台南索卡藝術中心即將展出賴威宇、裴靈雙個展—「準星學家」。「準星（Sight）」是一種裝設在武器或測量儀器上，用來幫助使用者對準目標的儀器，如同小兵具備進攻功能，卻經瞄準動作後，接獲指令與進行思考才開始動作的行動者，準星更是一種測量概念，它的彼端是屬被測物體，這裡的敵人概念相對已被轉化，如同觀察者與被觀察的身份之間移動。如果說「準星學家」一個虛擬的小人物，那他的個性可能不再那麼暴力甚至帶點可愛，在日常生活中不屬於被重視的一群人，「看不見的，並不表示就不存在」，也因此經由我們仔細觀察和重新感受，再次從他們身上找尋到另一種個人生命的體驗解釋。展期自10月5日起至10月31日止。

科元藝術中心即將展出廖震平個展「岸根公園」。一直以來廖震平擅長傾聽、描繪那些旅途中不易被注意到的平常景物。2013年年底移居日本橫濱後，最讓他印象深刻的是當地的樹。日本都會區中的公園、神社和寺廟，或甚至是民宅庭院路邊空地，那些長得高大、極有生命力的樹，便成為他的觀察對象。展期自10月4日起至10月26日止。

歷經無數次跨域溝通、撞擊，由交通大學應用藝術、音樂、建築所組成的跨領域藝術團隊，即日起將於台北數位藝術中心展出耗時一年策劃製作之「食間」 In My Tummy, In My Time—互動藝術裝置展，本展由德國裝置藝術家Hans W. Koch擔任藝術和技術咨詢，並由清華大學電機系感知應用研發團隊擔任部分作品互動技術製作。展期至10月26日止。

「第11屆身障者藝術顛峰聯展」即日起於國父紀念館展出。邀請來自8個國家的身障藝術創作者，以及國內經評選勝出的20位身障藝術家，共同展出100餘件藝術精品。展覽的主軸以站在身心障礙者的角度為出發，提供一個可發揮的舞臺，讓他們能在喜愛的藝術裡自由創作，不受到身心缺陷的阻礙，更希望藉此鼓勵所有的身心障礙者能勇於站出來，賦予自我生命美麗的價值。展期至10月8日止。

VT非常廟藝文空間下月起將展出林書楷個展。此次展出個展「陽台城市文明語錄」系列作品，是林書楷一直關注個人生命經驗與歷史的聯結再現，在作品中藏匿各種文明的符號，投射出物體內部的想像。在這不停堆疊建設的文明世界，藝術家試圖創造一個超現實又兼具真實情感與土地記憶的城市，將自成信仰的圖騰系統幻化成寓言式的地圖，隱隱體現對家的想像。展期自10月4日起至11月1日止。

文化部為推廣跨域、跨國際合作特發佈「跨域合創計畫」，與廣藝基金會辦理「QA Ring指上環視計畫」，以科技藝術發展為主體，結合該領域的國際先鋒單位擔任顧問或導師，由台灣廣藝基金會與奧地利林茲電子藝術節合作，為台灣青年創作者引入跨領域思維，增加國際巡演機會。

金車藝術空間即日起展出葛偉如油畫創作個展「哈士奇的夢幻絮語」，展期至11月2日止。狗狗是人類最親近的夥伴，對藝術家葛偉如而言狗狗的純真與可愛可以讓她暫時忘卻現實生活中的煩惱，從小就喜歡狗的葛偉如雖然家裡環境無法她滿足養狗的想法，但透過朋友和網路這個媒介，讓她有機會可以更加親近與狗狗的相處。

土思藝術於2014年9、10兩月舉辦的常設展「從最初開始-蔡宜儒」，展出藝術家2008年以來的作品，在明年個展的發表之前，回頭重溫他一路以來的歷程，如同蔡宜儒自我宣示的：「一直有個遠闊的航行藍圖浮現在我創作的心底未曾消逝，藍圖裡架構著有關生命的流變與人文的關懷，這經緯兩軸，我一期一會，待我以實切的創作步伐，隨著生命的戲曲逐步寫下屬於我個人對其中的註解，創作的人生，是旅行，亦是履行」。展期自即日起至10月19日止。

中正紀念堂即日起展出「鳴謙─劉美齡個展」，展期至9月29日止。藉由生命歷程的回溯、周遭生活環境變遷的觀察，藝術家劉美齡以創作的方式呈現出個體對於內外在變遷的思考與理解。「回到未來」與「生活探測掃描」系列記錄著現代生活的軌跡，將日常生活的物件帶進作品中，是一種對生活的回應，對生活裏的消費物品、文化面向的觀察與討論。

文化部指導、國立台灣美術館主辦之「台灣報到─2014台灣美術雙年展」，即日起於國美館展出。本屆雙年展共邀請了38位（組）台灣藝術家參展，以個人或團隊的形式，呈現他們風格獨具的創作，更象徵著在台灣這片美麗的土地上，不同形態的創造之間相互激盪、跨界對話的狀況。展期至12月7日止。

