目前正在台北家畫廊舉辦的「紀念台灣極簡主義宗師-林壽宇個展」,將延長展期至本月29日,展期間更舉辦了「台灣唯一真正現代主義畫家-林壽宇的空間詩學」座談會,邀集曾長生、莊普、賴純純、羅門、張永村等藝文界名師齊聚一堂,歌手許景淳亦現場即興吟唱林壽宇題於畫冊上的短詩,在優美的歌聲中回味藝術家林壽宇精彩的創作生涯。
八零年代是個價值、語言、體系發生激烈碰撞交流的轉型時期。台灣跳過了「現代主義」的洗禮-這個代表了記述著戰後人類對匱乏世界及工業文明憧憬的產物,而直接來到了八零年代,台灣與西方藝術圈的斷裂造成了尷尬的歷史場景。林壽宇帶著西方已走了數十年的現代主義信仰回國,開啟了台灣對現代藝術的理解與接受。當時林壽宇在龍門畫廊的個展,引發台灣藝壇所謂「白色震撼」和「低限魅力」風潮,其後與莊普、賴純純、張永村、胡坤榮等人形成一個精神聚集的團體,而其學生們持續成長茁壯,成為目前臺灣當代藝術中堅輩藝術家,深刻影響臺灣藝術史發展。
藝術家莊普描述當時正值60、70年代,當時常看到的華人藝術家是趙無極、蕭勤、常玉,但有次看到一本畫冊裡看到第一次見到林壽宇的作品,印的模模糊糊的作品,卻為天人。直到80年代莊普回台灣,在龍門畫廊看到他的作品,便趕到相當崇拜。莊普描述:「他的打扮就跟他的畫一樣,你老遠就可以看到他從忠孝東路這端走過來,全身都是白色的,從上裝褲子到皮鞋甚至皮帶,一身白色。我們以前在忠孝東路一帶從光復南路走到敦化南路兩端,每天流連忘返這在些藝文空間與咖啡館,希望在這位藝術前輩身上得知一些藝術的寶典、經典。他的語言充滿著禪意,他的一句話往往讓我們回去想好幾天思考他講什麼意思,我們常常需要重複再重複的問他,他總是像高僧一樣回答非常巧妙,讓你還要回去再想一下你的問題是對還是不對。」
當時仍在西班牙留學的莊普,仍再捉摸藝術方向,在西班牙雖然已經歷了五年的學習,卻感到用畫布、用顏料只能表達一些內容,卻往往忽略了顏料跟畫布工具本身的自主性。後來在林壽宇的身上真正得到了能量與解放。尤其在對於色彩、顏料、畫布本身形式,得到許多啟發,終於找到一個自由的地帶,藝術的純粹性。
「林壽宇老師講了一句我們牢記在心的創作理念的問題:『以表達來表達不能表達的表達』這句話也讓我們失眠了好幾夜,參到現在還沒參透。」莊普說。
藝術家賴淳淳也說:「他對我的人生最大的影響,是對藝術的態度,和生命的態度,我覺得他本身就是一個完全的展示,本身就是這樣的形式。他讓我認識到,所謂的藝術,不是在於表現,而是在於表達,表達他的生命、他的信仰和他的內涵。」「紀念台灣極簡主義宗師-林壽宇個展」展期已延至9月29日,相關展覽訊息可至家畫廊
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「紀念台灣極簡主義宗師-林壽宇個展」
日期:即日起 ~2013-09-29
地點:家畫廊
資料提供:家畫廊