2013年第八屆台北數位藝術節「超神經Data-Neurons」，將於11月15日至11月24日展開。秉持國際邀請展、數位藝術徵件獎、數位藝術表演、數位藝術平台及教育推廣活動之五大活動主軸下，邀集來自義大利、德國、美國、日本等多位國內外藝術家作品，於松山文創園區盛大舉辦。

臻品藝術中心即日起至11月30日止，展出王興道與曾建穎雙個展。王興道運用細膩纏山筆法與奔放的色彩，創作出行旅般的台灣島風景圖；曾建穎的作品中，人物表情若然，從各自的動作互動中，延伸出另一種靜態言語。當這兩位藝術家的作品齊聚在同一展域，呈現出另一種豐富的視覺經驗。

《看見台灣》導演齊柏林花了將近3年的時間拍攝，在全台灣的上空飛行，總計累積了400小時的直升機飛行時數。全片皆以空拍壯闊鳥瞰的視角，將台灣以一種你從未見過的角度與姿態，呈現在大銀幕上。《看見台灣》由吳念真擔任旁白，《賽德克．巴萊》金馬獎最佳原創音樂得主何國杰Ricky Ho配樂，其中音樂更是前往布拉格和布拉格交響樂團合作完成。本片耗資總計九千萬新台幣完成，可說是台灣紀錄片影史以來，拍攝成本最高的電影。

台北國際藝術博覽會今年邁入第20年，20年間見證台灣當代藝術發展，不僅是台灣藝術博覽會第一把交椅，更是全亞洲歷史最悠久的博覽會！參展148間畫廊當中有五成以上參展畫廊來自國際，78間海外參展畫廊國別包含日本、中國、香港、韓國、菲律賓、印尼、新加坡、法國、德國、希臘、比利時、西班牙、瑞士、英國、美國等共計15國／地區，一次掌握國際藝壇脈動。各方畫廊參展更說明ART TAIPEI的重要性，來自紐約、成立於1996年的樂曼幕品（Lehmann Maupin）畫廊，來自倫敦、由蘇富比高階經理人在2004年以個人品牌成立的Ben Brown Fine Arts，來自馬尼拉、菲律賓首席當代畫廊SILVERLENS皆是首次參展，知名畫廊選擇ART TAIPEI做為主要舞台，海內外業界翹楚紛紛聚集台北，即將帶給觀眾視覺震撼的藝術饗宴。

台東美術館於即日起至12月8日，舉辦「心．脈絡」－2013賴純純個展，由藝術史學家蕭瓊瑞擔任策展人，展出賴純純多件裝置作品，其中包含賴純純首度發表的大型裝置作品《島嶼迷航》，以及近年來一系列探詢心相、綺麗繽紛的心形作品。展場同時播放知名導演黃明川拍攝的《賴純純─縱花烈放》藝術紀錄片，呈現賴純純面對台灣不同時代的藝術氛圍與環境時，憑藉自身的熱情與青春，與這塊土地激情的對話，並在前衛藝術與公共藝術幾乎為男性藝術家獨占的創作場域中，爭得一席之地。藉由動態影像與現場作品，共同織構賴純純豐富多元的創作歷程。

飛鳥、游魚、瓶花、遠山與一輪完滿的明月；觀看張佳婷的油畫創作，如同閱讀一則短詩，在圖像構成的風景中，感受時間靜謐的流轉，輕靈地穿越在層層疊疊的空間中，頃刻，記憶如浮光閃現，隱喻與符號交錯串聯，如同絮語般喃喃流竄，色彩與色光相映律動，編織出想像與真實的語境，開展如一方超現實的夢中天地，個中景象隨心靈流動而變幻，鋪陳著一種近乎蒙太奇式的敘述結構，然而卻往往泛溢出語言的邊境，娓娓呈現潛藏於藝術家意識流動中，關於知覺與情感的內心風景。「圓月」－張佳婷油畫個展，自11月9日起至12月7日止，於真善美畫廊展出。

