藝術家劉時棟2013年的最新個展「化外影語」，昨日正式於台北大未來林舍畫廊揭開序幕。劉時棟是個圖像採集者，利用採擷、篩選、重組大量來自雜誌、報紙、廣告等素材，再經過破壞之後的重建，他賦予了圖像另一層意象，訴說著與表象截然不同的故事，並以此特有的拼貼手法，見長於台灣當代藝術圈。

去年高雄在地藝術家蘇信義，榮獲了「高雄文藝獎」殊榮，高美館於是在今年特別策劃了這位資深藝術家的創作研究展。本展並首開先例地同時展出蘇信義結縭超過37年的藝術家陳艷淑，以「Sweet．Box」為名，以雙人展的形式，展出兩位藝術家40年來各時期的代表之作，展出作品近200件，相當豐富多元。

藝術家范曉嵐得最新個展－「未竟之路」，目前正於台北的Chi-Wen Gallery展出，呈現與展覽同名之作品《未竟之路》，同時也是范曉嵐今年推出的新作，作品以半敘事的影片手法傳達多年來藝術家長期對環境保護、土地正義、生存正義等議題的關注，同時也呼應近期在台灣延燒的社會議題，並且提供群體一個理性思考視角。

五月畫會的女性藝術家鄭瓊娟，今年已將滿八十二歲高齡，仍然自在悠遊於會畫的創作天地，其最新年度個展－「風輕雲淨」，目前正於沐之藝廊展出，呈現近年作品精華，也將藝術家一生以生命創作的美妙意境展露無遺。

台灣藝術家莊昀的最新個展「想你時世界為之溶解」，本周將於台北ITPARK伊通公園展出，此次展覽展覽主要探討著現實的解構，或，換個角度來說，也是現實的建構，在構成中與解構中之間，這兩著的狀態對藝術家本身似無任何差別，並且備轉化為一張張描繪心靈軌跡的地圖。

由台北市文化局主辦，台北故事館策畫的「走過中山橋─橋的故事」特展，即起展至12月15日。特展從台北市民所懷念的「中山橋」出發，帶領民眾認識百年來台灣各地橋梁的故事。台北故事館總監陳國慈表示，每天出門幾乎都會經過大大小小的橋，它架起兩地間的交通運輸，更是從古到今許多浪漫故事的場景。而台北故事館這棟百年老房子，剛好座落在中山橋旁，也見證了不同年代的中山橋。

目前正在台北家畫廊舉辦的「紀念台灣極簡主義宗師－林壽宇個展」，將延長展期至本月29日，展期間更舉辦了「台灣唯一真正現代主義畫家－林壽宇的空間詩學」座談會，邀集曾長生、莊普、賴純純、羅門、張永村等藝文界名師齊聚一堂，歌手許景淳亦現場即興吟唱林壽宇題於畫冊上的短詩，在優美的歌聲中回味藝術家林壽宇精彩的創作生涯。

「臺灣水彩畫協會第43屆會員聯展」目前正於中正紀念堂中正藝廊展出，該展集結百位臺灣水彩藝術家，將臺灣兼融多元文化特質，利用水彩作為創作媒材展現在畫布之上，呈現水彩多樣性， 本次展出作品約250件，主題兼容寫實、寫意、抽象等，內容包羅萬象，將水彩豐富特質恣意在畫布上，傳統與現代的交叉呈現。

中正紀念堂102年定目劇－「傳奇風雅參」，由吳興國、魏海敏、劉琢瑜、劉海苑帶領戲曲明日之星，自今年10月11日起至12月8日止，每週五六日於中正紀念堂中正演藝廳，演出《哪吒—少年風火輪》等17齣涵括經典與現代的精采定目劇。

藝術家林家弘九月將在秋刀魚藝術中心展開全新創作個展「風．華」。林家弘表示這個展覽是對2010年「Follow」系列的總結。其中作品藉由清宮仕女突顯出社會階級制度下的不平等表徵與性別束縛；宮女階級在意涵上代表唯唯諾諾、壓抑甚或是被拔除了自我意識的盲從。

台灣蠟筆畫第一人「蠟筆王」王建民，是一位從生活到藝術都觀察入微的本土蠟筆畫家，堅持在蠟筆的創作領域，開創蠟筆畫的新藝境。本為知名專業攝影師的他，在偶然的機緣下，啟動了對粉蠟筆（oil pastel）這種媒材的熱情，一頭栽進蠟筆繪畫的創作領域裡。憑藉其多年攝影的功底，對光影的敏銳觀察力，獨創「板雕蠟彩」畫風──選擇木板為媒材，在其上雕刻出線條，製造立體效果；再以高超的繪畫技巧將蠟筆塗抹於木板上。完成的作品呈現出獨特表面質感，酷似油畫的豔麗濃重中，卻夾帶著溫潤的透明感；既穩重又輕巧，與眾不同的視覺效果，完全顛覆一般人對蠟筆畫的傳統觀念與印象，也在藝術領域裡拓展出一塊新天地。

