台灣工銀堤頂之星藝術展：「彼岸控」，自即日起至12月5日，在台灣工銀藝廊展出六位藝術新秀的創作。瑞士哲學家艾米爾曾說「一片自然風景是一個心靈的境界」，透過畫者對環境的重新詮釋，一筆一畫的油彩堆疊，慢熬出他們心中完美的國度，邀請大眾一起感受創作者對彼岸境界的追求與嚮往。

典藏創意空間即將展出單煒明個展「瀰漾風景」，展期自11月10日起至12月31日止。「瀰漾風景」系列作品多數取材自旅行中的記憶，廣及美國、澳大利亞、歐洲或者中國。景色有時單純來自一地，有時多處融合；有時看似夏日景象，卻又白雪相伴。單煒明讓景物、時間與季節如湖水一般瀰漫、融合與盪漾；或者，如兒童一般玩耍嬉鬧在那些筆下的灌木叢與泥土小徑中，讓炙熱的陽光、冰冷的空氣、濃郁的草香、徐徐的微風都成為題材，集合在「瀰漾風景」系列作品中。

VT Artsalon非常廟藝文空間，明日起至12月6日止，將展出黃華真個展「全新的你」。黃華真一直以來將目光聚焦在與「人」有關的各種關係，過去作品探討的對象多半在各種分類的關係本質。直到離開家鄉島國後，才開始注意及瞭解到環境、氣候對人的影響。這個影響關乎情緒、感官認知、甚至是歸屬感。得以明白，我們是如何渺小又是如何地倍受恩典，值得這美麗的世界；也才開始明白陽光、綠意與微笑是我們與生俱來的珍貴禮物。

科元藝術中心即將展出王董碩2014年最新個展「平行世界」，展覽呈現王董碩系列抽象平面作品。王董碩在平塗的畫面上，以單純的語彙創作，深淺輕重的線條規律呈現，形成一個單一而穩定，自成一格的靜謐世界。科元藝術中心展期自11月8日起至11月30日止。

穎川畫廊即日起展出「多象限風景」—2014穎川畫廊收藏展。穎川畫廊精選沈哲哉、陳顯棟、王守英、楊識宏、黃耀堂、塵三、詹金水、周宸、南超等九位藝術家，橫跨3個世代與3大洲的藝術風景經典作品。展期至12月13日止。

第二屆「2014 Taipei Art Photo Show台北藝術攝影博覽會」，延續第一屆推廣當代藝術攝影特色「一展位一藝術家」讓藝術家與民眾、藏家、藝廊做深度的面對面交流。2014當代藝術攝影展區將聚焦「當代法國展區」，以及邀請來自英國、荷蘭、馬來西亞、日本等國家參展，讓多層次的攝影觀點在此平台上發生。當今攝影已經融入民眾生活，攝影更是容易入手表達的藝術媒材，本屆博覽會台灣攝影創作藝術家大放異彩，尤其台灣女性創作者與日俱增不容小覷，翻轉攝影的詮釋，未來精彩可期。今年大會也號召「΄90後」年輕優秀的新銳參加，當代藝術攝影更具發展空間與展現年輕活力世代。

夢12美學空間即日起展出霍剛個展「東方視覺」。旅居義大利的霍剛，50年來用不斷思索的感覺來畫生命。他走過文化貧乏的50年代，曾從支離、沉鬱的調子，走向開朗、純粹；從無意識的超現實幻想，轉為內斂感恩的形而上節奏。如今許許多多複雜多元的意象，都被他還原到單純而確定的畫面，其表現形式很西方，但精神卻是抒情得東方。展期至12月15日止。

台北索卡藝術中心於即日起至12月14至，舉辦「綻放」—曾雍甯個展。曾雍甯為台灣中生代極具代表性的藝術家，聞名於獨特的原子筆彩繪。依靠手中的原子筆綻放於世界舞台。此次展出曾雍甯2014年新作「綻放」系列、「秋意」系列及冊頁作品，展出總計18幅作品。現場同時展出曾雍甯為了創作時消耗的原子筆，用上兩個巨大的玻璃瓶才裝得下將近千支的原子筆筒，為展覽現場增添趣味。曾雍甯此次系列作品追求自然風景、植物造型的高度提升，綻放於想像空間之外無以名狀的精神世界。畫面顯現的是絢麗的仙居淨土，他備足了許多相似的色彩形式造化出視覺驚奇，他將筆線色塊重新細分，再衝突化、破格地整合成一整體面積，使得作品中的色彩線條及描繪對象完全不合常理，但卻能形成如真似幻的造夢一景。

TKG+即日起將舉辦「不舒適的明日—袁廣鳴個展」，展出袁廣鳴最新的創作，包括錄像、攝影與動力裝置作品。展覽以「不舒適的明日」為題，隱含人們尋求安適歸依的不可得，此次創作圍繞著人們的日常生活狀態，延伸至生存處境的探問，思辨現代人的困頓與憂懼。展期至11月30日止。

