牛俊強與羅智信，兩位年輕台灣藝術家的最新創作展「New Work Project新作輯」，目前正於鳳甲美術館展出。在「New Work Project新作輯」裡面，兩位藝術家各自挑選了對方三件之前的作品，經過漫長的討論與溝通，與對彼此創作的瞭解，各自重新製作了對方的作品，一件件作品經歷保留、捨棄、再製轉化而呈現為「全新舊作」。

成立於柏林的tamtamART（柏林台灣藝術協會），提供視覺藝術創作發表及策展的平台，將新媒體、互動藝術與行為藝術，以一種觀念性、概念性、實驗性的展演方式，帶給觀賞者許多提問及再思考的空間。來自tamtamART的主要成員，傅雅雯、洪韵婷、鄒逸真等三位台灣藝術家，即將於9月展開最新策畫展覽「command＋N」，預計於9月21日（六）至 10月31日（日）舉行。

由策展人龔卓軍策劃的「我們是否工作過量？」展，昨日正式於誠品畫廊展開，此展匯集共四名藝術家和一個表演團體參展，分別為周育正、高俊宏、倪祥、許哲瑜以及河床劇團。此展試圖提醒大眾去思考「工作」、「勞動」對人類的意義、以及藝術生產與世界的關係。除了階級位置嚴重影響工作選擇外，若非為了尋找生命情感與欲望的出口與情義相挺，人們何嘗甘願承受過量工作之苦？而在這兩個極端的中間，可以形成什麼新的觀點嗎？

台北市立美術館目前正在展出台灣藝術家劉瀚之最新個展「原地散步」，劉瀚之的作品風格擅長以看似隱晦、或些許怪誕的機械裝置，搭配生動直白且略帶詼諧的敘事手稿，引導觀者窺視一個個你我在不同生活可能不經意發生的奇異場景，將其具體呈現於眼前，誘發人內心最底層的種種可能性。「原地散步」延續「類道具」機械裝置搭配簡短文字敘述的手繪圖稿表現形式，展出《訪客》、《看領帶》、《你看》、《盛開在車廂》與《無情散步機》等五件2013年新作，即日起至9月29日於北美館地下樓E區展場展出。

台灣當代藝術家莊普與藝評人張晴文，將於本周六8月17日在海馬迴光畫館進行一場關於藝術的辯證對談。莊普，一位運用理性規制達到直觀詩意的台灣當代藝術家，1983年以極簡風格出發，並以此聞名。他也是一個興趣廣泛的創作者，穿梭於生活語境所觸發的醍醐灌頂式的創作興味是其根本興趣。 作品無論是在複合媒材、裝置藝術或繪畫創作，擅長以自我主觀性，加入一種令人無法預期、充滿驚喜的手法，他篩瀝日常生活中，那些細微、不被注意的事物；或是外在看來平淡無奇的小事，從中提煉出對現代性場域的思考。莊普由生活如實若幻的鏡像所延展的創作觀，恰與莊子在知北遊第二十二篇所云：「道在屎溺」呼應之。

在台東池上的稻浪前起舞！雲門舞集今年滿四十年，藝術總監林懷民宣布，十一月將發表新作「稻禾」，舞作發想來自前年首次赴池上驚見的稻浪美景，金城武為航空公司拍廣告的「伯朗大道」也躍入舞台投影。林懷民說，他在嘉南平原長大，有稻米情結，一九八七年的「薪傳」有「插秧」一節，一九九四年的「流浪者之歌」將三噸半黃金稻穀搬上舞台。前年他與台灣好基金會董事長柯文昌赴池上，驚嘆「稻浪竟然可以這麼美」，決定入舞。

備受國際關注的台灣當代雕塑家李真，將受邀於法國巴黎凡登廣場（Place Vendôme）展出，正式宣告歐洲巡迴展開跑，展期自9月2日至9月29日止。2011年中正紀念堂戶外雕塑大展的規模即將移師巴黎，在有著「巴黎珠寶箱」美譽的「凡登廣場」舉辦。展出作品囊括12件李真創作中最具代表性的大型雕塑，涵蓋1998年至2010年的四個重要創作系列。

由臺北市文化局主辦、都市酵母企劃執行的「2013 臺北街角遇見設計」今夏將與學學文化創意基金會合作，於8月17日本周六舉行「環境色彩導覽／工作坊」，用有趣的都市色彩探索行動，聯手打造各種內湖文化新體驗。

今夏由臺北市政府主辦的2013第十五屆臺北藝術節前進「冒險新視界」，已正式啟程。集結包括臺灣、德國、西班牙、日本、加拿大、中國、印度、新加坡等八國藝術家齊聚一堂光，自即日起日至9月8日，十一檔精彩展演涵蓋舞蹈、戲劇、馬戲、裝置與電音派對，交融東洋、南亞、歐美與臺灣本土文化觀點，共九檔精彩售票演出，一檔免費戶外演出及一場國際藝術展覽，每項作品皆在形式與題材上破格創新，探索藝術時空裡的處女野地。

睽違一年，臺灣當代山水畫大師周澄，即將在本月30日於宏藝術展開為期一個月的彩墨個展。周澄老師喜愛雲遊各地的山川勝景，並將自己的感受透過畫筆傳遞出來，周澄認為寫生是創作中不可或缺的過程，因為自身對景物的感動而產生衝動，因此更迫切地想去描繪其形態，並不斷培養觀察力與筆下的正確性。