金車藝文中心即日起展出「一花一世界」—馮雯琳繪畫創作個展。由於十分迷戀魔戒與宮崎駿等奇幻電影，藝術家馮雯琳的創作一直追尋著幻境氛圍，在繪製過程中享受遊走在奇幻世界的真實感，電影中常以植物表現魔幻場域，於是榕樹和特殊植物也成為了創作中的主角，除了喜歡上網搜尋奇異植物的資訊外，也以攝影和參與樹木保育的方式紀錄對週遭植物的特殊情感，而自然界植物的豐沛生命力總能帶給她許多正向力量。展期至10月26日止。

順天建築．文化．藝術中心即日起展出貫穿台灣當代膠彩發展與傳承的三位重要畫家展覽，「從中師到東海—林之助、詹前裕、高永隆膠彩畫展」展期至10月26日。在台灣美術史中，戰後的50年代，畫壇發生了正統國畫之爭，影響到日治時期萌芽茁壯的膠彩畫（當時稱為東洋畫），因受到貶抑而逐漸沒落，生長在台中的傑出畫家林之助先生，於1946年進入台中師範學校任教，利用課餘的時間指導天賦較佳的學生畫膠彩，在中師培育出第二代膠彩畫家。

無垢舞蹈劇場《觀》是2009年兩廳院的旗艦製作，Arte所遴選的當代八大編舞家林麗珍醞釀九年而成，這齣大地靈魂的神話，五年來巡演於國際重要藝文舞台;2法國巴黎夏祐宮國家劇院、俄羅斯契訶夫國際劇場藝術節、墨西哥塞萬提斯國際藝術節等。今日起至9月21日止，於國家戲劇院登台演出。

金車文藝中心自即日起至10月26日止，展出傅浩軒油畫創作個展「石說泥白」。藝術家傅浩軒的工作室有著諾大的窗戶，每每能將充滿熱能的陽光大量注入室內，青綠色的老式地磚有著歲月的痕跡，讓整個空間為之閃閃發光的是地磚上井然有序的小石子大軍，細看每一顆石頭只有拇指般的大小，然而佇立在一旁的畫架上，一顆紋路複雜的小白石正在畫布上創造全新的生命與故事。

「泰風光—2014臺灣國際水彩畫邀請展」即將於9月18日起至10月19日止，於國父紀念館展出。臺灣國際水彩畫協會是臺灣最具規模的水彩藝術團體，近年來致力推動國際藝術交流，策展「2011臺灣國際水彩畫邀請展美國—臺灣巡迴展」、「2012臺灣—澳洲水彩交流展」，是臺灣推動國際展演活動經驗豐富的民間藝術團體。

一顆擺在眼前的紅蘋果，我們該如何描述它的顏色？是亮紅、粉紅、酒紅、暗紅，還是胭脂紅？身處在充滿色彩的日常生活中，我們往往忽略什麼才是真實的顏色。殊不知在不同的環境、光源，甚至個人對於色彩的感知，都會造成色彩資訊的判讀差異。要得到真實的顏色，必須收起感官的色彩描述，透過專業色彩管理的嚴格標準與精準控制，相關人員也需具備色彩管理知識，才能達到各產業間色彩的共同語言，確實的將色彩管理結合出版品、視覺品、數位化產品或各產業產出商品，讓文化從具有特色的視覺理念，轉換成具有價值與競爭力的文創資源。

藝星藝術中心即日起到10月26日，展出梅丁衍「也是尋梅」個展。「也是尋梅」梅丁衍創作個展，延續北美館「尋梅啟事」之回顧展，繼續呈現梅式風格的幽默創作，藝術家創作多元，歷經平面繪畫、裝置藝術與數位影像結合，將西方的抽象與觀念藝術融合，以象徵的符號或隱喻式的圖像在詮釋，創造出現代與過去雙向觀照的豐富意涵，呈現出藝術表現型態上的無限可能性。

台灣工銀堤頂之星藝術展「嚜觀．觀墨—記述2013後」自今日起至10月22日於台灣工銀藝廊展出。此展覽以書畫、水墨創作為主，展覽名稱「嚜觀」亦通「默觀」，讓作品替靜心創作的藝術家發聲，再由觀者「觀墨」心領神會，藝術之美自然流瀉。

國立台灣美術館360度環型影音空間及時光天井多屏幕影像即日起分別推出「林冠名：海，無垠」及「張永達：hyper.data-N°3 [9ch. ver.]」兩檔展覽，林冠名的作品首度透過環型投影，將觀者包覆在無垠的海色之中；張永達則以9個程式運算分別將影像呈現於9個螢幕，呈現作品的嶄新樣貌。

北美館借出8件典藏精品，赴日本東京藝術大學美術館即日起至10月26日之「台灣近代美術－留學生們的青春群像（1895－1945）」展出，包含黃土水《釋迦出山》及《顏國年雕像》、黃清呈《脫衣少女》雕塑及《自畫像》、何德來《處女》及《台灣的夕陽》、廖繼春《有香蕉樹的院子》和顏水龍《盧森堡公園》等台灣重要前輩藝術家油畫、雕塑作品參展。這是繼今年初北美館典藏精品借展「東京．首爾．臺北．長春—官展中的近代美術」巡迴展之後，再次出借典藏品赴日盛大展出。