藝術家劉家瑋的最新個展－「自遊‧自在」，目前正於赤粒藝術展出，在其最新的創作系列中，採用了綑綁的線條和鐵鍊來表現束縛與困境，而大自然的元素如樹、天空和海則是呼應關於自由的主題概念，再加上個人意象，有別於純粹寫實的風景，營造出屬於藝術家個人的超現實意境。

藝術家曲德義的最新個展本週將於耿畫廊舉行，展期自本周六起至10月12日止。此次展覽定名為「感性．秩序」，匯集曲德義2011至2013年作品約20件；不僅呈現出他對於抽象繪畫各階段的探索與驗證，也嶄露出其畫面恣意律動之中所蘊含的自律性。

國立台灣美術館主辦｢第十四屆威尼斯建築雙年展台灣館｣之徵選，歷經近四個月的時間後，由評審團選出青年建築師賴彥吉為參展代表，提案名稱為：《家中的小城市》。台灣自「第七屆威尼斯建築雙年展」起開始參展，迄今已陸續公開徵選國內具創造力的建築團隊與策展人參與此一盛會。今年公開徵選共收到六件提案，選出最優秀作品代表台灣參加，期望藉由台灣館的展出，建構超越國界的國際性交流與對話。

「交叉口˙異空間」－兩岸四地藝術交流展目前正於高美館展出，今年主策展人馮博一以「交叉口．異空間」作為展覽主題，藉以反映隨著全球化以及兩岸四地的現實處境，藝術家在生存、創作空間上的不斷流動與位移的現象。何香凝美術館、澳門藝術博物館、高雄市立美術館與香港藝術推廣辦事處四地策展人，分別推薦該地區4名共16位藝術家的41件多元媒材參展作品，既呈顯出一種新的多樣性表達，也是一種敍事話語的交流。

台灣藝術家廖震平的最新個展－「那裡開始是風景」，目前正於科元藝術中心展出。廖震平的風景繪畫風格中，總有將時空流動感瞬間捕捉的特色，常給予觀者相當細膩的感受，此次再度以「風景」為題，作品除了表現出旅行感的氛圍，更透過藝術家擅長的細膩技法，將時間凝凍再現於你我眼前。

藝術家劉時棟2013年的最新個展「化外影語」，昨日正式於台北大未來林舍畫廊揭開序幕。劉時棟是個圖像採集者，利用採擷、篩選、重組大量來自雜誌、報紙、廣告等素材，再經過破壞之後的重建，他賦予了圖像另一層意象，訴說著與表象截然不同的故事，並以此特有的拼貼手法，見長於台灣當代藝術圈。

去年高雄在地藝術家蘇信義，榮獲了「高雄文藝獎」殊榮，高美館於是在今年特別策劃了這位資深藝術家的創作研究展。本展並首開先例地同時展出蘇信義結縭超過37年的藝術家陳艷淑，以「Sweet．Box」為名，以雙人展的形式，展出兩位藝術家40年來各時期的代表之作，展出作品近200件，相當豐富多元。

藝術家范曉嵐得最新個展－「未竟之路」，目前正於台北的Chi-Wen Gallery展出，呈現與展覽同名之作品《未竟之路》，同時也是范曉嵐今年推出的新作，作品以半敘事的影片手法傳達多年來藝術家長期對環境保護、土地正義、生存正義等議題的關注，同時也呼應近期在台灣延燒的社會議題，並且提供群體一個理性思考視角。

五月畫會的女性藝術家鄭瓊娟，今年已將滿八十二歲高齡，仍然自在悠遊於會畫的創作天地，其最新年度個展－「風輕雲淨」，目前正於沐之藝廊展出，呈現近年作品精華，也將藝術家一生以生命創作的美妙意境展露無遺。

台灣藝術家莊昀的最新個展「想你時世界為之溶解」，本周將於台北ITPARK伊通公園展出，此次展覽展覽主要探討著現實的解構，或，換個角度來說，也是現實的建構，在構成中與解構中之間，這兩著的狀態對藝術家本身似無任何差別，並且備轉化為一張張描繪心靈軌跡的地圖。

由台北市文化局主辦，台北故事館策畫的「走過中山橋─橋的故事」特展，即起展至12月15日。特展從台北市民所懷念的「中山橋」出發，帶領民眾認識百年來台灣各地橋梁的故事。台北故事館總監陳國慈表示，每天出門幾乎都會經過大大小小的橋，它架起兩地間的交通運輸，更是從古到今許多浪漫故事的場景。而台北故事館這棟百年老房子，剛好座落在中山橋旁，也見證了不同年代的中山橋。

