高雄小畫廊即日起至2月23日止，展出「林惺嶽個展」。林惺嶽於1939年出生於台中市，1961年進師大美術系，1975年赴西班牙畫遊。是一位在藝術領域裡耕耘50年的藝術家，作品由早期的超現實主義風格，轉變至現今偏向寫實風格的巨幅創作，一路走來始終如一地表現勇者的氣質與風範，堪稱是台灣藝壇最有活力的藝術戰將之一。

春，使萬物甦醒，它為大地披上繽紛的衣衫，顯露出一身清新脫俗的質感。新春，除舊佈新，它讓傳統與希望連結，譜出一串串熱鬧溫馨的節慶之喜。迎春時節，阿波羅畫廊集結四位畫家：江漢東、戴壁吟、李萬全、林嶺森之作，嘗試詮釋「春」的不同面目及其與畫作「質感」的關聯，將於下月12日展出「春的質感」繪畫聯展，展期至3月19日止。

關渡美術館即日起展出「天人五衰」，由陳莘策展，十三位藝術家：陳建北、吳天章、郭維國、蘇孟鴻、陳敬元、顏妤庭、黃海欣、黃可維、何采柔、邱建仁、何政宏、高雅婷、許常郁以裝置、影像、繪畫等形式共同展出。展期至2月23日止。

赤粒藝術即日起展出徐洵蔚，薛保瑕，洪少瑛與謝鴻均「四人聯展」。從紐約到台北，這四位藝術家探索人、物與環境在生命行旅之際的糾結牽引，在檢視生命、藝術、生活交會的衝擊、挑戰中，由事物外觀的剖析思辯，轉入生命內在的探掘與省思。展期至2月23日止。

今年適逢甲午馬年，國立台灣美術館即日起至3月25日推出「飛馬奔騰—馬年年畫特展」，展出第29屆版印年畫委託創作及徵選的得獎和推薦展出共84件精彩作品。展覽中可見多種創作樣貌的呈現，不但融合年節的吉祥喜氣，更加入了當代日常中的流行文化、卡漫風格、原住民特色等多種風貌，傳承年畫藝術雅俗共賞的大眾性，讓觀者可以輕易的解讀作品並融入其中。

關渡美術館即日起展出陳伯義個展「One piece room」，展期至2月16日止。「One piece room」為紅毛港遷村實錄，陳伯義針對2007年到2008年的紅毛港拆除工程對居民遷出後廢棄家屋所做的影像創作，在這影像計畫中包含了家屋內遺留的物件、物件缺席後在空間裡的痕跡以及透過殘破窗櫺向外凝視工業環伺的景觀。

mad L替代空間即日起展出許家蓁創作個展「思想雲人」，展期至2月16日止。天自然，人自然，萬物齊一，是文明大進之象，人與自然的關係永遠無法終止。「思想雲人」意圖描述「後人類」階段中，一段現實與虛構的對話。

宏藝術下月即將展出蘇瑞明油畫個展「春之饗宴」。蘇瑞明擅長於描繪自然細膩的風景，畫風清新脫俗，善於捕捉大自然中林木花卉的多元樣貌，展現一種獨具特色的風景創作，不論是清新的山野林間、繽紛的繁花盛宴，甚或鄉間田園中的一景，處處幻化著動人的純真美景，令觀者領略到一股平靜安定的精神與力量。展期自2月13日起至3月9日止。

盧怡仲個展「質樸．醇厚」即日起至2月6日止，在國立國父紀念館3樓德明藝廊展出。盧怡仲自1980年代初發表創作迄今卅多年，曾經加入「101現代藝術群」、「臺北畫派」、「悍圖社」等臺灣社會性議題繪畫團體，並曾擔任「臺北畫派」會長；在臺灣社會解嚴波動浪潮中鼓動、奮起並紀錄了當代思潮精神。

北美館今日起展出「見微知萌」—台灣超寫實繪畫展，展期至4月20日止。由策展人劉永仁策畫，延續超寫實的描寫精神，以1970年代起的照相寫實為探討主軸，進而關注以寫實技藝並沿此脈絡形成的魔幻情境、或內心悠然的風景物語等豐富的視覺語彙。自1970年代至今，13位不同世代的台灣藝術家在｢超寫實繪畫｣表現，參展藝術家（依生年序）：夏陽、韓湘寧、姚慶章、陳昭宏、司徒強、卓有瑞、黃銘昌、葉子奇、顧何忠、郭淳、李足新、周珠旺、黃嘉寧，總計展出近百件作品。

YESART「春意正濃」新展明日展開，邀請12位女性藝術家：郭娟秋、董心如、劉瑞瑗、龎銚、林桂華、林亮妤Mizu、許瑜庭、曾美禎、張瑋倫 、許桂綾、Rae、陳亭君共同展出，以女性的能量把春的意像滿室綻放，「正濃」，在一年之初的正月讓「春」滿盈， 遍灑大地。而「春」在甲骨文的字形可以展開成一组充满詩意的畫面：經過了萬物凋零的冬季，陽光回歸，大地升温，地底的種子甦醒破殼，扎根生長，廣闊林野，遍佈新绿。展期至2月18日止。

