「陳嘉子喜壽書畫展」於即日起至2月22止，在文化部所屬國立國父紀念館展出。陳嘉子投身於書法繪畫領域20餘年，也致力於書藝教育推廣。此次展覽以繪畫為主軸，書法為輔，結合傳統與現代水墨畫的特色，鎔鑄出別具一格之系列作品。

旅居紐約台北兩地的藝術家陳以軒，即日起於關渡美術館舉辦「你是懂了嘛」返台首次個展，以歌劇表演、錄像、平面攝影與創作書等多元形式，試著觸及關於傳達、理解與感受之間的各種向度。「你是懂了嘛」的展覽概念，源自於陳以軒身旁總有人找他訴說心事，自己卻常常覺得不被理解，於是想在這次的展覽，基於這兩者間的矛盾差距，試著用各種媒材進行探索，展出作品多選自旅居美國時期的創作。展期至2月23日止。

海洋國家公園管理處將於明日舉行「認識海漂植物種子」親子活動。 東沙環礁國家公園位於台灣西南方約450公里遠，島上的植物是怎麼來的、又是如何在東沙島生長、繁衍呢？仔細觀察這些植物，其做為繁衍的種子外層都具有特化的纖維質與木栓質構造，除可以增加浮力外，並可阻隔海水侵入、保持種子的完整。這樣的特性讓海漂種子可以在海上長期漂流，直到接觸適合陸地環境後，才落地生根，結束漂流的旅程。

文學用文字說故事，繪畫用圖像說故事。藝研齋本次推出的「故事」—陳敏澤個展，特別挑選陳敏澤作品中，具有明顯故事性者呈現給觀眾。除了貫穿前世今生的「愛情的終點，是世界的盡頭」大幅油畫，迷霧森林湖畔潔白的大黑熊傳說、巡行海底王國的金魚等，還有古靈精怪、奇思異想的小幅紙上即興創作。展期自即日起至2月28日止。

臻品藝術中心下月即將展出林鴻文個展「三月裡的小語」，展期自3月8日起至4月5日止。回顧林鴻文的創作歷程，這關於聲音的兩組概念之相對性，也一直處於潰散狀態。當被吸納入林鴻文展覽的「境」中，會發現寧靜像是一種錯覺，而嘈雜仍無處降臨。兩者均在場，但無處追尋。

關渡美術館即日起展出2014新媒體藝術卓越獎—「緒事體」，新媒體藝術卓越獎從2012年以來，已進入第三屆。傳統工具逐漸被發明的年代，它是人身體的延長，而現今的數位化時代，電路與網路則更將人的形象再次延長，應用這兩者，我們可以將自己的形象延伸到世界的每個角落，而且是即時性。展期至2月16日止。

此次於非常廟的個展所呈現的是藝術家自身創作轉變的路徑。作品《Another Sky—Meteor》延續先前城市系列的創作脈絡，然而不同於以往靜態的都市景觀，此件作品改以錄像方式呈現，速度感的車流亦像是訊息傳遞、流動的過程，也像在預示藝術家脈絡的轉換；而在《8:31pm》中，95件被轉譯過後的電視頻道拼湊在一起呈現了一種泓闊的媒體景觀，被圓點化的文字依循其位置和顏色，觀者隱約可以找到其邏輯並逕行建構意義。展期自即日起至3月1日止。

尊彩藝術中心自2月15日起至3月30日止，即將展出「想像一個美好的未來」台灣當代藝術家聯展，將邀請周代焌、高雅婷、洪韵婷、蔡潔莘、蔡坤霖聯合展出。藝術家透過地景變化的反映，生活環境中微妙的五官感受，以創作喚醒人類社會與自然間關係急遽變化的意識。

新銳藝術家許喬彥，此次於就在藝術空間的初試啼聲，展覽名為「廓」，其意源自於屋舍的牆頂而又延伸指稱「物體的邊緣」，此一字也簡述了藝術家目前的創作型態。挾其年輕充沛的創作活力，本次許喬彥個展將展出四件空間裝置以及一件現地製作作品。展覽開幕當天也將邀請到資深藝評人王柏偉與藝術家進行座談，希冀以其專業藝評的角度與藝術家進行對話，透過深入淺出的解析使觀眾對於許喬彥作品有更進一步的認識。展期自2月15日起自3月16日止。

台北關渡美術館即日起展出「無河不流 有河必流」展覽，由王俊琪策劃，此次展覽作品，處理的將是過程更甚於對視網膜的直接效應，並轉向暫時的事物；展出藝術家包括丁昶文、林國威、鄭亭亭、港千尋（Chihiro Minato）、奧拉夫．哈爾茲（Olaf Hochherz）、王福瑞以及盧允姬和鄭賢碩（RohwaJeong）。展期至2月23日止。

