飛鳥、游魚、瓶花、遠山與一輪完滿的明月；觀看張佳婷的油畫創作，如同閱讀一則短詩，在圖像構成的風景中，感受時間靜謐的流轉，輕靈地穿越在層層疊疊的空間中，頃刻，記憶如浮光閃現，隱喻與符號交錯串聯，如同絮語般喃喃流竄，色彩與色光相映律動，編織出想像與真實的語境，開展如一方超現實的夢中天地，個中景象隨心靈流動而變幻，鋪陳著一種近乎蒙太奇式的敘述結構，然而卻往往泛溢出語言的邊境，娓娓呈現潛藏於藝術家意識流動中，關於知覺與情感的內心風景。「圓月」－張佳婷油畫個展，自11月9日起至12月7日止，於真善美畫廊展出。

鳳甲美術館分別帶來兩位不同風格藝術家的個展。目前就讀於台大博士班新媒體藝術家羅禾淋，對於機械動力美學和電腦程式特別擅長。「不安定的印記」中羅禾淋希望破壞日常的載具與文本。《DNA》的漩渦創作探索是跳脫肉體後，人類對物質的扭曲而重新去切片檢驗物自身的價值。其中《光風暴》和陳依純共同創作的互動作品，也引起許多關注，並獲邀至中國的美術館參展，以快速旋轉的光條，宛如螺旋的包覆人的身體感，去衝撞那隱形的安全界限。較特別的是這次《拭痕－台北當代藝術館》利用博物館日當天閉館後，兩位藝術家藉由膠帶去黏貼當代館觀眾參觀路線所行走過的痕跡，將碎屑粉層一一如考古偵查般的收集並挖掘，再以膠卷和紀錄片的方式呈現，是他們對於人類遺蹟歷史的再思考和反芻。

歷經一整年的城市美學實踐，「種子計劃IV－移動美術館」即將邁入尾聲。最後一檔展覽：「形式的思維」自即日起至12月15日止，於種子計劃IV移動美術館展出。本展覽由獨立策展人胡朝聖所策劃，邀請莊普、徐永旭、賴志盛、吳東龍與陳松志等五位台灣傑出當代藝術家共同壓軸展出，他們分別以不同的創作媒材及形式，包含平面繪畫、裝置、觀念及行為，探討創作實踐的過程中「觀念」與「形式」兩者的重要性。觀念是形式的基礎，而形式是觀念的延伸，兩者缺一不可，相輔相成才能達成細膩、精煉及意義深遠的作品。

即使再平凡不過的生活、人物、或者場景，總會有某個瞬間、在某個角度，發出特別吸引人的光芒；發現並將這光芒擴大呈現在世人面前，便是藝術。以上是本次展覽主題「戲劇的瞬間」其中一層含意。李可染大師曾說：「誇張是在感情上給人以最大的滿足。藝術表現愛和憎，要充分表現感情就要誇張。…藝術要求抓住對象的本質特徵，狠狠地表現、重重地表現、強調地表現。」捉住那平凡中的瞬間光芒，予以戲劇化地誇張呈現，正是陳敏澤一貫的藝術創作理念。本次展出的風景油畫、老北京民俗圖等作品，皆充分表現出此種特性。展覽今日起於東吳大學城中校區游藝廣場展出，展期至11月30日止。

臺北市有許多古蹟分散在各個區域，獨具特色互相輝映，從不同時代、不同類型的古蹟裡，可以讀出城市的歷史篇章。臺北市中山堂特別邀請包括國家文藝獎得主廖修平，及國內知名版畫家共66人，規劃「版映古臺北風華」版畫藝術創作展，禮讚古蹟，並為臺北建城130週年慶祝起跑暖身。

動畫，一種透過人類視覺殘留的特性，將連續圖像快速播放而產生的幻覺；一種經由人為想像與形塑造型的能力，所生產的非寫實動態效果，可以說是「製造而出的想像結構」。「想像的製造」是一個探討想像與動畫本質的展覽，藉由三件在主題上看似無直接關聯的動畫作品，思考想像在動畫影像結構中所扮演的角色，想像如何透過敘事脈絡體現我們的存在與記憶，以及虛構與現實間的關係。展覽自11月8日起至12月15止，於就在藝術空間展出。

畫家楊三郎1907年生於台北市，1995年逝世，小學時因文具店中一幅日籍畫家盬月桃甫的油畫而開啟了藝術之門，17歲時，他獨自遠渡重洋至日本習畫，為了更精進繪畫技巧，再度遠赴法國深造研習，深受法國印象派影響，將自我創作融合東方美學的基礎，樹立獨特的繪畫風格。「楊三郎特展」自11月7日起至11月30日止，將在宏藝術展出。

文化部主辦之2013年數位表演藝術節將自即日起至11月10日止，串連台北、高雄兩地辦理3檔節目總共10場科技與表演藝術創新結合的表演，及8場「未來跨域室」的藝術家講座、3場培育潛力青年創作思維的校園啓蒙工作坊。3檔節目中首先登場的是新媒體無人劇場跨界創作「罪惡之城」，這是一場沒有實體演員，由影像、全自動機械舞台、燈光音響的組合所構成，讓觀眾在極具震撼的視聽效果當中，感受非常態的情感表達方式。

將無人的室內空間和生動的戶外景物交織成流動的風景，蘇予昕所創造的是身負性情與記憶的空間，記憶中又混合著暗示、夾帶著隱喻，和一些無法解釋的連結。她在刻劃一個房間或屋子的同時，再次回到那個空間，試著重新與世界建立關係。那裡沒有清楚的邊界，可以隨心所欲地把牆壁放大或縮小，有時候又會無限向外伸展，於是裡面的景物只能不停地徘徊，「踟躕」描述的就是這種狀態，畫中的室內風景反射出藝術家的內心，藝術家的情感也塑造了「踟躕的風景」。展覽即日起在藝境畫廊展出，展期至11月3日止。