新北市政府文化局所屬鶯歌陶瓷博物館即日起至4月20日止，在3樓特展室展出「藝游於陶－臺灣藝術家陶作展」，邀請24位臺灣藝術家，集結共93件的陶瓷創作展出。其中，長230公分、寬115公分的《人間系列Pot117》最令民眾印象深刻，這件作品是朱銘利用5年的時間完成，以上百隻陶偶組合成一組作品，每隻陶偶皆展現不同的樣貌，朱銘說，他以單一個體轉化成整體力量的凝聚，也代表「眾生」的概念。

由張羽、倪再沁、李華生、周洋明、陳念慈、劉美育、徐睿甫、李巳、趙陸、謝德蘭十位藝術家共同發聲，透過各自的展演，以不同媒材所型塑的作品，匯集在白盒子空間裡產生新的對話，藝術家藉由重複性的創作行為，滿足了自己精神上的療癒，也詮釋出某種精神性的召喚，不論是水墨、油彩、複合媒材或裝置，在理性與感性遊移中，有別以往我們所認識的創作方法，以極細膩、安靜的視覺畫面，帶給觀者深沉的思考氛圍，而增長了靈性的養份。展覽「一塵不染」即日起於大象藝術空間展出，展期至2月23日止。

「FORMOSA雕塑雙年展」即日起至3月2日在駁二沿著水岸登場，總共結集了33位台灣中壯年藝術家，近50件作品同步於室內及戶外雙場域展出，從多元媒材、不同的視角與創作脈絡，完整呈現當代雕塑在不斷實驗與擴展下的藝術新版圖。今年展出主題為「我們的前面是什麼？」除了探尋藝術創作的前進性與多元性的各種可能，也與駁二營運場域沿著水岸、往真愛碼頭方向延伸的發展現況相映成趣。

智邦藝術基金會即日起展出擅於現地創作的藝術家崔惠宇個展「向限之間」，此次個展，崔惠宇將展出多件新作，其中利用彩色毛線、布料等編織物製作出的軟性雕塑《共鳴的可能》、《燦爛繽紛成了白》，是為智邦藝術館量身訂作的大型作品。崔惠宇刻意在展場進行創作，主要是希望每一位觀眾踏入展場，除了欣賞軟雕塑多樣的姿態，也能體驗作品與空間的對話，感受藝術家崔惠宇賦予整個展覽的生命力，展期至2月24日止。

2013高雄國際貨櫃藝術節，試著重新審視貨櫃的特性與人類社會未來可能的發展趨勢，提出另一種貨櫃藝術的發展方向—「可以居」的貨櫃空間。邀請多組國內外建築師與空間設計師提案並進行原型實作的可居貨櫃空間，實踐「生活設計．貨櫃建築」理念，自去年底在駁二藝術特區展出，讓貨櫃成為聯結創意設計與生活空間的介面，展期至今年2月16日止。

「單刀傳奇」—陳瑞瑚油畫展自即日起至1月23日止，於文化部所屬國立國父紀念館逸仙書坊展出。陳瑞瑚以單支畫刀油彩創作，數十年來從未改變，直到世界大呼節能減碳的今日，才捨棄以油劑做媒介及洗筆的污染，為環保盡心力。在鄉居成長期間，積澱在身心中的鄉情文化及人文內涵，是陳瑞瑚在創作中，能深切表達其懷鄉舊情的藝術本質。

東方媒材的創新表現為高美館自2009年以來的典藏焦點之一。高美館近年鼓勵贈予，也吸引許多東方媒材類作品的藝術家及收藏家慨然捐贈。於2013年獲陳宏勉先生及吳錫煌先生捐贈水墨大師吳梅嶺遺作20餘件，包含其各時期及題材之作品，花卉、山水、人物甚至抽象，使高美館水墨收藏更趨完整。自即日起舉辦「珍．藏」—東方媒材類作品捐贈展，展期至3月9日止。

福利社FreeS Art Space即日起至1月18日止，展出台灣當代藝術團體「破視徒Post-individual Artists」的「±30°」破視徒創作聯展。「破視徒」主要是由王鼎超、黃耀鋅、劉哲榮三位不同創作領域的朋友共組的虛擬團隊，平時分散台北、台中獨立創作，在找尋適合的空間與時機點再一同完成一場展覽，然而展覽即成為共同的創作作品，其主要依附的精神是追尋傳統中的新視點。

張貞雯膠彩畫創作展「花境」，即日起至1月16日止，於文化部所屬國立國父紀念館3樓德明藝廊精典展出。張貞雯畢業於東海大學美術系膠彩組，畢業後負笈東瀛，入日本京都藝大藝術研究所，留日期間專注於膠彩畫創作。展出內容以植物為主題，呈現創作者深入的觀察力與紮實的描寫能力，張貞雯鐘愛以寫生方式描繪植物、花卉等題材，畫風顯現出東方繪畫中的植物所隱喻及象徵的境界，更具體刻畫出大自然的意涵。