大漢藝術即日起展出賴昱成個展「花花之道」。賴昱成畢業於國立台北藝術大學美術創作碩士班，在台灣上海北京多次展出 ，屢屢得到廣大的迴響與支持 。「花花之道」是繼「花花斑馬」後的力新作品，作品內容探討華麗保護色背後的真實感受，表達現代人的處境與隱憂及自我投射的形象，以東方的文本反映當今社會現況，為現代人與環境之間成為發人省思的媒介。展期至4月30止。

學學長期從事色彩研究、色彩教材及品牌色彩顧問工作，推廣臺灣文化色彩的學習及運用。配合「馬到成功」特展於臺東美術館展出，臺東縣政府與學學文化創意基金會共同合作，邀請臺東大學附設實驗國民小學、臺東縣新生國民小學與德高國民小學三校共1033名國小學生，於展前參與「馬上來玩－色彩種子藝術工作坊」，一同發現臺東文化與自然色彩之美。

新北市政府文化局所屬鶯歌陶瓷博物館即日起至3月16日止，在陽光特展室展出「慾．迷─楊翊琪陶藝個展」。本展共展出11組件，作品當中的每朵陶瓷花都代表女性，而五彩繽紛的色彩、圓點、豹紋述說著各種物慾，包括昂貴衣物、名牌包包等。其中有72朵陶瓷花，以S型由少至多排列組合而成的《蔓延》最受矚目，楊翊琪說，這件作品就像現今社會一樣，接收訊息非常容易，而慾望也會隨之增長，所以用大量的花來詮釋。

耿畫廊於2月15日起至3月4日止，將展出姚瑞中個展「好時光」。姚瑞中於1994年國立藝術學院（現國立台北藝術大學）美術系理論組畢業，目前任教於國立臺灣師範大學美術系。專長為攝影、裝置及藝術理論，其作品涉獵層面廣泛，主要探討人類一種荒謬處境。

由BELLAVITA寶麗廣場與台北新藝術博覽會共同主辦的「藝茗驚人」—李善單、瑪馨玲師生聯展，將於今日起於BELLAVITA寶麗廣場展出。展覽除了呈現李教授「大將門2014」、「彩雕．一時」系列與瑪馨玲「畫龍點金」系列最新創作之外，展覽期間同時備有普洱茗茶，品茗兼賞藝。展期至2月24日止。

春天櫻花、桃花、李花、梅花近來盛開，但常有人搞不清「樹上開的是什麼花？」竹南鎮藍山園藝店長簡浩剛說，梅、桃花「沒梗」，櫻、李花「有梗」，再依花型與花色判斷，準沒錯。

「陳嘉子喜壽書畫展」於即日起至2月22止，在文化部所屬國立國父紀念館展出。陳嘉子投身於書法繪畫領域20餘年，也致力於書藝教育推廣。此次展覽以繪畫為主軸，書法為輔，結合傳統與現代水墨畫的特色，鎔鑄出別具一格之系列作品。

旅居紐約台北兩地的藝術家陳以軒，即日起於關渡美術館舉辦「你是懂了嘛」返台首次個展，以歌劇表演、錄像、平面攝影與創作書等多元形式，試著觸及關於傳達、理解與感受之間的各種向度。「你是懂了嘛」的展覽概念，源自於陳以軒身旁總有人找他訴說心事，自己卻常常覺得不被理解，於是想在這次的展覽，基於這兩者間的矛盾差距，試著用各種媒材進行探索，展出作品多選自旅居美國時期的創作。展期至2月23日止。

海洋國家公園管理處將於明日舉行「認識海漂植物種子」親子活動。 東沙環礁國家公園位於台灣西南方約450公里遠，島上的植物是怎麼來的、又是如何在東沙島生長、繁衍呢？仔細觀察這些植物，其做為繁衍的種子外層都具有特化的纖維質與木栓質構造，除可以增加浮力外，並可阻隔海水侵入、保持種子的完整。這樣的特性讓海漂種子可以在海上長期漂流，直到接觸適合陸地環境後，才落地生根，結束漂流的旅程。

文學用文字說故事，繪畫用圖像說故事。藝研齋本次推出的「故事」—陳敏澤個展，特別挑選陳敏澤作品中，具有明顯故事性者呈現給觀眾。除了貫穿前世今生的「愛情的終點，是世界的盡頭」大幅油畫，迷霧森林湖畔潔白的大黑熊傳說、巡行海底王國的金魚等，還有古靈精怪、奇思異想的小幅紙上即興創作。展期自即日起至2月28日止。

臻品藝術中心下月即將展出林鴻文個展「三月裡的小語」，展期自3月8日起至4月5日止。回顧林鴻文的創作歷程，這關於聲音的兩組概念之相對性，也一直處於潰散狀態。當被吸納入林鴻文展覽的「境」中，會發現寧靜像是一種錯覺，而嘈雜仍無處降臨。兩者均在場，但無處追尋。

