下，橙黃、藍紫色交疊出令人忍不住驚嘆的美景。

國立歷史博物館目前展出劉煜個人畫展－「春華秋實‧美育樹人」，一向淡泊名利且低調的藝術家劉煜，在藝壇備受敬重與景仰，卻鮮為人知。劉煜的作品遊走在過去、現在和未來，憑藉對過去詩意般的回憶，繪出了真實生命中的永恆。曾經歷抗戰、國共戰爭與白色恐怖等等曲折遭遇，對於謙沖內斂的劉煜而言，藝術更是對生命體悟的總結。

在高雄的美術發展過程中，藝術家陳水財堪稱是其中佼佼者。他從高雄、本土出發，展開在1970-1980年代工業興起、經濟起飛底下的台灣社會面貌，並多角度的透過研究、教學與評論書寫持續深耕於南台灣。「流動風景」展集結陳水財各階段代表作品百餘件，以「闖蕩」、「變臉」、「漫遊」、「傳說」四個主題連貫一生的創作脈絡，是這位南台灣重量級藝術家空前的回顧性展覽。

中正紀念堂目前正在展出「琴生藝動」－溫玉琴水墨畫展，畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系的溫玉琴，出生於苗栗南庄，從小親近大自然和兒時生活的經驗便是她藝術創作的啟蒙，信手揮灑，山水草木、花鳥蟲禽便躍然紙上。進入臺藝大後，在書畫系師長的指導下，技巧內涵更獲成長。她的畫，不再僅是自然景物的再現，更是對故鄉的情懷，對生命奧妙的歌詠；而她的筆，融合寫意與工筆，活潑而不失理性，大膽且細膩。

中正紀念堂目前正在展出瑪馨玲大展－「合氣一相」。瑪馨玲創作三人組是由台灣新銳藝術家張心禹（MANIHOO）、王馨薇（Singway）與鄭如玲（Ling Ling）所組成，除了創作默契十足，作品也備受國際肯定、作品《金彩藍得‧獨攬天下》甫於11月入選「英國皇家油畫家協會第125屆年度評選展」，在為期十天的展期中，將展出「藤達」、「水唱」、「金彩藍得」及「水唱‧得意山水」等最新創作系列作品。

立偕建設25日舉行「種子計畫藝術建築生活展」開幕記者會，在信義計畫區設置一座貌似樣品屋的「移動的美術館」，並邀請白米炸彈客楊儒門規畫一分大的梯田，做為農業教育空間，梯田上的水牛與周邊商業大樓形成強烈對比。「種子計畫」概念是利用都市更新的基地，舉辦藝文及社區活動，這次在信義計畫區辦展，邀請楊儒門、藝術家林俊廷、徐瑞憲、陶亞倫、曾偉豪、吳季璁、吳淑敏、豪華郎機工及日本藝術家中谷芙二子。

位於寧夏夜市旁的百年古蹟陳德星堂，歷經6年整修工作，25日舉行修復竣工落成及冬季祭祖大典。市長郝龍斌與陳德星堂董事長陳澤永共同揭牌，他指出，陳德星堂完成修繕後，對北市文化、史蹟的復興，以及西區風華的重現，帶來正面的助益。「陳德星堂」為台北地區的陳氏大宗祠，清光緒年間原在台北府城內。日據初年日本政府徵用祠堂原址，作為建造總督府用地，並以大稻埕的陸軍用地交換。陳氏族人於1912年興工重建，1914年於現址落成啟用。

現年七十三歲的臺灣藝術家林惺嶽，除了擅長以畫筆畫出大自然的真與美，同時也是一位筆鋒強烈的學者，同時身兼作家、教師與評論家的身份。其自傳《逆境激流》日前正式出版，書中詳細記載了他充滿戲劇性得的一生；幾度曲折的人生從幼兒喪父、輾轉進入孤兒院，長大後歷經搭乘韓航客機遭受俄國掃射攻擊而後歷劫歸來，與藝術家劉國松激烈筆戰、涉及北美館事件、又因1996年北美館爭議遭到官司訴訟，而後勝訴。向來以犀利直言為名的林惺嶽便說無法書寫自己的傳記，因為過程曲折、因為太不堪回首。今日他的個人傳記由學者彭宇薰完成，透過將近廿萬字與百餘張珍貴照片，詳實地記錄了這位臺灣藝術巨擘；一個有信仰、理想與堅毅核心價值的藝術家一生的故事。

臺灣首度也是規模最大的文石特展目前正於國立臺灣博物館展出，此次展出文十件數超過一千件，最吸睛者為臺博館典藏之創館日籍礦物學家岡本要八郎（Okamoto Yohachiro）（1876-1960）採集的文石標本，其於西元1909年在《地質學雜誌》發表之「澎湖島產之文石乃屬霰石（aragonite）」是世界上最早的文石礦物學研究文獻。