在英文裡，「Season」除了是「季節」的意思，也有「調味」的動詞涵意。「每季一紙：造紙廚房原味趣」特展，即是以季節為座標，將多年來持續進行的植物取纖計劃，在博物館裡轉化為秀色可餐的饗宴，邀請季節為紙張調味，也邀請紙張為生活調味。

1981年起，游本寬以日常顯現的台灣景觀、建築及文化產物為內容，持續發表「閱讀台灣」系列影像：「真假之間」、「法國椅子在台灣」、「台灣房子」、「永續寶島」、「台灣公共藝術」等。2011年起則針對數位攝影發表「潛露」及「遮掩」系列，提出雙幅並置、對話式的當代影像觀。大趨勢畫廊即將展出游本寬新作個展「遮公、掩音」，為觀景窗中的心像揭露「遮公、掩音」的視像哲學。展期自11月2日起至11月23日止。

詹金水一生的心靈成長與創作歷程，從他的客家原鄉之美采與人文風土常在夢縈之中的渾化自然，與人文為一體的幼年少年時期，到西方繪畫學習時期，詹金水深入學習了古典繪畫的融通人文與終極體驗，和從印象派到立體派的抽象美學脈動，經歷1989年的歐洲之旅之後，他警醒到必須回到自己的傳統，才能活出有源有本的真正透徹的藝術生命。「靜觀山水」－詹金水個展下月將於首都藝術中心展出，展期自11月2日至11月27日止。

歷經兩個多月網路票選及專家評選，林務局首屆「台灣十大地景票選」公布結果，野柳在91個票選名單中拔得頭籌；第二到十名為玉山主峰、日月潭、金瓜石、龜山島、月世界泥岩惡地、雪山圈谷、清水斷崖、苗栗三義火炎山自然保留區、大小霸尖山。

現代畫廊下月即將展出現代水墨畫之父劉國松個展「極觀無垠」，展期自11月2日至11月30日止。劉國松老師研習中國傳統水墨和西方表現派油畫，擅長以畫紙紋理及鮮艷顏色作為實驗元素，劉國松老師於1973年所發明之水墨技巧「水拓法」，與「紙拓法」、「漬墨法」、「抽筋剝皮法」為劉國松所發明之四大技法，是一種利用墨汁的浮力和畫紙的吸水性所創造出的新嘗試，成為二十世紀台灣新水墨的重大貢獻之一。

就在藝術即日起展出陳張莉個展「束無縛」，展期至11月2日止。長年旅居紐約的藝術家陳張莉去年台灣工作室慘遭祝融，多年心血化為灰燼，曾一度低潮，重整步調後，此次展覽交出24組件作品，一改過去常用的黑白色系，展出新作中，藉由畫面中或順暢流動、或衝擊對比的色彩來應照自我的生命體驗，層層疊疊肌理所架構出來的空間，則是自我檢視與思辨過程的記錄再現。

近幾年都市綠化已經蔚為各縣市施政重要指標的風氣，居住在都市叢林的你我，對於生活環境的提升而言不失為一大福音。居住的都市面貌不斷的轉變以及在不同城市旅行與短暫居住的經驗中，城市的變遷似乎不斷的一直在進行中。透過觀察與體認，在經由抽離與轉化城市中街道與建築符號和植入象徵追求自然的花卉變形做為本次創作的題材。黃俊傑個展「城市風景」於新濱碼頭藝術空間展出至周日（10/27）止。

台灣當代藝術家徐永旭獲邀參加「澳洲邦迪海邊雕塑展（Sculpture by the Sea, Bondi ）」，將於本月帶著兩件作品前進澳洲雪梨參展，成為該展首位台灣參展藝術家。藝術家徐永旭以陶土作為創作媒材，卻擺脫了陶土原本厚重與尺寸先天的限制，將其擴張到極大極薄，作品呈現出輕盈的巨大量感，極富詩意。

由台江國家公園管理處與國際攝影大師柯錫杰合作的「心動台江」台江國家公園攝影巡迴展，從臺南文化資產保存中心、高雄夢時代購物中心到臺中文創園區，終於來到了最後一站台北站，即日起在台北市信義公民會館D館展出。攝影大師柯錫杰以獨特「心像之眼」及藝術性鏡頭，記錄台江四季風情，拍攝期間深入國家公園各個角落，拍出許多不為一般人所注意的獨特景緻，透過細膩的眼光、獨到的運鏡角度和圓熟內斂的藝術手法，呈現出台江極致的美感。

洪美玲藝術的尋道旅程至今已走過30個年頭，從1983年創作《尋道1號》至2013年《尋道131號》，總共131件油彩畫作，每件作品以編號方式命名，是記錄著藝術家追尋夢想的旅程，也象徵她生命裡的每段樂章。「尋道」洪美玲個展，藝術家用心挑選30幅尋道系列畫作展出，包含1980及1990年代間的畫作12幅，以及2000年後的18幅近期作品等，並將同時展出《尋道1號》及《尋道131號》，象徵她橫跨30年的藝術旅程貌。展覽自即日起於北美館地下樓E區展出至11月24日。

在藝術的範疇下，所有的工具及材料都可以被再生、重製，組成一件全新富含意象的作品。一場名為「紙膠帶行動考察計畫」－吳芊頤個展，以紙、和紙、塑膠、壓克力板及行為錄像的輸出共同組成，是藝術家以自我的生活體驗的創作。目前正於拉斐爾藝術中心展出，展期至11月10日止。