「藝術推手：高雄畫廊發展初探」展，目前正於高雄市立美術館展出，此次高美館諮詢了曾參與或熟諳畫廊經營實務者與學者專家，包括陳水財、洪根深、黃冬富老師與石隆盛先生等，並邀請台南應用科技大學美術系研究團隊協助，以「高雄畫廊發展概況初探」專題進行研究。蒐整了1960年代迄今，高雄各畫廊展覽、活動等相關文獻史料，並進行系統性紀錄。這些龐雜但豐富的田野調查資料，在在為觀眾呈現了在地畫廊長期以來的發展雛型，並呈現滿懷藝術夢想的經營者們，如何在理想與現實之間掙扎求生，為原來的號稱為文化沙漠的高雄開闢了一處處的綠洲。

郭人維，1961年出生於台灣台北，目前工作於台北與倫敦。郭人維早年從事建築設計，在工作十多年後，前往英國皇家藝術學院學習繪畫，展開截然不同的創作生涯，作品曾在倫敦參與多項聯展。本次於北美館舉辦之台灣首次個展「移山」，展出作品融合藝術家在繪畫與建築兩項領域的專長及興趣，藉由創作探討山水畫構圖與建築空間構造相互結合的可能性，展出藝術家近年創作的三個畫作系列，分別為｢豪宅系列｣、｢5x5=25系列｣及｢小中現大系列｣等，共13組件作品，將於明日正式展開。

「框框以外無界限」－光之藝廊創作獎精華回顧展，目前正於台北的中正紀念堂管理處三樓志清廳展出，展期至8月30日。「框框以外無界限」展，是一篇篇臺灣身心障礙藝術純樸且動人的生命故事。他們透過畫框體驗世間有形與無形的框架帶來的界限與刺激，在這麼多框架的背後，身心障礙的藝術家朋友努力突破限制，去並且實現每一個獨特生命的原創精神帶來的無限可能。

2013年花蓮金針花季已正式開跑，縣長傅萁邀全台遊客蒞臨有「東方小瑞士」之稱的花蓮金針山，觀賞金燦黃澄的壯觀花海，保證有最心曠神怡的夏日感動。每年盛夏，玉里鎮赤柯山及富里鄉六十石山的金針花綻放，滿山遍野的黃金絨毯呈現壯麗的花海美景，絢爛耀眼的金針花田讓民眾趨之若鶩。

藝術家李基宏的最新個展目前正於台北伊通公園展出，「過時」作為此次個展的名稱，首先就是一項如實的陳述，因為在以影像為主的這些作品裡，其共同的基底是紀錄著正在經歷一段時間（與空間）的藝術家（自身的身體）。
與此同時，在藝術家通常以月為單位的工作間隙裡，這些以月為單位命名的作品，也以月為單位加以完成，於是作品名稱裡始終存在的「work」，便是在意指「作品」的同時，也保留著它並存於「工作」的如實。



早在1992年，還是國立藝術學院的國立臺北藝術大學成立了「科技藝術研究中心」，是臺灣最早提倡科技與藝術整合的研究單位，是臺灣科技藝術的搖籃，期間孕育了許多知名臺灣當代媒體藝術家。目前正於關渡美術館展出的「科藝復興」聯展，回顧早期科技藝術的發展歷程，重新整理展出參與藝術家們的原始作品和重要歷史文件。

藝術家曹文瑞的最新油畫個展－「視窗」，昨日正式於秋刀魚藝術中心展開。悠遊於《我們的世界需要原子小金剛》、《名牌之旅》、《離峰時刻》⋯這些作品間，我們看見浮冰上的北極熊凝視著眼前的爆炸，那遠在仿佛天涯的極圈生態霎時映入我們的思緒；機器人望著窗外的101大樓，窗外一隻仿佛在揮手般鼓著鰭的熱帶小丑魚，為周遭冷漠金屬般的寂涼帶來稚趣；曹文瑞的創作總在狀似詼諧中引發對這物質世界種種缺失的撩想。

國立台灣美術館的「2013數位藝術創作案」固定透過公開徵選，尋找創新且極具實驗性的數位創作計畫，目前正在展出的「張騰遠：無人飛行器—末日後的泰德美術館」2D動畫環景創作，即為此次徵件的獲選作品，展出至9月22日止。

台灣藝術家賴昱成即將前進上海，舉辦個人最新創作個展「花花之道」。此次展覽概念來自於在特定時間看見的；一個動態平衡的世界，當物質隨時在合成與分解，藝術家認為生物體內元素與能量的流轉，可能帶來細胞的新生與衰亡；在染色體合成時逢機發生的一個基因突變，可能來自一個化學鍵的斷裂或接合，這樣的錯誤可能被即時改正，或是被保留下來形成新的個體特徵，一旦此特徵對生物的影響夠顯著，環境又同時轉變為獨特而無害的穩定狀態，漸漸地，一個前所未有的新物種可能就此產生。

市定古蹟中山堂牆面，有幅「水牛群像」浮雕，是台灣公共建築首件藝術作品。今夏中山堂與老字號出版社雄獅美術合作，發起「走進古蹟畫國寶」系列活動，邀民眾參與藝術。「水牛群像」位在中山堂西側中央樓梯，高250公分、長555公分，是台灣雕塑家黃土水生平罕見的大尺寸創作。作品中以熱帶植栽香蕉樹、台灣水牛、戴斗笠裸身牧童，傳達南國風情。這幅作品是文化部國寶名錄中，唯一的20世紀作品。同時也開風氣之先，成為台灣公共建築首見的藝術作品，讓國寶級創作與市定古蹟中山堂相得益彰。