國美館即日起展出「傳承．淬鍊」—趙世傳膠彩創作個展。趙世傳於1985年經許深州老師啟蒙指導，憑藉著嚴謹認真、追求完美的習畫態度，精煉繪畫技巧及層次畫的美感，為其工法細緻的傳統膠彩畫扎下穩固根基，並於1991年以《蝴蝶蘭》一作初試啼聲，順利入選「全省美展」，開啟了他人生的另一個嶄新篇章。趙世傳執著藝術創作20餘年，成果豐碩，此次展出近50件人物、風景、山水、花鳥等作品，本次個展將其長期努力創作結晶分享予社會大眾。展期至8月24日止。

台北數位藝術中心即日起至7月27日展出「活化的空白Animated in Blank」，戴嘉明個展，從藝術家的生命經驗出發運用了生活中隨手可得的素材及人們共同的經驗，重新在生活環境中尋找賦與動畫生命的形式與題材。本次展覽藝術家戴嘉明以個展形式發表作品，一共展出六件作品，共有五件為今年新作。創作緣起於去年一場手術中發生了意外，心臟暫時停止了作用，剎那間彷彿到了生命的盡頭，那短暫的時序空白讓藝術家從此對生命有了切身的感悟，進而觸發了本次的展覽概念。

鶯歌陶瓷博物館即日起至7月13日止，在B1陶藝長廊展出「形．體─王怡惠陶塑創作個展」。原本興趣在水墨畫的王怡惠，在考上國立臺灣藝術大學工藝設計系後，就此展開跟陶瓷的不解之緣，還一路拿了國立臺北藝術大學美術創作碩士及澳洲雪梨大學視覺藝術博士，目前除了持續創作之外，也在國立東華大學藝術創意產業學系擔任助理教授。另外，王怡惠還是今年「2014臺灣國際陶藝雙年展」的臺灣參展者之一，更曾多次在臺灣、中國大陸、日本等地參展。

國立台灣美術館為推動台灣數位藝術創作之發展，透過公開徵選機制徵求具創新及實驗性的創作計畫，藉以提供藝術家創作資源及發表作品的管道，本年度獲選創作案「金啟平x吳冠穎：世界之島」及「曹筱玥：心之舞」即日起於國美館展出。

國父紀念館即日起展出「心象掠影」—王聖心個展，展期至至7月3日止。王聖心1961年生於雲林縣，畢業後，進入職場多年，但始終沒能忘記少年時喜歡藝術創作的夢想，故拾起畫筆，重新當學生，修習造形藝術課業，進一步建立理念與自我風格之探索。其創作過程中著重在探索窗或家屋的框架所形構的內與外、穿透空間等映影，在顏料堆疊積澱之中，如歲月斑剝的肌理，時光雕刻的質地、運用情境的色彩暗影和光引氛圍，詮釋出所建構的夢想的畫面。

自2006年起，當代館陸續策畫「對話與對照」式的藝術展覽，邀請不同國籍、不同創作面向的藝術家，分別在當代館的一、二樓同步展出，透過雙個展呈現當代藝術的多元樣貌，同時讓參展藝術家彼此交流對話，並鼓勵觀眾從中發展出一種對照閱讀的藝術欣賞模式。2014年，當代館規劃的對話型雙個展，一是台灣藝術家黃步青的「門外家園：荒蕪的邊緣」，二為美國藝術家蓋瑞‧貝斯曼的「歡迎來我家」。這兩位藝術家各從自己的生活現實和文化母體出發，透過多元的創作媒材，激發社會大眾體會和了解，當代藝術的本質，就是在社會文化與美學觀想、自由創作之間，不斷進行關聯、相互參照的一種精神態度和創作實踐。

由世紀當代舞團策劃，舞劇《驅動城市》以記憶體為題材，將邀請亞洲城市年輕編舞家相互交流，提供台灣舞蹈新秀一個與日本新秀交流演出的舞台。並將特別演出2014亞洲表演藝術節的台日共製的作品《失憶中的玩笑》。活動將於8月5日起展開。

北美館將於6月21日起展出「陳正雄回顧展1953—2013」。陳正雄是一位具有國際觀的抽象藝術家，並且致力於抽象繪畫之研究，他亦為服飾藝術與研究台灣原始藝術及文物的收藏家。陳正雄1935年生於台北市。1958年陳正雄研讀現代藝術書籍，開啟了對抽象藝術的認識與瞭解，並開始創作探索抽象繪畫。自六○年代以來，陳正雄活躍於台灣及國際藝壇，其展覽作品曾在日本東京、大阪、美國、法國等地展出。八○年代期間，陳正雄於國外展出，並結識比利時藝術家阿雷欽斯基（Pierre Alechinsky）、阿培爾（Appel）、山法蘭契（Sam Francis）、丁雄泉（Walasse Ting）以及義裔法國藝評家雷斯塔尼（Pierre Restany）等。

吳智勇西畫個展自即日起至7月2日止，於國父紀念館展出。吳智勇從早年的一系列水彩創作到後期的語彙性油畫作品，都是自身所體會到的深刻感受與多元的思考方向，並且加上自己對於繪畫的執著與堅持，而畫出一幅幅令人感動的作品，每一件作品也都代表吳智勇的繪畫思緒與情感。在該次西畫個展中，將歷年來之西畫創作做一整理與呈現，也在作品中表達許多現場教學示範作品，將內心所感動的事物以較為快速而真切之方式來完整表達。

