林葆靈,《台北夜曲 V》部份截圖,複合媒材於製圖膠片,61 x 125 cm,2013
穎川畫廊即日起展出林葆靈個展「光旅」。延續著先前的創作脈絡,新作展現了更純熟的技法,除了原本的「潑彩法」,還加入了「撞色」法,畫面上黑色與其它顏色的衝撞與交流更加明顯;精細刻劃與恣意流淌的對比更加強烈;並加入了「噴點法」來製造光暈的效果;用光手法上更加主觀,用色上帶入了紅紫色與更多的金色;並有描繪碼頭、室內場景的作品出現。展期至3月20日止。
光是藝術家一輩子追尋的東西,物體本身是不具有色彩,色彩是物體經由陽光折射進入眼睛所形成。藝術家在那瞬息間捕捉光影,記錄剎那的感動,人們藉著光認識這個世界,由生到死的過程或可視為一趟光旅,旅途的風景不斷改變,亦如晝夜更迭,永恆不變並不存在,我們都是流動光影中的旅人,在時光的隧道中旅行。徜徉在葆靈的魔幻光影裏,您會再次看到希望之光,與藝術家靈魂裡隱藏著的美麗秘密。
在家自學至十三歲負笈新加坡,直到二十五歲拿到第一張文憑,目前就讀師大水墨組博士班,由西洋油畫組轉到東方水墨領域,也帶給葆靈創作上更寬廣的視野。2005年已勇奪新加坡Della Butcher大獎,2010年拿下李建中多元技法創作獎,首獎2011年獲得金車新銳油畫獎第一名,受評審蘇憲法老師、朱友意以及林偉民老師的肯定與讚賞。同年更獲美國佛蒙特藝術中心駐村藝術家的機會。不同於其他年輕創作者,林葆靈少了對創作的迷惑,積極拓展他的創作旅程,努力朝著夢想前進,希望能在美術史留下自己的一頁。
林葆靈說,創作中徘徊在光與影,動與靜之間的城市夜晚。無論是刻意留白的雪夜紐約,還是渲染後更顯迷濛的雨中台北,與新加坡的夜晚閃爍光影,都是他曾生活過、實際看過的光影風景。作品主題皆是「夜晚光影」,因此畫面中地點的辨識度是次要的。葆靈既在描寫光影,亦在書寫自己。這些都市景象成為表達他與世界及他人情感連結的依據,反映出城市與我們之間的聯繫,在文明表象的背後,隱藏更深刻的真實,彷彿是人的墮落及靈魂的孤立。如同他喜好以大量清水稀釋的顏料在畫面上流動而後慢慢乾涸,或許亦是潛意識裡在試圖奪回對無常流變的操控權,凍結如急流般的時間,凝結美好瞬間。他反覆作著「增光」與「減光」的動作,在收與放、抽象與具象,兩極之間徘徊拉扯。
「光旅」—林葆靈個展
日期:即日起~2014-03-20
地點:穎川畫廊
資料提供:
穎川畫廊