台灣藝術家蕭筑方最新個展「嘰嘰喳喳小對話」，目前正於學學1+1來玩展出。延續藝術家向來充滿趣味的創作風格，此次以「嘰嘰喳喳小對話」為展題，創作靈感便來自於我們生活中常有的一些內心獨白，蕭筑方擅長以簡單的線條與俐落的色塊表現生活中孰悉的人、事、物件等題材，呈現藝術家獨有的詼諧幽默。

2013陽明山蝴蝶季持續進行中，即日起至7月31日都是賞蝶美季。陽明山國家公園的大屯山區，每逢初夏，園內的南國薊、野當歸、澤蘭等植被盛開時，吸引大批斑蝶聚集吸取蜂蜜。尤其在5至6月之間，青斑蝶（大絹斑蝶）和小青斑蝶（斯氏絹斑蝶）的聚集數量為其中之最，形成全球罕見的斑蝶群舞的奇妙美景，也是每年蝴蝶季最值得一探究竟的景色。

「亞洲獨立藝術空間連線」（AIA Asia in Independent Asia，以下簡稱AIA連線）是一個以帶動整個亞洲的藝文空間交流為目的計畫，目前的組成單位來自台灣、中國、韓國、香港與澳門共六個獨立藝術空間。台北為計畫的第一站，未來將與各國替代空間進行不同主題的展出與論壇活動。

藝術家沈東榮生長在好山好水的宜蘭，翠綠的稻香、鮮豔欲滴的花菓、一望無際的海岸、漫無天際的彩雲飛舞，造就了他作畫的豐富題材，增加了自由揮灑空間，依四季節氣而有不同的風光。沈東榮說：「我嚮往古典油畫厚實神祕的氛圍，也心儀水墨空遠寫意的自然。繁複嚴謹的手法工序，意在彰顯最後的純粹；物象與肌理，隱匿在層次厚度之中，微微地、慢慢地浮現成色調，像是水墨虛實與墨韻的精神。透過這個因緣，碧荷與墨韻有了對話，翠竹、浪潮、瓶花就有了微風、温度、時間…等不可見的能量。」

「移動的光：紙上奇幻樂園」特展目前正於樹火紀念紙博物館展出，展覽作品結合了互動裝置與動畫，企圖在暑假假期拉近博物館與親子之間的距離，並透過活潑生動的展覽傳達引人深思的生命意義。此次博物館與「行雲朵朵」團隊合作，再次探索紙張的可能性，並透過不同媒材的跨界碰撞，為年輕的台灣藝術家帶來源自傳統材質的啟發，在不同的創作語彙之中開創多元可能。

不久前讓台灣人心氣憤沸騰的菲律賓攻擊台灣漁船事件，說明了在這個全球化的時代「外交」原來不只是政治人物在談判桌上發生的事情。街頭上出現的外國人、因為旅遊求學而接觸到的朋友、隔壁阿公家的外籍看護……這些已被現今社會視為理所當然的異文化接觸，其實正構成日常中的小人物外交體驗。出生於1983年的年輕台灣藝術家余政達，試圖藉由其獨有的解讀方式，將日常碰觸到的經驗重新處理，並在呈現的同時映射出問題感。在許多看似詼諧的影像中，余政達將他者納入自身的生命互動脈絡，藉由一次又一次的對話，輕描淡寫出相對深刻的文化與政治議題。「私外交」－余政達創作，高美館即起展出至8月18日止。

台灣兩位當代藝術家—陳建榮與邱掇合作呈現「途經」雙人展，目前正於台北頡學畫廊展出。兩位藝術家的創作，分別在畫布上擬造不同的情境與空間，在純然的繪畫性表現與材質中探索，期望能跨越平面再現圖景的界限，鋪墊探索繪畫的理路，此次展出的作品不在完成一個畫面，反而指向更多有如打開一條意象無限延伸的路徑。

八位台灣劇場設計師擠身四年一度的「世界劇場設計大展」（World Stage Design），本展為全球劇場設計界最重要文化盛事，將於2013年9月5日至15日在英國威爾斯首府卡爾第夫（Cardiff）展開。今年的劇場設計展主題「挑戰疆界」，強調創新大膽，八位台灣劇場設計師從來自全球六百位設計師脫穎而出，總入圍人數僅次於英國與美國，位居全球第三高。設計大展中頗受矚目的「劇場藝術節」（Scenofest），邀集全球四十個演出節目，來自台灣的EX-亞洲劇團、再拒劇團，以及安娜琪舞蹈劇場與叁式，三個美學與能量迥異的表演團隊獲邀進入藝術節演出。

台北當代藝術館邀請到兩位藝術家李光裕與蔡坤霖，分別以作品「手之組曲」與「雙連聲態」妝點台北街頭。藝術家李光裕的展出作品延續捷運台大醫院站的作品「手之組曲」，而藝術家蔡坤霖的作品「雙連聲態」則是試圖以聲音喚回大家對過去雙連火車站的回憶。

版畫藝術家周瑛（1922-2011），最新個展目前正於關渡美術館展出，本次「周瑛印紀」展覽以其代表作「石之頌」系列為主軸，並匯集各時期的版畫作品，藉此完整呈現藝術家的創作歷程，傳遞不輟的創作生命力，同時也追憶這位可敬的台灣藝術教育家。