鳳甲美術館分別帶來兩位不同風格藝術家的個展。目前就讀於台大博士班新媒體藝術家羅禾淋，對於機械動力美學和電腦程式特別擅長。「不安定的印記」中羅禾淋希望破壞日常的載具與文本。《DNA》的漩渦創作探索是跳脫肉體後，人類對物質的扭曲而重新去切片檢驗物自身的價值。其中《光風暴》和陳依純共同創作的互動作品，也引起許多關注，並獲邀至中國的美術館參展，以快速旋轉的光條，宛如螺旋的包覆人的身體感，去衝撞那隱形的安全界限。較特別的是這次《拭痕－台北當代藝術館》利用博物館日當天閉館後，兩位藝術家藉由膠帶去黏貼當代館觀眾參觀路線所行走過的痕跡，將碎屑粉層一一如考古偵查般的收集並挖掘，再以膠卷和紀錄片的方式呈現，是他們對於人類遺蹟歷史的再思考和反芻。

歷經一整年的城市美學實踐，「種子計劃IV－移動美術館」即將邁入尾聲。最後一檔展覽：「形式的思維」自即日起至12月15日止，於種子計劃IV移動美術館展出。本展覽由獨立策展人胡朝聖所策劃，邀請莊普、徐永旭、賴志盛、吳東龍與陳松志等五位台灣傑出當代藝術家共同壓軸展出，他們分別以不同的創作媒材及形式，包含平面繪畫、裝置、觀念及行為，探討創作實踐的過程中「觀念」與「形式」兩者的重要性。觀念是形式的基礎，而形式是觀念的延伸，兩者缺一不可，相輔相成才能達成細膩、精煉及意義深遠的作品。

即使再平凡不過的生活、人物、或者場景，總會有某個瞬間、在某個角度，發出特別吸引人的光芒；發現並將這光芒擴大呈現在世人面前，便是藝術。以上是本次展覽主題「戲劇的瞬間」其中一層含意。李可染大師曾說：「誇張是在感情上給人以最大的滿足。藝術表現愛和憎，要充分表現感情就要誇張。…藝術要求抓住對象的本質特徵，狠狠地表現、重重地表現、強調地表現。」捉住那平凡中的瞬間光芒，予以戲劇化地誇張呈現，正是陳敏澤一貫的藝術創作理念。本次展出的風景油畫、老北京民俗圖等作品，皆充分表現出此種特性。展覽今日起於東吳大學城中校區游藝廣場展出，展期至11月30日止。

臺北市有許多古蹟分散在各個區域，獨具特色互相輝映，從不同時代、不同類型的古蹟裡，可以讀出城市的歷史篇章。臺北市中山堂特別邀請包括國家文藝獎得主廖修平，及國內知名版畫家共66人，規劃「版映古臺北風華」版畫藝術創作展，禮讚古蹟，並為臺北建城130週年慶祝起跑暖身。

動畫，一種透過人類視覺殘留的特性，將連續圖像快速播放而產生的幻覺；一種經由人為想像與形塑造型的能力，所生產的非寫實動態效果，可以說是「製造而出的想像結構」。「想像的製造」是一個探討想像與動畫本質的展覽，藉由三件在主題上看似無直接關聯的動畫作品，思考想像在動畫影像結構中所扮演的角色，想像如何透過敘事脈絡體現我們的存在與記憶，以及虛構與現實間的關係。展覽自11月8日起至12月15止，於就在藝術空間展出。

畫家楊三郎1907年生於台北市，1995年逝世，小學時因文具店中一幅日籍畫家盬月桃甫的油畫而開啟了藝術之門，17歲時，他獨自遠渡重洋至日本習畫，為了更精進繪畫技巧，再度遠赴法國深造研習，深受法國印象派影響，將自我創作融合東方美學的基礎，樹立獨特的繪畫風格。「楊三郎特展」自11月7日起至11月30日止，將在宏藝術展出。

