藝術家蕭勤的最新個展－「大能量」目前正於大未來林舍畫廊展出，此次展名直指宇宙世界的壯闊，提供了蕭勤充沛豐碩的創作靈感。即便強調創作思想源起於老莊，並融合宗教渲染，組成創作根基，但回歸最根本的，宇宙之大能量，才是藝術家創作中最不容忽視的靈感來源。一如藝術家表述：「我的藝術創作就是在傳達一個心靈成長的訊息和過程。」

1986年出生的蔡咅璟，目前仍就讀於國立台南大學美術研究所影像與空間組，已有多次個展與聯展經驗，其最新創作個展「我們就此閃耀」，即日起於台南海馬迴光畫館展出。年輕的藝術家試圖以新的語彙去詮釋關於私密情感的感性主體，利用一些看似接近肌膚的物件，重新賦予觀看的角度。

藝術家劉致宏的最新個展－「光武」即日起於MOT/ARTS展出，這是繼其2011年個展之後，藝術家於軍旅生涯中創作的全新作品。在他的創作自述中，描述服兵役是一段不可思議的時光與經歷，而且是一個無法為外人所想像的奇異世界。體制規範與國家機器的統治安排，服兵役幾乎是每個台灣男性必經的階段，對於使用心靈與身體來創作的藝術家，無疑是其創作生涯中的一次強迫性中斷，在自由的彼岸，藝術家透過繪畫、書寫、物件、訪查，以「類藝術駐村」的方式來轉換心態，找到出口。雖然從習慣的日常生活中缺席了一段時間，藝術創作卻提供了一種救贖，以及一種填補。

台灣極簡主義宗師－林壽宇於2011年12月31日辭世，大師的離去，象徵著一個時代的終結與未來的開展。家畫廊將於8月2日起展出林壽宇早期熱抽象繪畫作品，至林式經典「白色系列」共十餘件，完整呈現林壽宇現代主義藝術脈絡發展。展期至2013年9月29日為止。

藝術家莊哲瑋最新個展－「SOLARIS索拉力星」，目前正於㮣藝術展出。此次展題來自於同名小說的背景，延伸做為此次展覽整體的情境想像，並發展出一系列意象隱喻，包括智慧海洋、球體、擬仿機制、女人、科幻、訪客、普羅米修斯、愛情、記憶、選擇、犧牲、誓言、紅色與藍色等，這些象徵便成為莊哲瑋此次個展的創作主題。

繪畫對於藝術家蘇琬婷而言，是一個創造性的過程，完整體現了創作者的生命觀。畢業於台南藝術大學造形藝術研究所的蘇琬婷，已有無數展出與駐村的經驗，並曾入選台北美術獎。他認為藝術創作是以勞動進行造形與色彩的組合排列實驗，在不同的時間、空間或背景，藝術家的創作會有不同的呈現方式，為了遠離遲鈍和虛無的現實生活，他不斷嘗試創造出有別於日常所見的各種想像物，因此在他的繪畫中可見被轉介到另一個玄秘世界的生活，並自得悠遊於其中。

台開集團舉辦的「台灣五○現代畫展」日前開幕，展出民國五○年代迄今，十四位畫家的六十件畫作。畫展除了引領觀眾走進長達半世紀的時光隧道，也運用最先進的智慧型科技導覽器，讓觀眾跨越時空，聆聽藝術家親口介紹創作理念。

國立台灣美術館今年10月5日將舉辦第四屆亞洲藝術雙年展，今年的雙年展主題以「返常」作為核心概念，由策展人黃舒屏進行策劃，「返常」的展覽主軸除了呈現近年來亞洲藝術的創作取向，關注在生活中經驗的種種日常狀態，以及回歸日常之物的美學趨勢之外，「返常」的另一個涵義，也希望從生活的根本結構，去檢視與省思那些浮現反常的社會常規與體制，重新找回忠於自我價值和社會關照的生活本質。

蓪草是台灣最早的產業植物之一，如今卻僅剩苗栗、新竹還有少量栽植，全台也僅剩1家蓪草公司。為喚起民眾對消失產業的記憶，農委會林業試驗和蓪草文化藝術工作室合作，即日起到11月17日，在台北植物園「欽差行臺」推出蓪草特展。

藝術家林鴻文的最新作品展「聲稀之於」，今日於非畫廊正式展開，展期至8月17日，展覽現場匯集藝術家近作，展現其內斂且詩意的抽象世界。他的作品本身不需借助文字說明而明心見性、感人入心，這種風格所追求的意境自然是一種恬逸、閒適、虛靜、深靜和幽遠的境界，因為能虛、能靜，因而同時能深和遠，靜謐中隱含著ㄧ種優雅的精神能量。

