當前數位資訊與圖像大量的流通，除打破了時間與空間的現實窒礙之外，在繪畫表現上，正快速而大量的累積許多不同面貌的新樣式美感經驗，而單一釋義的角度已逐漸喪失說服力與論述的空間，取而代之的是更多樣而分歧的觀點或看法，這正組織著人們對大多數事物的價值觀點，這樣的觀點在陳建榮的創作中扮演著一種核心精神，透過這樣的邏輯與組織，陳建榮或創造，或拾取，或複製著多種繪畫符號元素與形式，並拼湊出一種長時間以來他所熟悉而多層次游變的都會生活記憶。陳建榮2013個展「似是而非」，即日起於土思藝術展出，展期至11月10日止。

2013高雄電影節將於明日展開，由導演吳米森睽違7年的最新力作，《很久沒有敬我了妳》揭開序幕。今年電影節主題為「變奏國度」，因應當前台灣整體低迷的氣氛，狂熱的音樂電影深具鼓舞人心的療癒力量，並推出「焦點導演」、「國際視窗」、「瘋狂國度」、「幻想國度：百年印度傳奇」、「孩子幻想國」、「人民力量：邊緣發聲」、「台灣越界」、「高雄映畫誌」、「東京國際短片精選」及「雄影國際短片競賽」等單元，除了國內外優質影片，並特別企畫「默片音樂現場：桃花泣血記」、「台灣電影音樂經典：少年吔、安啦！」等特別活動。閉幕片由李鼎導演的最新作品《到不了的地方》壓軸。

黃可維的個展「無理數」，將大自然的環境與鳥類運用厚重且黏膩的筆觸呈現，在畫面中藝術家也加入拼貼影像的方式，透過繪畫媒材追求一種新的影像合成及拼貼感受。畫面中藝術家運用抽象的筆法、顏料團塊在畫面上遊走，顏料流動的色塊層次為畫面帶入奇異和脫離現實的氛圍，紛亂卻又帶著嚴謹的筆觸企圖捨棄精緻的描繪，顯現繪畫過程中留下的途徑。展覽即日起於VT Artslon非常廟藝文空間展出至11月9日止。

新竹在地昌益文教基金會，與新竹市政府共同合作的「2013新竹藝動節」，為期3個月的大型城市地景藝術展於雙十節展開。本次城市地景藝術展邀請到8位台灣藝術家，徐永旭、徐揚聰、游文富、黃蘭雅、林建榮、任大賢、吳耿禎、陳怡潔共同參與，在歷史最為悠久、擁有豐富人文地貌的精華區域：新竹火車站、東門圓環、護城河親水公園以及新竹市政府的周遭街區創作戶外藝術作品。藝術家從新竹市的自然環境、社區文化、古蹟建築、歷史脈絡中汲取靈感，透過當代藝術的語彙激撞出不同的火花。

從前文人雅集的揮毫，建立在一張張的宣紙上；通過筆墨的倏寫或氤氳，在諾大的宣紙空間裡遊走、布白。雅集，無疑是一種文人畫家們自然流露的藝術對奕：有虛懷若谷的退避合作，更有獨立風格的交鋒對照。將當代的藝廊展覽廳比擬作宣紙的空間，邀集了黃法誠、陳卉穎、黃千倫等三位接受當代藝術教育的青年創作者，透過他們的作品，在展覽現場彼此介入、交互合作，試圖將傳統文人「雅集」的精神，藉由當代藝術的觀念重新予以詮釋。展覽即日起於新思惟人文空間展出，展期至11月17日止。

財團法人陽明海運文化基金會為推廣海洋工藝之美，與國立中正紀念堂管理處合辦「陽明海運『千橋百媚』世界經典橋樑攝影比賽」得獎作品展，展出作品包括台灣橋樑組、世界橋樑組、台灣經典橋樑老照片及陽明海運集團照片徵集入選作品，每一張橋樑的風姿與倩影皆光彩耀人。即日起於中正紀念堂3樓采玉藝廊
展出，展期至10月31日止。

I．DIE．WANT－台灣「美景」吳政璋個展，英文標題想表達這社會因為欲望索求、形成人文或環境現狀的破壞，同時也取台語諧音「愛台灣」，透露藝術家的創作動機與生活態度。展出吳政璋33件攝影作品，從第一件以學校為背景拍攝的台灣｢美景｣作，到2013年赴台東杉原灣、貢寮、墾丁及烏來等地拍攝的新作，同時也將播放錄像版本的台灣「美景」，剪輯18件台灣「美景」攝影作品的拍攝過程，30分鐘的影片將觀眾帶入各個不同的拍攝現場，更深刻營造現實環境與非現實的矛盾情緒。展覽今日起於北美館地下樓F區展出至11月24日。

由文化部所屬之國父紀念館中山國家畫廊，即日起至10月27日止，邀請旅法藝術家李惠芳舉辦油畫個展。展出作品追溯了30年創作歲月，皆是李惠芳各時期具代表性畫作，題材除靜物外，更涵括古鎮、動物、人物、禽鳥系列。此次展出為李惠芳近年來的大型個展，數量多達百餘件，搜羅1986年到2013年經典作品，題材種類也是歷年展覽最多的一次，其中五分之三作品更為首次展出，期望完整呈現畫家創作歷程。

「再見90」展出的1990年代台灣繪畫，放在當時社會脈絡下來看，可以說包括了各種個人與之關係更深一層探勘的過程。它們可能是歷史大敘述的諧擬戲謔，可能是台灣文化的詮釋重建，也可能是禁錮門戶大開之後的意見噴發，可能是個人生命認同的宣言。「再見90」－台灣當代繪畫典藏展即日起在藝術8展出，展期至11月2日止。

