國立歷史博物館今日起展出「徐冰與孩子們的『木林森』計畫：臺灣」特展。本展覽係國際著名的大陸當代藝術家徐冰，兩階段帶領臺灣的學童進行的創作。第一階段是藝術家在受莫拉克風災重創的三地門親自授課，並帶領當地孩童進行創作以及培訓本計畫的種子教師。第二階段是通過網路及種子老師，面向全臺灣的學童提供授課邀請。兩階段學童1400多件的繪畫作品將以各種形式（實體或數位檔）展出，並期待透過網路的認購管道，貼近普羅大眾，將募集所得資源回饋於臺灣這塊土地，讓畫在紙上的樹變成真正的樹。

國立台灣美術館於即日起至5月18日展出「世界在變」—郭東榮油畫展，展出台灣五月畫會創始人郭東榮1955至2013年間的創作，展覽規劃以「希望與和平」、「向宇宙挑戰」、「世界在變」三大主題，表現畫家風格多變、抽象與寫實並行的創作歷程。此次共展示57件作品，包含郭東榮1955年至今的代表作、2007年以前的《宇宙》系列抽象畫作、2009年開始的抽象畫《世界在變》系列，及其精彩的素描手稿等。

即日起至3月16日止，mad L替代空間展出歐軍佑個展「若有障礙」。在mad L替代空間內，呈現以金屬工藝所建構的系列物件，一種從身體而來的想像，可以繁盛，可以古怪，也當然可以毀壞；從身體而來的，與身體的勉強對話，於是顯得多無謂，是否在最後，真正地回歸於肉體，才是唯一的答案？是關於障礙之於物件與身體間的未解與未結。展覽將於3月29日起，移展至臥龍貳玖空間、四三五藝文特區展出。本次的三聯展出計畫，將透過接續於三個家屋般的場地展開，是私密的，也是遮掩的，透過不同的面向去提問關於「障礙」該如何地成為可能與不可能。

藝術家袁金塔受中國古代的陶字、商周青銅器銘文、秦漢竹木簡上的符號啟發，以手工紙或書為載體，聯結圖像與全新的詮釋文本，試圖探索人性。他的作品將於3月7日起在美國華盛頓特區展覽。此次展覽由美國華盛頓藝術俱樂部舉辦，經公開甄選、評比藝術家的投件後，選出台灣藝術家袁金塔與若岱，將於3月7日舉行「袁金塔水墨多媒材作品展與若岱現代水墨畫展」，並由文化部贊助藝術家部分展出經費。

「不盡之意」—張正成個展自即日起至3月16日止，於國父紀念館展出。張正成以炭筆作為主要的繪畫媒材，用樸素且札實的方式來完成作品；近年來為尋求突破，作品裡又加上了「粉彩」，而局部或大面積的色彩關係，打破以往黑、白為主的調性，當色彩與黑白緊密結合之後，再融入畫者的個性和表現手法，作品中散發出另一種與眾不同的意蘊，傳遞沉穩寧靜的視覺感受。

新思惟人文空間評選出八年來，曾在Pasadena烘焙坊展出，從當年的藝術新秀到現在的專職藝術工作者，策劃專屬於他們的「小清新」推薦展。除了藉此鼓勵藝術新秀創作，也希望能讓這些曾經是藝術圈的超級新星、現在是成熟藝術工作者的三位藝術家，以藝術為職志且持續創作並再次發表許多精彩的作品，讓更多人看見藝術家逐年的努力成果。「小清新」推薦展於即日起於新思惟人文空間展出，展期至4月6日止。

即日起至8月31日於臺博館一樓特展室展出「植物的魔法特展」（The Magic of Plants）。此展以「植物生存首部曲」、「植物繁衍二部曲」及「植物的人間魔法」為展示主軸，由豐富的「生命樹」拉開序幕，循序呈現植物為了生存演化出追求「光」、「水」及「家」等重要能力，並介紹各式各樣植物保護自己的方式、傳宗接代與傳播的絕技，除了展示植物的形態、行為與生活之外，也介紹植物在人類歷史上的重要影響。

穎川畫廊即日起展出林葆靈個展「光旅」。延續著先前的創作脈絡，新作展現了更純熟的技法，除了原本的「潑彩法」，還加入了「撞色」法，畫面上黑色與其它顏色的衝撞與交流更加明顯；精細刻劃與恣意流淌的對比更加強烈；並加入了「噴點法」來製造光暈的效果；用光手法上更加主觀，用色上帶入了紅紫色與更多的金色；並有描繪碼頭、室內場景的作品出現。展期至3月20日止。

交大藝文空間即日起展出陳庭詩現代藝術創作展。陳庭詩的創作從出入古典傳統而轉向現代表現，在孤寂中展現出藝術強韌的生命力，本次展覽「玄機」精選最能表現出陳庭詩對於宇宙大道的感悟及萬物生命的奧秘之作品，共計55件.1包括鐵雕與版畫各26件、壓克力畫2件、彩墨1件。展期至3月23日止。

㮣藝術（GAI ART）自即日起至3月9日止，展出蘇郁嵐個展「潛行的薄霧」。此展系列作品中，蘇郁嵐運用較多黑、白、灰階等色系，使原本色彩主觀的抽離，讓彼此間雜訊降至最低，單純拉到具象物體的建構，透過氛圍的營造，圖層縫隙間的水氣，順著叢生的草，緩慢的流動於畫面中，帶著騷動的感覺，時而清晰，時而隱晦，襯托出一種迷濛氣氛，以及光線的鋪陳中，為我們照亮出前行的距離。