藝術家卓桀緯的數位互動創作《開關II》是一件對於數位科技與身體行為作為反思的作品。目前正於國立台灣美術館展出，亦為今年「2013數位藝術創作案」徵件獲選作品。國立台灣美術館透過此計劃協助具備創新及實驗性的創作作品，並藉以提供藝術家創作資源及發表作品的平台。「卓桀緯：開關II」展期至9月22日。

今年已邁入第四屆的數位藝術表演獎，長期整合資源，並提供藝術家更優越的創作環境與作品發表的平台。今年的年度百萬首獎出爐，由新媒體藝術家王連晟與音樂家合組的新銳團體Allerge獲得，得獎《錯製現象》作品將獲邀為今年度11月15至24日的台北數位藝術節重點表演，喜愛數位藝術的觀眾到時可以走進由聲光環繞的裝置叢林，一睹首獎創造的劇場新感官體驗。

藝術家朱書賢的首次個展目前正於台北耿畫廊展出，展期至7月28日。此次展出最新作品包括《紙月》、《李小龍》及數件近作。朱書賢近期的創作取材於生活裡隨處可見的微小事件，以細膩的現實情境、繁複的意象堆疊、極簡的敘事風格與樂曲的演奏，創作出影像與聲音的詩。

乘著五彩繽紛的熱氣球冉冉升空，將馳名中外的花東縱谷美景盡收眼底。今夏最受歡迎的花蓮翱翔季即於日前盛大登場，民眾可搭乘熱氣球或輕航直升機，在花蓮湛藍的天空翱翔，飽覽花東縱谷山海一色的絕佳美景。

目前正於國美館展出之2013數位藝術方舟策展案「陌生人」，為了關照數位時代人際關係陌生化的結構轉型，提出這種陌生化進程與社會及自我的關聯性，由策展人王柏偉及江凌青，邀請台灣藝術家涂維政、朱駿騰、吳其育，美國藝術家彼崔斯･吉布森（Beatrice Gibson）、德國藝術家比約恩･梅爾哈斯（Bjørn Melhus）、日本藝術家平川祐樹（Youki Hirakawa）等6位國內外藝術家共同展出，藉由作品，提供大眾對於當下人際互動的反省與思考，並重新找尋自我、他人及世界的建構關係。

高美館為歡慶19周年生日，規劃展出「我們都是蒙娜麗莎－當代篇：蒙娜麗莎MIT」一展，集結了19位才華洋溢的台灣當代藝術家，包括有可樂王、李明則、何孟娟、李文政、杜珮詩、吳耿禎、周珠旺、林慶芳、東冬･侯溫、邱禹鳳、柳依蘭、張立人、張恩慈、張騰遠、陳云、陳敬元、黃建樺、楊珮祺、盧明德。以充滿創意、詼諧與多元媒材的語言，呈現在地藝術思維與西方哲思碰撞激盪的精采面貌，展開迷人的跨時空對話。

人稱台客王子的藝術家吳天章，已擁有30多年豐富的創作經歷及無數的作品，各時期作品皆獲肯定。藝術家於耿畫廊的最新個展「偽青春顯相館－吳天章個展」，今日正式揭開序幕，此次展出匯集錄像、光柵片及攝影輸出等共十餘件作品，展期自即日起至8月4日。

台北市立美術館30週年特別企劃展覽，特別推出一項以台灣女性藝術家為主題的策劃展，試圖以台灣現當代藝術發展史為脈絡，交錯社會歷史的變遷，回顧1930年代至1980年代期間，18位具「現代性」與「前瞻性」藝術表現的女性藝術家，藉由展覽作品呈現每位藝術家屬於她的時期的代表作品與後續創作，不僅呈現出藝術家在該時代曾揮發累積的豐沛能量，以及各自在不同的社會環境變遷下，突破傳統、開創自我的藝術風格，用藝術表現出屬於當時代的節奏脈動及情感抒發。

由學學文化創意基金會設計，並由臺北市立美術館捐贈給臺東縣政府的「學學文化創意基金會─跟著畫家逛臺北」藝術特展，目前正於臺東美術館熱鬧進行，本次藝術特展是針對4~12歲兒童所設計的教育性展覽，包括了臺灣近八十年來的畫家描繪臺北地區的作品，透過畫家創作中的臺北來做不同視點觀察及體驗的方式，以臺北的地理軸線，將不同藝術家的風景畫串聯起來，並藉由移動的視點去觀賞這些風景畫。

國立台灣美術館規畫的台灣美術「刺客列傳」系列展覽，推出「台灣美術家『刺客列傳』1931～1940－三年級生」展覽，已於日前開跑。此次系列展出以凸顯戰後台灣美術風貌為題，彙整1931至1980年出生的台灣藝術家作品，依出生年代每十年為一個斷限，共六個「年級」世代成一系列覽陸續推出。此次為第二波展出，以民國三○年代（1941～1950年）出生藝術家為主軸，呈現此一「年級」生在台灣美術發展中所開拓的另一道視野。