「2014臺北攝影獎」將於今日起至6月29日止，在國父紀念館展出。臺北攝影學會成立於1954年，會員逾萬，分佈世界各地。該會60多年來一直秉持著「促進影藝交流、倡導攝影藝術、提昇攝影水平」的宗旨，藉由舉辦各項影藝活動、研習、競賽、展覽、講座等方式，培育國內無數藝文界精英和攝影人才，也直接、間接地提昇了國人生活品質與藝術涵養；尤其該會近30多年持續在國際交流方面的多元努力，更奠定臺灣在國際上的藝文地位和攝影水準。

展覽「蘋果核」，試圖依據大眾文化所認知的神話禁果為命題，重新討論科技與自然之間的關係，並且整理成兩個子命題「科學唯心」與「自然唯物」，打亂科學的合理與自然的不真，在反科技的同時找尋後科技時代的神性，也在回歸自然的同時探索自然的理性。展覽即日起至7月27日止，於尊彩藝術中心展出。

「鄉野傳奇—沈國仁的水彩世界」即日起至7月6日止，在國父紀念館展出。沈國仁教授（Prof. Shen Kuo-Jen, 1924—）出生於充滿陽光的臺灣屏東縣，國立臺灣師範大學美術系、日本早稻田大學文學院西洋美術史科碩士畢業。曾任教於國立藝專、文化大學、臺北工專，並曾擔任國立藝專美工科主任；多次擔任各項重要美展、教育部文藝創作獎評審；曾任臺灣省立美術館、高雄市立美術館典藏委員，是日本唯一一位海外人士被推薦為水彩畫會會員，更榮獲日本水彩畫會展永久免審查的畫家。

「雕塑臺灣．翼展奔騰—臺灣雕塑家群展」即日起於臺中現代畫廊展出。此展為臺灣雕塑藝術家極為罕見的一次群展，集合老、中、青三代在臺灣的14位代表藝術家，做一次雕塑發展脈絡階段性的回顧，此展除了高度提供學術性的討論空間，更受到政界、學界與藝術界的關注。展期至7月15日止。

赤粒藝術將於6月14日至7月31日展出「山水現象—李重重個展」。李重重透過富有感情色彩的藝術語言—筆觸的氣勢節奏、水墨的滋潤酣暢、物象的俯仰開合、時空的虛實動靜等，生動地傳達出形神、情理、物我的高度和諧，無論是作品中的藝術形象，還是構成這些形象的表現因素，觀者都能輕易感受到勃郁的生機和盎然的詩意。尤其在構思布局時，她經常藉由大小不一、任其自由掉落紙上的「墨點」，在點染之間形成不同作品語境中相異的符號象徵，更是大大地增加了閱讀時的想像趣味。

「美的呼喚」—台灣東北角地質景觀攝影展將於今日起在中正紀念堂管理處瑞元廳展出，一覽豐富東北角的奧妙。大自然的神奇造化，殊非鬼斧神工一語可以道盡，如此奇景，正如蘇東坡所說的「取之無盡，用之不竭，是造物者之無盡藏也」，對於東北海岸天然奇景，神馳心繫之餘，許捷芳先生以「影像為大地留美，為人間存真」為旨趣，直入藝術攝影之堂奧。本展開幕式訂於6月14日10時在中正紀念堂瑞元廳舉行。展期至6月28日止。

榮獲2013年文化部《Art Taipei MIT 新人特區》，蔡士弘擅長擷取不同形式的影像元素在平面畫布上進行影像佈署，素材包括攝影、電影、動漫，日常影像中製造差異縫隙，創造游走在典型與相似之間的異類性影像，並透過自身的觀察與反思，映照當代奇觀社會的現實處境。「The One」為藝術家首次個展及新作發表，除了隱含著救世主寓意和權力象徵的隱喻之外，也進一步確立其藝術的主體性。展覽將於即日起至6月29日止，於采泥藝術展出。

透過行動參與或活動方案，讓眾人成為關注當代社會的一員，是不同學門及領域中，近年來的一種共識和實踐策略。在這當中，從實用設計出發的「社會設計」即致力結合日常用品、科技產物的發明，試圖改善人類與土地之間的關係。社會設計師們從個人微小的出發點，觀看世界進而關心這個社會，提示了人類透過設計追求方便與進步之同時，更不應忽略對於永續自然環境的維護，以及對底層弱勢族群的關懷。

鶯歌陶瓷博物館即日起至10月12日止，在3樓特展室展出2014臺灣國際陶藝雙年展「新陶時代－藝術．設計．數位趨勢」。來自21國、58位藝術家的73組件作品中，除了3D陶瓷列印及數位拉坯機詢問度高，用雙手觸摸就可改變亮度的陶盤、隨著不同的聲音頻率而變換顏色的瓷板及利用特殊程式設計，並使用平板體驗高科技的展品等。

形而上畫廊即將展出「非常紙」藝術家聯展。此次展出Yoshitomo Nara／奈良美智、Shintaro Miyake／三宅信太郎、Lee Jung Woong／李錠雄、Byung Rock Yom／尹秉洛、郭柏川、陳其寬、王攀元、葉永青、楊茂林、陶文岳和曾雍甯。帶領觀者探索方框之下無邊無際的穿越，與人生簡單中不簡單的哲思。展期自6月21日起至7月30日止。

「第14屆威尼斯建築雙年展─台灣館」，於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）隆重揭幕。本屆策展人賴彥吉以國際新銳建築師之姿參展，《家中的小城市：台灣製造》在開展前即備受國際注目，美國知名建築網站平台Archidaily除詳細介紹本次參展概念及相關設計圖面外，開幕記者會當天與策展人進行深度訪談，成為《Archdaily》網站威尼斯建築雙年展專題報導之一。