藝術家陳顯棟與紀宗仁聯展－「白色將盡」，今天正式於穎川畫廊展開，此次展覽關注已成為現今藝術主流的當代藝術，有別於現代藝術的唯美特性，當代藝術則是敘事、普普的；展名「白色將盡」意旨藝術不再是既定模式，藝術家透過找到自己的語言與表現方法來傳達藝術的想法。而兩位藝術家在探索社會與人性的矛盾中，企圖為每一個人找到出口。

台灣的當代書法藝術家董陽孜，以「誠」字書法木雕雕塑揮毫捷運車展大廳！「思古幽情‧至誠高捷」 －董陽孜書法雕塑展目前正於高雄捷運中央公園站展出，結合了公共藝術之美，讓書法藝術真正進入到市民生活，此次展出除了邀請到書法大家董陽孜之外，建築師黃宜清也參與了展示設計規劃，結合董陽孜的「無聲的樂章」作品，解構再現覆鋪於捷運站大廳地板上，延續「誠」字後方流洩而下的水瀑，緩緩流散，將現代化的高捷車站大廳妝點的氣勢磅礡，更讓「誠」字的精神隨著交通轉運樞紐散布到各地區去。

台北市立美術館30週年特別企劃展覽，重回「新展望」：北美館當代脈絡的開拓，即日起展出至9月1日。重回｢新展望｣聚焦回顧北美館開館初期的十年間（1983－1994），北美館與台灣當代藝術發展的啟動與脈絡。「新展望」實為當時期每兩年舉辦的大型競賽雙年展，「新展望」一展的展出作品為自1984年至1994年間舉辦共6項競賽雙年展中，33件獲選得獎並納入典藏之作，藉重現作品與相關文史的記載，供觀眾欣賞進而了解此段藝術脈絡的進程。

1938年出生的藝術家謝里法，畢業於台灣師範大學美術系，1964年赴法國巴黎學習雕塑，1968年在美國紐約學習藝術理論與藝術史。他曾參與「五月畫會」，同時也是「巴黎文教基金會」、「台灣文學研究會」、「台灣文化交流中心」等重要藝文團體的催生者，是台灣戰後著名本土藝術家之一。

國立臺灣博物館與台灣攝影博物館文化學會聯合主辦的「鏡觀寶島山‧河~攝影家眼裡的臺灣大地」特展，即日起展出至11月24日於臺博館展出。此次特別展出1871年英國攝影家約翰‧湯姆生（John Thomson）到臺灣時，用玻璃版底片記錄下的南臺灣月世界、荖濃溪及平埔族人等地形、地貌與人文風土，以及光復前後，臺灣前輩攝影家方慶綿、陳耿彬、李鳴鵰、蔡高明、余如季、阮榮助等人所拍攝到半個世紀前的玉山和淡水河，還有當代臺灣攝影家董敏、莊靈、莊明景、徐仁修、陳敏明、陳加盛、洪世聰、齊柏林等共計15位攝影家的作品，總計展出94幅，其中69張作品為第一次對外展出。

藝術家陳志駒的最新影像創作個展「風雲」正於台北觀想藝術展出，藝術家說：「風雲，它們逐一經歷了內心起伏而來的時間與距離。既是個人置身其中的諸多私密情緒，也是呈現創作自覺的載體。」看見陳志駒的作品都會忍不住停下腳步，留住眼神，思考著是攝影還是油畫，他如詩詞般的影像，比文字來得更細膩感人。

版畫藝術家吳昊最新個展目前正於關渡美術館展出，同時以版畫和油畫著稱的藝術家，其油畫蘊含著版畫的趣味，版畫則透露著油畫的肌理，他從李仲生處習得現代繪畫的知識，再從敦煌壁畫、年畫與刺繡等元素汲取靈感，並以「水墨工筆白描」的技法強調線條的重要性，開創出具有個人風格的藝術形式。

同步迎接本周末的藝術大事－2013畫廊週，於台北的尊彩藝術中心舉行的「日常壞軌」當代藝術家聯展，今日正式起跑。策展人羅禾淋以觀眾與藝術品接觸的瞬間為發想點，呼應今年畫廊週年度主題「魔幻時刻」（Magic Hour），集結了共八位藝術家，包括周代焌、孫懿柔、張雅萍、陳依純、曾鈺涓、曾偉豪、蔡士弘與戴翰泓等人的精選佳作，共同於此次展覽中展出。

一年一度的「畫廊週」活動即將於明日在全台展開，今年參與畫廊數量攀升至80間，聯合國內知名策展人、教育團體、藝術工作室合作，凝聚整合在地藝術圈的力量，活動期間將舉辦一系列策展專案、親子工作坊、及畫廊導覽等豐富多元的活動，讓逛畫廊變得更加融入生活，更有機會親身體驗藝術力量的魔幻一刻。

仨字來自於楊絳《我們仨》的描述「嘤其鳴兮，求其友聲。」從深谷中出來的鳥飛到高樹上，伴隨嚶嚶叫聲，發出想要尋找夥伴的訊息，藉以比喻尋求志同道合的朋友。此次「仨聯展」，㮣畫廊邀請了三位青年藝術家─王亮尹、蔡依庭、呂浩元，共同彩繪一段講述友誼和集體境遇的繪畫詩篇。三人在求學時代因熱愛藝術而相識，自此締結深厚友誼，在各自的創作脈絡下進行語彙的轉化和藝術觀念的拓展，開啟作品間語境交錯的對話關係，在交流的過程中激盪擾動，繪畫符號相互交融、沈積，進而放大並擴散彼此的創作能量。