陳建北此次於當代館實驗空間舉行的個展「東吾鄉、吾土系列二：你甘知影阮的名－台北植物園」，創作動機緣於他對台灣新世代文化的觀察和體驗，他深深感受到，進入全球化與資訊化的時代之後，台灣新一代青少年對很多事物的看法和想法，明顯已大不同於過往世代，對此現象，在不主觀斷定好壞之前提下，陳建北立意透過個人的創作和展覽，探討不同世代之間的觀點差異和社會情狀，並藉由這些差異，去重新定義台灣與世界的關係。

今年九月台灣攝影家將與國外攝影家首度聯手發動一場巨型的攝影博覽會，共匯集了10餘國50位攝影家60餘個展位在台北花博爭豔館展出，作品跨越現當代，從傳統手工放大到數位輸出，張張作品充滿溫度、質感與感動，讓台灣的觀眾有機會一飽眼福，參與難得的一年一度的藝術攝影饗宴。

一顆擺在眼前的紅蘋果，我們該如何描述它的顏色？是亮紅、粉紅、酒紅、暗紅，還是胭脂紅？身處在充滿色彩的日常生活中，我們往往忽略什麼才是真實的顏色。殊不知在不同的環境、光源，甚至個人對於色彩的感知，都會造成色彩資訊的判讀差異。要得到真實的顏色，必須收起感官的色彩描述，透過專業色彩管理的嚴格標準與精準控制，相關人員也需具備色彩管理知識，才能達到各產業間色彩的共同語言，確實的將色彩管理結合出版品、視覺品、數位化產品或各產業產出商品，讓文化從具有特色的視覺理念，轉換成具有價值與競爭力的文創資源。

創作已超過四十餘年，山水畫始終是藝術家塵三的最愛。結合了東方人文思維與西方繪畫肌理，發展出一幅幅充滿東方靜謐氣氛的意象山水，透過繪畫將其感受到的山水自然靈性，與哲學思想泌入畫作，展現出獨樹一格的抒情抽象，藉西方油畫技法將濃厚中國水墨意趣表達出來。

十九世紀的數學家切比雪夫，因其自然的缺疾，透過精密的數學換算，繪製了「會動的四足機器」，然而這「四足」尚未被真正完整賦予實際生命；藝術家席時斌經歷了一趟異國之旅，串起穿越世紀時空的跨國約定，透過記憶雕塑出屬於動態的生命，完成了此次將於新思惟人文空間展出的作品《路易－小鹿》。

由早期的影像裝置、聲音裝置、機械動力裝置到近期的光影創作，陶亞倫一貫關注於資訊科技時代中，人的存在及其處境，作品中不蒙昧於淺表的意象、技術與效果，反而充滿濃厚的哲學式辯證與反思，深刻而發人省思；事實上，作為一個新媒體藝術家，陶亞倫正反其道而行，透過對於身體與存在覺知的召喚，瓦解伴隨擬像而來的虛無。本次個展《消失的主體》，即相對於虛擬實境，以投射燈、火和透鏡，利用光影折射的變化，引領觀者飄盪在如同淺意識般的虛實之間。

今年適逢台灣重要代表藝術家家孫多慈（1913-1975）的百歲冥誕，國立歷史博物館有感於她在美術與文化教育方面不可抹滅的地位與貢獻，並熱心推動國際文化交流，特別舉辦「回眸有情──孫多慈百年紀念展」，希望經由孫多慈的繪畫作品，藉「百年回眸」詮釋她「有情人生」的精彩歷程。

擁有百年歷史的IBA國際建築展於今年再度開展，臺北都市再生行動館作為今年IBA展唯一的國外參展團體，由原垂直村落研究設計團隊MVRDV負責設計展場，由阮慶岳老師進行整體策畫，謝英俊建築師、蕭有志建築師、及建築繁殖場團隊依據臺北地區的中山林森區域，經過不同面向的深度調查研究後，調查結果，各自發想該地區適切可行的改造方案，甚至打造實驗性的建築成品，以此回應臺北都市現況與都市再生之可能性，並將向國際展現臺北都市再生成果。

「TEA/超級關係─2013國際科技藝術展」，是由曾參與策劃威尼斯雙年展台灣館及奧地利電子藝術展之策展人林書民所擔綱規劃，「TEA/超級關係」的策展主軸，是為辨識出我們這個時代最重要的特徵。這是一個「當下」的文化：在有線或無線網路上，所有的時間都是現在，整個世界幾乎都是全年無休地關係緊密地運轉著。數位媒體藝術本身即是藝術與科技的「超級關係」，它的誕生來自於各種表達模式的累積，以及對知識與專業融合的特殊要求。