賽夏族矮靈祭、東山吉貝耍西拉雅族夜祭、金門迎城隍、南鯤鯓代天府五府千歲進香期等民俗活動，經文化部指定，已成為國家重要民俗。

財團法人奇美文化基金會主辦的奇美藝術獎，自1989年開辦以來，已經走過25個年頭，四分之一個世紀，培養不少藝壇新秀。而今，許多當年的新秀已成中堅，奇美藝術獎見證了台灣一代又一代的創作者如何超越自我不同階段的創作挑戰，並且以實質的獎助使藝術家們無後顧之憂地行走藝術之路。2013「再啟天真之眼」—奇美藝術獎25周年展，明日將於國立中正紀念堂管理處瑞元廳展出，展期至10月21日止。

雲門２帶著鄭宗龍的「在路上」，二度重返美國，於紐約時間10月2日在喬伊斯劇院首演。三位舞者幽默的肢體語彙、絕佳的默契，贏得紐約觀眾熱情回應。演出結束，觀眾以熱烈的掌聲及歡呼聲，表達對舞者及編舞家的喜愛。美國舞蹈節、林肯中心戶外藝術節、日本協會、亞洲協會、紐約大都會博物館、紐約現代美術館、劇院節目策展人等頂尖藝術專家，都出席首演場的演出，並給予「在路上」的舞者及編舞家極大的肯定與鼓勵。

葉東進是一位理性的數學老師，也是一位感性的藝術創作者。一手寫數學，另一手則作畫。數學與繪畫看似分屬不同的層面，因為，數學必須被理解的；然而繪畫卻必須被感覺的。不過，葉東進認為，它們同屬心靈創造。既出同源，放在一塊交互呈現，也是一體和諧的。阿波羅畫廊第一次展出葉東進2004至2013年的作品，總共23件。展期自即日起至10月27日止。

陳建維創作18年的攝影生活紀錄。從山裡出發一直拍到李宗盛、黃大煒、蕭青陽、五月天、陳明章、巴奈、韋禮安與謝金燕等大明星。李宗盛說：「陳建維不是什麼了不起的攝影師，這就是我喜歡他的原因。」陳建維攝影個展將在台灣國際視覺藝術中心(TIVAC)展出，展期自10月19日起，至12月1日止

台北當代藝術館的廣場上出現了一台繽紛奪目的彩繪金龜車，讓路過的民眾皆忍不著駐足欣賞！當代館與福斯汽車（Volkswagen）合作舉辦的「藏金龜．繪當代」彩繪徵件比賽之首獎設計，現已繪製於實體New Beetle金龜車車身，即日起在台北當代藝術館廣場展出，復古車身與摩登設計的融合，為廣場注入了一股新氣息。

攝影史學者、哲學家莫尼克．西卡爾（Monique Sicard）曾敘述：「看著謝春德大型的黑白攝影作品，我們聽到震耳的聲響。」謝春德經由旅行、遷移、漂流、放逐、到最後的反思，從飽和色彩的故鄉景色，到劇場般的影像美學，在黏滯的現實世界當中，用個人生命力度帶來旋律，觸動了每一位觀賞者的心。「看見聲音」謝春德個展將於尊彩藝術中心展出，展期自10月5日至10月31日。

國立臺北藝術大學舉辦的關渡藝術節，今年主題為「CROSSOVER」，並以亞洲為聚焦重心，藝術節從10月4日起，至10月27日止，長達一個月的時間，包含來自亞洲各地戲劇、音樂、舞蹈等多元節目外，另有關渡電影節，關渡國際動畫節，關渡美術館展覽，藝術市集，創意藝陣遊行等活動。

敦煌畫廊將於10月18日展出沈宏錦個展「山人－之－春江花月」，展期至11月10日止。在上個世紀末的「遊牧．風景」個展中，沈宏錦交出了鳥瞰大尺度的城市風景，滿版的畫面，像大寫意的手繪版地圖。十年之後，出現了四屏畫《娑婆風景》，還是鳥瞰的大尺度，畫中的物件卻分化得更有機、更多元。大小差不多的山脈、寺廟、佛像、屋宇、植物、動物、人物。密不透風又疏落有致地堆疊在一起，果真畫如其名，每個小物件又是現成的符碼，像某種文字，記載著還無法破解的外星語言。

睽違兩年，新苑藝術即日起至10月25日舉辦耿晧剛最新個展「差異之間」。耿晧剛在此次展覽中呈現的作品形式多元，除了具視覺效果的畫作和物件，亦包含了大件數位輸出。此展覽中的三項中心主題以英文大寫縮寫涵蓋，簡稱為G.S.Z. The Difference Between: 我們也許可詮釋為Green colonialism (或colonial Green) － 綠色式殖民主義，Skull－溫柔甜蜜的死亡，Zebra－草原斑馬生命力。無論是在「征服意志慾望」、「人世虛榮」、「意識形態衝突」等議題上，新展覽更反映出了藝術家面對多項關注議題之時，產生論述的思考進程。

今日亞洲擁有獨特的面貌與藝術發展，同樣身為亞洲的一分子，關美館長期關注亞洲區域的藝術發展，歷時一年多所策劃的「亞洲巡弋」展，邀請四位亞洲策展人與14位台灣藝術家一同合作，希望藉由彼此的藝術實踐，透過四個子題拋出四條亞洲當代藝術觀看路徑，交織出東亞各國對臺灣當代藝術的觀察、甚至是對臺灣當代議題的反思提問，連結關於台灣當代藝術中的多元創作課題。展覽10月4日起在關渡美術館展出，至12月15日止。