水彩藝術家孫少英，即日起在嘉義檜意森活村璽福館，舉辦「美哉阿里山」水彩個展，由璽福管理顧問股份有限公司主辦，展期至6月30日止。此次水彩畫展展出阿里山系列和檜意森活村景點的佳作三十餘幅，孫少英藉由水彩和素描捕捉阿里山的林相美、山勢美、以及豐沛的生態美。他的水彩畫簡潔、明快、自如，構圖簡約，用色明亮，畫面中將水彩的水潤暈染表現得非常出色。素描的作品簡潔有力的線條，下筆篤定，用簡單的線條勾勒，展現出主題的意象。

水色藝術工坊即日起展出陳宏基油畫個展「台灣心、家鄉情」。此次個展有多幅台灣人物、風景以及民間廟宇信仰的畫作，記錄了台灣人土風情，以及特有的廟宇與在地的宗教風俗，畫中人物的一舉一動都是親臨現場，以藝術將當下記憶的場景再現於畫布上，將對於台灣的心意、家鄉的情緒都永遠留於創作之中。展期至5月18日止。

廣藝基金會主辦的「兩岸小劇場藝術節」，繼2012年於臺北上演的《鬥夢去》與北京呈現的《黑白城市》，與2013年活潑大膽的《文青較春》，以劇場與文學的互文為主題，讓六齣來自北京的劇場作品，與臺灣亦以文學甚至科學理論為靈感的作品同檔PK後，2014年「Live Your Life」則是強調「生活有戲」。為期兩個月的兩岸小劇場藝術節，今年在臺北松山文創園區多功能展演廳、高雄駁二藝術特區正港小劇場、北京77文創園區77劇場，共十齣戲71場演出，將於5月2日起至7月6日，率先從臺北起跑。

中華文化總會為突顯中華文化在台灣之創新風貌，舉辦「巨椽」系列邀請展，以彰顯台灣當代傑出藝術家的畢生成就與傳承之功。4月26日起至6月15日止，展出「寫情．畫意—何肇衢八五油畫回顧展」。何肇衢在藝壇早已享有極高聲望，但生活始終簡樸，唯對藝術追求堅持不懈，數十年如一日。本次展覽計展出自1968年至今油畫作品20餘幅，大多是旅行歐洲及國內各景點的寫生作品。因特別情鍾的淡水風景，20餘年來累積創作了300多幅，這次精選淡水初夏、晨景、海口、觀音山等6幅。

耿畫廊（TKG Plus）目前正舉辦「森森」展覽，展期將至4月30日止。本次展覽由獨立策展人王咏琳策劃，數十位知名的視覺藝術家熱烈參與，邀請文學家吳晟、金鐘獎導演黃皓傑，以及鮮少參與聯展的當代攝影家林盟山，以不限媒材、方式的創作參與此展。於4月26日下午三點舉辦一日講堂，由地球公民基金會執行長李根政、八拾捌茶創辦人林映均、孩子電影創辦人黃皓傑與神秘嘉賓，共同暢談其山林經驗。

中正紀念堂於即日起至4月27日止，展出蕭永盛紀念畫展「學習之旅」。此展為紀念蕭永盛辭世兩周年所舉行的作品回顧展，展出主題「學習之旅」，為傳達蕭永盛浸淫繪畫創作經歷及其一生勤勉不懈的求教、精益求精的態度。透過本次展出的山水、花鳥、靜物等各類作品及影像照片，分享多年之創作歷程，感受其對繪畫的見解和多元風格。

赤粒藝術即日起展出邱秉恆個展「究竟無極」，展期至5月31日止。邱秉恆以純粹鮮明的顏色，犀利如刀鋒的線條，下筆宛如無回的棋手。邱秉恆的創作和中國水墨畫有一種獨特的關係，好似一種獨特帶光的氣場，震動翻滾貫穿整個虛實交融的畫面。

朝代畫廊即日起展出「起步檔：東亞青年當代藝術作品展」，展期至5月17日止。自從上個世紀末開始，世界各地的當代藝術發展十分迅速，也因為新興經濟體的崛起，當地社會大眾對於藝術品的需求大增，特別是東亞區域的文化背景、價值觀念、現實際遇及對應方式等皆有某種程度的相似，東亞的藝術市場亦經常被世人探討著，直到現在仍是十分蓬勃地成長。

樹火紀念紙博物館即日起展出「穹蒼羽翼：陳淑燕纖維創作展」，以「走入自然」為理念，帶領觀者透過觀看、嗅聞、撫觸、甚至親身參與創作，與樹皮纖維、紙漿、植物染料，共吟古老又前衛、溫柔又充盈的精靈之歌。展期至9月29日止。陳淑燕長期透過纖維創作，關注人類心靈及社群互動。在本展也將展出陳淑燕曾獲第十屆編織工藝獎纖維創作類貳獎的作品《文化的袍衣》。

在國際享有盛名的生態藝術家楊恩生副教授，致力於自然關懷多年，以寫實水彩畫探索台灣生態環境，以喚起國人對環境的重視。今年受台灣創價學會之邀，自即日起至6月14日止，將以「荒野的呼聲．楊恩生的水彩世界」為題，在該會的台中藝文中心展出，提供民眾免費參觀。