關渡美術館即日起展出2014新媒體藝術卓越獎—「緒事體」，新媒體藝術卓越獎從2012年以來，已進入第三屆。傳統工具逐漸被發明的年代，它是人身體的延長，而現今的數位化時代，電路與網路則更將人的形象再次延長，應用這兩者，我們可以將自己的形象延伸到世界的每個角落，而且是即時性。展期至2月16日止。

此次於非常廟的個展所呈現的是藝術家自身創作轉變的路徑。作品《Another Sky—Meteor》延續先前城市系列的創作脈絡，然而不同於以往靜態的都市景觀，此件作品改以錄像方式呈現，速度感的車流亦像是訊息傳遞、流動的過程，也像在預示藝術家脈絡的轉換；而在《8:31pm》中，95件被轉譯過後的電視頻道拼湊在一起呈現了一種泓闊的媒體景觀，被圓點化的文字依循其位置和顏色，觀者隱約可以找到其邏輯並逕行建構意義。展期自即日起至3月1日止。

尊彩藝術中心自2月15日起至3月30日止，即將展出「想像一個美好的未來」台灣當代藝術家聯展，將邀請周代焌、高雅婷、洪韵婷、蔡潔莘、蔡坤霖聯合展出。藝術家透過地景變化的反映，生活環境中微妙的五官感受，以創作喚醒人類社會與自然間關係急遽變化的意識。

新銳藝術家許喬彥，此次於就在藝術空間的初試啼聲，展覽名為「廓」，其意源自於屋舍的牆頂而又延伸指稱「物體的邊緣」，此一字也簡述了藝術家目前的創作型態。挾其年輕充沛的創作活力，本次許喬彥個展將展出四件空間裝置以及一件現地製作作品。展覽開幕當天也將邀請到資深藝評人王柏偉與藝術家進行座談，希冀以其專業藝評的角度與藝術家進行對話，透過深入淺出的解析使觀眾對於許喬彥作品有更進一步的認識。展期自2月15日起自3月16日止。

台北關渡美術館即日起展出「無河不流 有河必流」展覽，由王俊琪策劃，此次展覽作品，處理的將是過程更甚於對視網膜的直接效應，並轉向暫時的事物；展出藝術家包括丁昶文、林國威、鄭亭亭、港千尋（Chihiro Minato）、奧拉夫．哈爾茲（Olaf Hochherz）、王福瑞以及盧允姬和鄭賢碩（RohwaJeong）。展期至2月23日止。

國立台灣美術館「刺客列傳」選薦展出的20位四年級「刺客」藝術家，有些是年級同儕中具有突出表現的風潮引領者，有些則專注於特定的風格、題材或議題且始終如一，部分藝術家則獨立於潮騷之外，以一貫的美學關懷持續創作產出。他們的生命背景各異，藝術表達方式也完全不同，卻都是個人創作信仰的忠實執行者，並各自以鮮明且獨特的藝術實踐路向，在當代藝術的多元時潮中走出自己的一家之言。展期至3月9日止。

阿波羅畫廊即將於2月15日至3月16日在「思劇場」舉辦葉東進畫作個展。座落於迪化街一棟百年建築內的「思劇場」，是個既復古又創新的小型展演空間。位於三樓的「思劇場」與文創書店「1920s Bookstore」和年輕藝術家雲集的「爐鍋咖啡」為鄰，總稱為「小藝埕」。它們分享同一棟歷史建築之氣息，也為此處注入一股新的生命力。

由新銳跨界音樂創作團體「出入游樂」三位返台成員廖海婷、洪于雯、廖韋旭共同策劃的《擊製》將於 2月7日至2月9日連續三晚，在國家戲劇院實驗劇場舉行首演。三場結合擊樂、肢體、與多媒體影像技術的跨界接力演出，分別對於網路虛擬與現實，音樂的自由詮釋與感官的有機幻化，直至生命的起滅等議題進行一一拆解，將表演現場的時空音景化為實驗工具，帶領觀者進行一場場有形音像與無形意識的內外穿梭旅程。

國立台灣美術館為推動台灣數位藝術創作之發展，透過公開徵選機制徵求具創新及實驗性之創作計畫，藉以提供藝術家創作資源及發表作品之管道，並於即日起至3月16日展出「2014數位藝術創作案」徵件獲選作品「張博傑：張淑芬」。本次創作案藝術家張博傑的作品《張淑芬》是一件感性的影像裝置創作。藝術家使用陳舊的家庭照片投影在真實空間飄動的紗網上，再加以動態拍攝，使影像與真實空間相互映照，產生時間的流逝感。