「奇米拉的世界」承續2012年《奇米拉之歌》討論人類在數位時代中，在真實與虛擬幻境中的移動、生活、感知與接收的狀態。《奇米拉之歌》以一個移動手提裝置，透過裝置與母體之間連結與否的訊息傳輸，以希臘神話海妖之聲為本，暗喻人類與數位傳訊之間的矛盾感。《奇米拉的世界》則透過「實」空間與「虛」空間的互動空間裝置，建構身體游移空間，讓參觀者在互動參與中，感知與沉浸於虛幻裡。展覽即日起至4月3日止，於台北數位藝術中心展出。

國立台灣美術館自即日起展出李鎮成文字藝術個展「線相」，展覽以102年新作為主，另包括近十年的創作，分別有書法及石材、不鏽鋼、銅等媒材之雕塑作品，其中負載著文字藝術之雕塑作品《千字文》，更呈現出數大的整體美。展出內容展現李鎮成對於文字藝術的深琢及創新，透過其鮮明的個人詮釋，讓觀者分享文字表現之可能。展期至4月27日止。

「相聚．就是緣－北翠油畫水彩作品展」，即日起至2月26日於翠亨藝廊舉辦。楊翠華（北翠）為新唐人電視台主辦「2011年第二屆全世界華人人物寫實油畫大賽」銅獎得主。自2010年「千年之約．心境如荷」油畫個展、2011年「觀荷」、2013年「有緣相聚」到今年的「相聚．就是緣」，持續不斷地創作，數年間畫風明顯成熟，題材豐富多元。

由台中草悟廣場主辦、現代畫廊策畫的「草悟犀牛廣場」將在台中草悟廣場亮相。草悟廣場於去年11月正式營運。此次邀請到知名藝術家施力仁先生與他的《犀牛家族》進駐廣場，為草悟道增添目光焦點。草悟犀牛廣場展出時間至3月13日，本次展出藝術家施力仁「犀牛家族」—《奔向勝利》、《犀牛老媽》、《犀牛小子》三件一體的團圓雕塑家族。

「吳振發抽像人物石雕作品展」，即日起至3月2日止，在文化部所屬國立國父紀念館1樓逸仙書坊展出。吳振發起初因朋友介紹而喜愛上臺灣雅石的各種美麗型態，進而與友人結伴到臺灣各地山區、溪流及東海岸撿拾雅石。在南投縣的水里撿拾螺溪石時，發現以螺溪石所刻製的石硯有一種特殊的美感，因此由欣賞雅石轉變為雕刻螺溪石硯，石硯以寫實工藝為主，曾在臺南市立文化中心展出68件螺溪石石硯。

「富而謀殺」一詞呼喚的是美麗寶島福爾摩沙，反映的卻是在富裕的物質生活及社會表象下，居民的內在精神和原有的自然環境，卻都被謀害了！貪婪的物慾抹煞了福爾摩沙的原相之美和純樸人性。藝術家引用「黑天鵝效應」 的典故，貼切描繪近年台灣社會中，許多看似極不可能的事件，卻實際發生了：從都更議題、食品安全、土地徵收到國土保育等問題，一再出現的衝突與抗爭，皆肇因於現代人無盡慾望所架構出的物質導向社會，而心、物嚴重的不平衡，已點點滴滴蝕耗了寶島台灣的人、事、物。

知名雕塑家李龍泉，將創作領域延展到繪畫；在他的繪畫中，呈現不同於雕塑的樂趣，但卻也讓人感受到來自於雕塑的精神。李龍泉用畫筆樸直抒發內心喜悅的動力，簡單的快樂源源不絕提供著創作的養分。不論油畫或雕塑，李龍泉的藝術中永遠傳達著不會消退的赤子之心，帶著觀賞者回到純真自在的真我。讓生活的每個時刻，都是令人會心一笑的溫暖的片刻。展覽自2月22日起至3月31日止於名山藝術竹科館展出。

由吳超然與潘信華共同策劃的「變異與再生」展出年齡層落於1980年至1990年初的九位藝術家：林衍馨、林莉酈、陳睿淵、黃至正、葉采薇、曾建穎、蕭珮宜、韓妤、蘇煌盛。他們並不選擇單一傳統素材與概念去創作所謂的水墨，而是在更多可能對立衝突的矛盾之中，透過生命情感去忠實表達它應有的樣貌，經過模擬、掙扎、放棄、滲透、融和與再現，讓一向寂寞又孤高的水墨，在現實與想像的世界中交織出不凡力量。展期自3月1日起至4月6日止，於台中大象藝術空間館展出。

宏藝術自3月起即將展出「華漾精品展」。將呈現多位資深藝術家精華之作：張克齊的細膩工筆畫，層層質感富含生命力的寫意作品，以及陳慶惠富有台灣人文風情的油畫作品也將同時展出。展期自3月14日起至4月20日止。

孟焦畫坊下月起即將展出「楊美鵝油畫展」。楊美鵝師承前高雄美術館館長李俊賢，作品曾被藝術家雜誌讚為「平凡中的優雅」。創作提材多取材自於生活經驗，用色鮮活，形象生動。戶外寫生作品更顯露對光影及色彩的掌握能力，純熟自如。對創作充滿實驗精神，熱衷探究事物抽象面精神，著重思考與創作並行。「楊美鵝油畫展」展期自3月1日起至3月13日止。