文化部主辦之2013年數位表演藝術節將自即日起至11月10日止，串連台北、高雄兩地辦理3檔節目總共10場科技與表演藝術創新結合的表演，及8場「未來跨域室」的藝術家講座、3場培育潛力青年創作思維的校園啓蒙工作坊。3檔節目中首先登場的是新媒體無人劇場跨界創作「罪惡之城」，這是一場沒有實體演員，由影像、全自動機械舞台、燈光音響的組合所構成，讓觀眾在極具震撼的視聽效果當中，感受非常態的情感表達方式。

將無人的室內空間和生動的戶外景物交織成流動的風景，蘇予昕所創造的是身負性情與記憶的空間，記憶中又混合著暗示、夾帶著隱喻，和一些無法解釋的連結。她在刻劃一個房間或屋子的同時，再次回到那個空間，試著重新與世界建立關係。那裡沒有清楚的邊界，可以隨心所欲地把牆壁放大或縮小，有時候又會無限向外伸展，於是裡面的景物只能不停地徘徊，「踟躕」描述的就是這種狀態，畫中的室內風景反射出藝術家的內心，藝術家的情感也塑造了「踟躕的風景」。展覽即日起在藝境畫廊展出，展期至11月3日止。

在英文裡，「Season」除了是「季節」的意思，也有「調味」的動詞涵意。「每季一紙：造紙廚房原味趣」特展，即是以季節為座標，將多年來持續進行的植物取纖計劃，在博物館裡轉化為秀色可餐的饗宴，邀請季節為紙張調味，也邀請紙張為生活調味。

1981年起，游本寬以日常顯現的台灣景觀、建築及文化產物為內容，持續發表「閱讀台灣」系列影像：「真假之間」、「法國椅子在台灣」、「台灣房子」、「永續寶島」、「台灣公共藝術」等。2011年起則針對數位攝影發表「潛露」及「遮掩」系列，提出雙幅並置、對話式的當代影像觀。大趨勢畫廊即將展出游本寬新作個展「遮公、掩音」，為觀景窗中的心像揭露「遮公、掩音」的視像哲學。展期自11月2日起至11月23日止。

詹金水一生的心靈成長與創作歷程，從他的客家原鄉之美采與人文風土常在夢縈之中的渾化自然，與人文為一體的幼年少年時期，到西方繪畫學習時期，詹金水深入學習了古典繪畫的融通人文與終極體驗，和從印象派到立體派的抽象美學脈動，經歷1989年的歐洲之旅之後，他警醒到必須回到自己的傳統，才能活出有源有本的真正透徹的藝術生命。「靜觀山水」－詹金水個展下月將於首都藝術中心展出，展期自11月2日至11月27日止。

歷經兩個多月網路票選及專家評選，林務局首屆「台灣十大地景票選」公布結果，野柳在91個票選名單中拔得頭籌；第二到十名為玉山主峰、日月潭、金瓜石、龜山島、月世界泥岩惡地、雪山圈谷、清水斷崖、苗栗三義火炎山自然保留區、大小霸尖山。

現代畫廊下月即將展出現代水墨畫之父劉國松個展「極觀無垠」，展期自11月2日至11月30日止。劉國松老師研習中國傳統水墨和西方表現派油畫，擅長以畫紙紋理及鮮艷顏色作為實驗元素，劉國松老師於1973年所發明之水墨技巧「水拓法」，與「紙拓法」、「漬墨法」、「抽筋剝皮法」為劉國松所發明之四大技法，是一種利用墨汁的浮力和畫紙的吸水性所創造出的新嘗試，成為二十世紀台灣新水墨的重大貢獻之一。

就在藝術即日起展出陳張莉個展「束無縛」，展期至11月2日止。長年旅居紐約的藝術家陳張莉去年台灣工作室慘遭祝融，多年心血化為灰燼，曾一度低潮，重整步調後，此次展覽交出24組件作品，一改過去常用的黑白色系，展出新作中，藉由畫面中或順暢流動、或衝擊對比的色彩來應照自我的生命體驗，層層疊疊肌理所架構出來的空間，則是自我檢視與思辨過程的記錄再現。