大象藝術空間即日起至5月25日止，展出藝術家朱為白個展「春耕逸境」。朱為白近期的作品「春耕系列」是延續以往的空間紋理脈絡：單色棉布、皺摺、小布片以及線圈構成鮮明的視覺語言。朱為白探討自然與結構的內在本質與形式，純真而理性，既沒有喧囂的敘事情節，也無先前認知的視覺經驗，主要以簡約的造形與優雅寧靜的色彩，使觀者進入一處沉思冥想的空間。

國美館即日起展出翁庭華攝影展「走過九份1963—2006」，展期至6月8日止。高齡80歲的翁庭華是台灣重要的紀實攝影創作者，他的攝影生涯起步於台灣60年代的寫實主義攝影風潮之中，以專題系列的方式拍攝故鄉基隆及附近鄉鎮的居民和生活景物，形成一種長期的地方寫實影像記事。他54歲時至日本研習攝影兩年，開始轉向現代主義的表現形式，因在攝影創作上之特殊表現及技法，成為日本「國展」首位獲得「新人獎」及「一等獎」的外國人。

台灣創價學會以「文化尋根．建構台灣美術百年史」為策展主題，於北中南等縣市舉辦系列展覽，呈現台灣藝術家作品及台灣藝壇風格演進。即日起於台北錦州藝文中心展出已故藝術家楊興生個展，楊興生為少數同時從事具象與抽象創作的畫家，也是少數畢一生心力「持續性畫台灣」的畫家。嚮往大自然的楊興生筆下一幅幅厚實、亮麗油彩下的台灣田園景象、鄉土之美，不僅讓人心曠神怡，更流露出他對這塊土地的熱愛與認同。展期至6月14日止。

4月7日適逢鄭南榕逝世25週年與宜蘭縣之言論自由日，由宜蘭縣政府與鄭南榕基金會合作，以「我主張。NYLON 25」為名舉辦了一連串藝文活動，藉重思當前台灣社會的公共議題，號召公民勇於說出屬於自己的主張。「我主張」藝術展以「尋找一位消失的歷史人物」為發想，邀集備受注目的12位台灣年輕藝術家共同演繹「南榕精神」，作品散佈於宜蘭庶民生活空間展出，展期自2014年4月5日起展出至 4月20日為止，帶著群眾一起走進鄭南榕的故鄉。

台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei ），即將於4月17日至20日展出。今年規畫十大展區，並推出當代水墨「運水留彩」專區，呈現當代水墨新藝象，這是台灣藝術展會之中首次推出當代水墨專區的藝博會。參展藝術家涵括兩岸華人區具潛力當代水墨藝術家：李力民、陳奇、廖美蘭、沙清華、蘇崇銘、李百鳴、陽芝英、林文莉、魏瑞宗、蕭巨昇及苗重安等人。

素有台灣畫壇「超現實主義」代表畫家的陳景容，同時也是台灣畫壇少數跨足油畫、壁畫、馬賽克鑲嵌畫、版畫、陶瓷畫等多元創作的一位美術創作者，雖已年屆80，但仍創作不輟。今年應台灣創價學會之邀，以「寧靜的世界．陳景容80回顧展」為題，自即日起至6月14日止，在彰化秀水藝文中心展出畫作。

紅野畫廊即日起展出王萬春個展「緣溪行」。王萬春的作畫風格多變，演變的階梯明顯，創作中少有重複的模式，熟悉的套路總是令他厭倦，不斷的實驗、創新成了他一貫的風格取向，在這多向的風格中隱約有一種共通的樣貌，是安靜、空靈、滄桑、疏離和無盡的飄泊感。這有些是源於他孤獨的天性，有些是對困頓生活的領悟。展期至5月4日止。

智邦藝術即日起展出溫孟瑜個展「在遙遠的房間」。溫孟瑜以描繪生活空間為創作的核心。她從生活中尋找想保留的事物，表達個人對生活空間的依戀與想像。畫作中的空間，是以真實生活作為構成的基底，再從生活中找尋希望保留的事物，因此對於觀者而言，這可能是似曾相識的場景，對自身而言，則具有回首的意義。展期至4月30日止。

台北國際當代藝術博覽會YOUNG ART TAIPEI今年邁入第6年，並將藝術版圖從既有的中國、日本、韓國、台灣擴大至新加坡、香港、法國，齊聚來自6個國家共76間藝廊共襄盛舉。即將於4月18日起至20日止，於台北晶華酒店登場。今年舉辦一系列國際攝影節規模的主題活動，除指標性的「專家策展區」及「當代藝術論壇」外，今年首辦「專家面對面計劃」，提供青年創作與專家交流機會，「YOUNG ART AWAD新潮賞」也將邀請五位入圍藝術新秀展出。

藝術家胡朝聰，最新個展「交界迷蹤」即將於尊彩藝術中心展出，展期自4月12日起至5月11日止。藝術家胡朝聰熱愛自然，長期關注自然和人為的共存關係，他將作品紮根在人與文明的厚度上，呈現和諧的平靜；畫面中的界線與邊緣，不再是一種單純的人類生存產物，更塑造了我們對界線外自然的想像。從2010年至今的作品核心主軸一直圍繞在對交界段落的感受，將記憶中對於環境的感受以及當下場景，作為一種影像經驗的切片再現。