目前正在台北家畫廊舉辦的「紀念台灣極簡主義宗師－林壽宇個展」，將延長展期至本月29日，展期間更舉辦了「台灣唯一真正現代主義畫家－林壽宇的空間詩學」座談會，邀集曾長生、莊普、賴純純、羅門、張永村等藝文界名師齊聚一堂，歌手許景淳亦現場即興吟唱林壽宇題於畫冊上的短詩，在優美的歌聲中回味藝術家林壽宇精彩的創作生涯。

「臺灣水彩畫協會第43屆會員聯展」目前正於中正紀念堂中正藝廊展出，該展集結百位臺灣水彩藝術家，將臺灣兼融多元文化特質，利用水彩作為創作媒材展現在畫布之上，呈現水彩多樣性， 本次展出作品約250件，主題兼容寫實、寫意、抽象等，內容包羅萬象，將水彩豐富特質恣意在畫布上，傳統與現代的交叉呈現。

中正紀念堂102年定目劇－「傳奇風雅參」，由吳興國、魏海敏、劉琢瑜、劉海苑帶領戲曲明日之星，自今年10月11日起至12月8日止，每週五六日於中正紀念堂中正演藝廳，演出《哪吒—少年風火輪》等17齣涵括經典與現代的精采定目劇。

藝術家林家弘九月將在秋刀魚藝術中心展開全新創作個展「風．華」。林家弘表示這個展覽是對2010年「Follow」系列的總結。其中作品藉由清宮仕女突顯出社會階級制度下的不平等表徵與性別束縛；宮女階級在意涵上代表唯唯諾諾、壓抑甚或是被拔除了自我意識的盲從。

台灣蠟筆畫第一人「蠟筆王」王建民，是一位從生活到藝術都觀察入微的本土蠟筆畫家，堅持在蠟筆的創作領域，開創蠟筆畫的新藝境。本為知名專業攝影師的他，在偶然的機緣下，啟動了對粉蠟筆（oil pastel）這種媒材的熱情，一頭栽進蠟筆繪畫的創作領域裡。憑藉其多年攝影的功底，對光影的敏銳觀察力，獨創「板雕蠟彩」畫風──選擇木板為媒材，在其上雕刻出線條，製造立體效果；再以高超的繪畫技巧將蠟筆塗抹於木板上。完成的作品呈現出獨特表面質感，酷似油畫的豔麗濃重中，卻夾帶著溫潤的透明感；既穩重又輕巧，與眾不同的視覺效果，完全顛覆一般人對蠟筆畫的傳統觀念與印象，也在藝術領域裡拓展出一塊新天地。

陳建北此次於當代館實驗空間舉行的個展「東吾鄉、吾土系列二：你甘知影阮的名－台北植物園」，創作動機緣於他對台灣新世代文化的觀察和體驗，他深深感受到，進入全球化與資訊化的時代之後，台灣新一代青少年對很多事物的看法和想法，明顯已大不同於過往世代，對此現象，在不主觀斷定好壞之前提下，陳建北立意透過個人的創作和展覽，探討不同世代之間的觀點差異和社會情狀，並藉由這些差異，去重新定義台灣與世界的關係。

今年九月台灣攝影家將與國外攝影家首度聯手發動一場巨型的攝影博覽會，共匯集了10餘國50位攝影家60餘個展位在台北花博爭豔館展出，作品跨越現當代，從傳統手工放大到數位輸出，張張作品充滿溫度、質感與感動，讓台灣的觀眾有機會一飽眼福，參與難得的一年一度的藝術攝影饗宴。

創作已超過四十餘年，山水畫始終是藝術家塵三的最愛。結合了東方人文思維與西方繪畫肌理，發展出一幅幅充滿東方靜謐氣氛的意象山水，透過繪畫將其感受到的山水自然靈性，與哲學思想泌入畫作，展現出獨樹一格的抒情抽象，藉西方油畫技法將濃厚中國水墨意趣表達出來。

十九世紀的數學家切比雪夫，因其自然的缺疾，透過精密的數學換算，繪製了「會動的四足機器」，然而這「四足」尚未被真正完整賦予實際生命；藝術家席時斌經歷了一趟異國之旅，串起穿越世紀時空的跨國約定，透過記憶雕塑出屬於動態的生命，完成了此次將於新思惟人文空間展出的作品《路易－小鹿》。