台灣恰好位居華語文化圈的最東緣、東北亞文化圈的最南端、以及東南亞文化圈的最北側；台灣位居這三種文化的聯集處，而這種文化上的特質，又會如何反映在台灣的當代藝術生態上呢？「台北國際藝術博覽會Art Taipei」至今已邁入第21個年頭，這20年來，除了國內外的藝術創作者，在觀念及形式上日新月異之外；今日的世界，也已經和90年代初的台灣，有很大的差異了。這20年來，我們經歷了什麼呢？東德的垮台及蘇聯的解體，釋出了大量的作品至市場之中；原本美術館林立、以天價收購印象派繪畫的日本財閥，隨著泡沫經濟的瓦解而走入下個階段；藝術家的崛起和市場化，改變了藝術投資的標的；中國的經濟崛起，讓大量的中國藝術家進入西方當代藝術的舞台，並讓中國當代藝術快速的市場化；正當歐美陷於經濟困境之中，氣候異變卻又為藝術收藏帶來了另外一波隱憂……。而今天的我們，又必須正視東南亞和南亞的崛起了。

國父紀念館即將於11月1日起至12月21日止在生活美學空間展出「隴西三家─李奇茂、李錫奇、李茂宗現代藝術展」。「隴西」三家，隴西意指李氏是中華民族一個以隴西郡為郡望的李姓宗族，是為李氏重要發源地。三位李氏宗族的作品，彷彿為美術史見證；他們對於文化藝術教育工作及培育藝術人才，貢獻良多，在藝術領域的成就及影響，亦深遠流長。

真善美畫廊即日起展出陳張莉個展，「彩色繽紛．繽紛色彩」。此次展覽作品用色益發鮮活而對比強烈，似乎是進一步地告別了以往常見的沉穩黑白，而回到藝術家創作初期的大膽用色，這同時說明著她已經邁開步伐，開啟了另一段藝術創作的循環與轉變，而更加順從著直覺與心性，不受任何侷限與束縛，而讓創作的生命力躍然於畫布之上。展期至11月22日止。

「一枝筆隱喻為一期的生命，筆觸的痕跡猶如一生的作為，而卸解磨滅的鉛筆則是肉體的宿命。」高雄小畫廊即將展出石晉華個展「浮生未歇」。此次展出石晉華的《走筆》系列作品中，藝術家以筆繪製出不同的線條與符號，如直線、曲線、圓心等，並以攝影或文字收集方式記錄成「走筆文件」做為筆的身份記錄，帶領觀者隨著筆跡的起伏潮落探尋人生意義。

㮣藝術即日起展出溫孟瑜個展「靜置的時光」，展期至11月9日止。溫孟瑜作品於2011年至2013年間，分別獲國立台灣美術館藝術銀行，以及龍顏基金會第五屆藝術創作獎典。「靜置的時光」作品甫入圍2014台北美術獎，部份入圍作品也於此次展覽中展出。

國父紀念館即日起於德明藝廊展出張秋台個展「川藏風土系列水彩畫展」，展期至11月6日止。是項展覽共展出60多幅作品，「高山仰止、景行行之」，此展系列作品寓意「藏高仰止」，仰望的不光是高山，而是古今許多風骨之士的指引；畫作中所表達的也不僅是千嶂疊翠，而是自有胸中的丘壑，張秋台老勁猶健而隨心所欲地一展心胸丘壑：畫山猶如畫他的風範和信仰：「天地悠悠乃不忮不求。」

台北當代藝術館將於今日起展出張嘉穎個展「童話轉生術」。展覽展出張嘉穎平面、雕塑、空間裝置等共36件作品，以未曝光的近作《傳奇系列》為主。張嘉穎擷取了許多耳熟能詳的中西童話故事人物，為這些童話角色重新塑造，或將故事情節改寫，觀眾可透過其作品進入藝術家所一手打造的異想世界。

台開集團築空間「台灣土地開發公司典藏展」自即日起至11月16止，展出台開從之前七檔「台灣50現代」系列畫展典藏的近40幅深具時代意義的作品，主題是「回顧過去．創造未來．典藏時代脈動。希望讓下一代看到過去50年畫家眼中的台灣景致，也看見這群藝術家在風起雲湧的年代戮力奮鬥的軌跡。

「古韻新境一甲子」—吳漢宗60回顧創作展，即日起至11月6日止，於國父紀念館3樓逸仙藝廊展出。一甲子謂之還歷之年，也是另一個開端的出發。此展60回顧創作展，不僅呈現數十年創作的總整理，還有令人期待的新畫風。展覽規劃為「澎湖記遊」、「江南行旅」、「水鄉印象」、「民居組曲」、「城市意象」、「山寨記趣」、「田園風光」等六大主題。此外，還將各主題發展出「四季風情」之組曲，在既有的創作元素中，再次發揮「點子王」的才氣。

亞洲藝術中心即將展出楊識宏個展「複調的詩學」。楊識宏在紐約藝術重鎮汲取養分，融合自身的東方文化，知識關注範圍相當寬廣，在西方藝術龐雜的流派間探索因果脈絡，遠窺文藝復興到早期現代主義的美學淵源，近涉當代哲學、文學、音樂、影像、繪畫及至時尚領域。楊識宏創作近半世紀，橫跨1960年代到2014年。亞洲藝術中心將於10月25日起至12月7日止，於台北一館與二館空間舉辦楊識宏個展「複調的詩學」，分別以「時光刻痕」、「當代視域」呈現藝術家不同時期的創作軌跡。

國父紀念館明日起於中山國家畫廊展出「筆墨當依心性」─林昌德墨彩展，展期至11月2日止。林昌德教授初中時因仰慕吳梅嶺老師而進入當時素有「嘉義縣美術搖籃」之譽的東石中學，接受梅嶺師的繪畫啟蒙。1969年進臺灣師大美術系接受美術科班教育，1973年以系展國畫、水彩、雕塑等三項第一名及123世界自由日大會場主題畫設計甄選首獎畢業。