國立台灣美術館「刺客列傳」選薦展出的20位四年級「刺客」藝術家，有些是年級同儕中具有突出表現的風潮引領者，有些則專注於特定的風格、題材或議題且始終如一，部分藝術家則獨立於潮騷之外，以一貫的美學關懷持續創作產出。他們的生命背景各異，藝術表達方式也完全不同，卻都是個人創作信仰的忠實執行者，並各自以鮮明且獨特的藝術實踐路向，在當代藝術的多元時潮中走出自己的一家之言。展期至3月9日止。

阿波羅畫廊即將於2月15日至3月16日在「思劇場」舉辦葉東進畫作個展。座落於迪化街一棟百年建築內的「思劇場」，是個既復古又創新的小型展演空間。位於三樓的「思劇場」與文創書店「1920s Bookstore」和年輕藝術家雲集的「爐鍋咖啡」為鄰，總稱為「小藝埕」。它們分享同一棟歷史建築之氣息，也為此處注入一股新的生命力。

由新銳跨界音樂創作團體「出入游樂」三位返台成員廖海婷、洪于雯、廖韋旭共同策劃的《擊製》將於 2月7日至2月9日連續三晚，在國家戲劇院實驗劇場舉行首演。三場結合擊樂、肢體、與多媒體影像技術的跨界接力演出，分別對於網路虛擬與現實，音樂的自由詮釋與感官的有機幻化，直至生命的起滅等議題進行一一拆解，將表演現場的時空音景化為實驗工具，帶領觀者進行一場場有形音像與無形意識的內外穿梭旅程。

國立台灣美術館為推動台灣數位藝術創作之發展，透過公開徵選機制徵求具創新及實驗性之創作計畫，藉以提供藝術家創作資源及發表作品之管道，並於即日起至3月16日展出「2014數位藝術創作案」徵件獲選作品「張博傑：張淑芬」。本次創作案藝術家張博傑的作品《張淑芬》是一件感性的影像裝置創作。藝術家使用陳舊的家庭照片投影在真實空間飄動的紗網上，再加以動態拍攝，使影像與真實空間相互映照，產生時間的流逝感。

高雄小畫廊即日起至2月23日止，展出「林惺嶽個展」。林惺嶽於1939年出生於台中市，1961年進師大美術系，1975年赴西班牙畫遊。是一位在藝術領域裡耕耘50年的藝術家，作品由早期的超現實主義風格，轉變至現今偏向寫實風格的巨幅創作，一路走來始終如一地表現勇者的氣質與風範，堪稱是台灣藝壇最有活力的藝術戰將之一。

春，使萬物甦醒，它為大地披上繽紛的衣衫，顯露出一身清新脫俗的質感。新春，除舊佈新，它讓傳統與希望連結，譜出一串串熱鬧溫馨的節慶之喜。迎春時節，阿波羅畫廊集結四位畫家：江漢東、戴壁吟、李萬全、林嶺森之作，嘗試詮釋「春」的不同面目及其與畫作「質感」的關聯，將於下月12日展出「春的質感」繪畫聯展，展期至3月19日止。

關渡美術館即日起展出「天人五衰」，由陳莘策展，十三位藝術家：陳建北、吳天章、郭維國、蘇孟鴻、陳敬元、顏妤庭、黃海欣、黃可維、何采柔、邱建仁、何政宏、高雅婷、許常郁以裝置、影像、繪畫等形式共同展出。展期至2月23日止。

赤粒藝術即日起展出徐洵蔚，薛保瑕，洪少瑛與謝鴻均「四人聯展」。從紐約到台北，這四位藝術家探索人、物與環境在生命行旅之際的糾結牽引，在檢視生命、藝術、生活交會的衝擊、挑戰中，由事物外觀的剖析思辯，轉入生命內在的探掘與省思。展期至2月23日止。

今年適逢甲午馬年，國立台灣美術館即日起至3月25日推出「飛馬奔騰—馬年年畫特展」，展出第29屆版印年畫委託創作及徵選的得獎和推薦展出共84件精彩作品。展覽中可見多種創作樣貌的呈現，不但融合年節的吉祥喜氣，更加入了當代日常中的流行文化、卡漫風格、原住民特色等多種風貌，傳承年畫藝術雅俗共賞的大眾性，讓觀者可以輕易的解讀作品並融入其中。

關渡美術館即日起展出陳伯義個展「One piece room」，展期至2月16日止。「One piece room」為紅毛港遷村實錄，陳伯義針對2007年到2008年的紅毛港拆除工程對居民遷出後廢棄家屋所做的影像創作，在這影像計畫中包含了家屋內遺留的物件、物件缺席後在空間裡的痕跡以及透過殘破窗櫺向外凝視工業環伺的景觀。