就在藝術明日起展出吳東龍最新個展「七張床」。本次展出「符號系列」與「彩色線條系列」新作，維持吳東龍一貫以低限、簡約、純粹的視覺語彙建立起屬於個人的鮮明繪畫風格，持續探索符號精神、圖像空間、造型心理與色彩美學間多重的可能性；與此同時，在其畫布肌理與色彩的處理上，呈現出更為強烈的工業感與時間感，紐約多元豐富的文化精神、充滿歷史底蘊的老舊人文況味，就在畫作中躍然而生。展期至4 月27止。

國立歷史博物館即日起展出「原織原weave」—館藏臺灣原住民族文物展。史博館典藏臺灣原住民族文物76件，其中絕大多數為體現各族編織工藝的衣飾用品。此次「原織原weave」—館藏臺灣原住民族文物展，首度展出館藏臺灣原住民族：泰雅、太魯閣、阿美、卑南、排灣、魯凱、邵、達悟等族群的代表性織物，這些織物不但是臺灣原住民族的工藝作品，更是珍貴的文化產物。展期至5月4日止。

即日起至4月6日止，國立歷史博物舉辦「許文融創作展」，選出其百餘件作品，包含水墨、油畫、複合媒材及雕塑等，從平面到立體，作品形式多元且風格各異，充分彰顯創作者勇於突破、開拓新境的創作精神。

2013年高雄獎首獎得主陳云，於即日起至4月25日止，在新竹智邦藝術館舉辦個展「我們永遠都會陪在妳身邊」。陳云雖然沒有受過正統、完整的藝術教育，但她以真摯的情感，透過五件大型的裝置作品，傳達自己幼時失去母親後，重新面對死亡的奇幻想像。陳云將家裡的各種收藏，視作成長的好朋友，同時成為藝術創作的媒材，這些重組後的物件作品，敘說著關於青春的故事。

臺藝大明日起至4月11日止，展出李柏毅創作展「毅想天開」。李柏毅獲選今年臺灣公共電視的年度藝術家，2013年獲得第51屆十大傑出青年獎，近年來受各國的藝術中心與畫廊邀約，含括國立臺灣美術館、威尼斯雙年展、鹿特丹、維也納、巴黎、北京和洛杉磯，與美國紐約市聯合國總部大樓等，許多重要國際都市及藝術指標平臺，都可以欣賞到李柏毅的繪畫創作。

2014年「第14屆威尼斯建築雙年展─台灣館」參展作品徵選，由評審團選出新銳建築師賴彥吉 （Jimenez Lai）為參展代表。其參展提案《家中的小城市：台灣製造》，為九個分別代表「家居」不同功能的微型建築單元，如《睡眠之屋》，或是《應酬之屋》…等，散落在展館普里尼奇歐宮（Palazzo delle Prigioni）之中，形成錯置的室內城鎮，觀者將能在其中自由穿梭。「第14屆威尼斯建築雙年展─台灣館」，6月4日將於水都威尼斯隆重揭幕，此為臺灣第八次參與此一全球建築界盛事。《家中的小城市》將回應本屆大會主題「本源（Fundamental）」的策展概念。

非常廟即日起展出王建浩個展「啊！那不就好棒棒！」。此展共細分成三個系列，繪畫系列作品是以玩鬧的方式戲謔抽象繪畫，以極簡的構圖描述個人生活經驗，並試圖用看似輕鬆詼諧的手法，表達個人對於藝術的感觸；而在攝影作品《Landscape》系列中，透過藝術家所擷取的畫面，聚集的平凡物件和其跳躍的顏色，在畫面中形成一股無以言喻平凡卻又奇怪的氛圍，呈現藝術家所觀察的台灣景觀；而裝置作品則是賦予生活常見物件不同樣貌，透過雙關意義或是冷笑話式的直覺反應，在物件外觀與其代表意義之間，我們看見藝術家既帶有點挑釁戲謔又無奈的生活感觸。展期至4月5日止。

新心藝術即日起展出洪民裕個展「異獸花語」。洪民裕在創作中反思內在，將藝術創作轉換成內在感知的延伸。洪民裕畢業於台南長榮大學美術系，台灣師範大學美術系水墨組碩士。此次展出膠彩創作，從宗教、人、植物中抽出元素並加以整合，建構出獨特的個人美學表現。

即日起至3月30日止，月臨畫廊展出李文謙個展「台灣印象？」。本次展出作品，是李文謙近5年來回台灣定居後，於生活中所見的反思，所創作的《區間車》系列及《摩托車》系列；另外還加上幾幅前期《海岩》系列的油畫，同時為在繪畫表現能力追求上歷程的回顧。個展主題命名為「台灣印象？」，加個問號，是因李文謙自謙認為，雖不敢說創作的是「實象」，或「現象」，卻亦不只是浮光掠影的「印象」。

由台北市立美術館主辦，邀請台灣策展人暨藝評學者王嘉驥擔綱策劃的「徐冰：回顧展」，即日起於北美館展出。本展網羅國際當代華人藝術家徐冰自1975年以來，長達40年的重要代表作，為首次集結多項其歷年具代表性之大型裝置作品，且依北美館空間現地調整或製作，更是他在國際上的第一個大型回顧展。展品共22組件，包括早期的素描與版畫、行動藝術紀錄。展期至4月20止。

築空間即日起至4月6日止，展出「台灣50現代水墨展」。參展藝術家包含李奇茂、蕭仁徵、郭軔、馮鍾睿、黃朝湖、李重重、洪根深、李蕭錕、徐永進、李茂成、呂坤和等11位當代水墨大師與中生代水墨大家，展出41幅個人代表之。

李元佳回顧展「觀．點」，為李元佳在亞洲首次大型回顧展。透過北美館與李元佳基金會的合作，重新爬梳回顧這位臺灣抽象畫前衛開拓者的創作脈絡。李元佳是臺灣抽象畫派中最早以觀念進行創作，也是少數曾在歐陸藝壇蓬勃發展，受限早期資訊封閉，鮮少為國人所熟悉的藝術家，其創作涵括水墨、油彩、單色繪畫、甚至觀念藝術與攝影，並以行動擴延藝術的定義。展期自即日起至6月8日止。

享譽國內外的版畫大師廖修平，即日起於高雄市立美術館展出半世紀以來的精彩創作。展出作品包括廖修平自習藝以來多種創作媒材，除版畫外更包括油畫、素描、雕刻等共計145件作品，為臺灣首次全觀式整理廖修平藝術的回顧大展，將其創作與人生交織出的藝術之道，完整呈現於觀眾面前。展期至5月25日止。

國立歷史博物館今日起展出「徐冰與孩子們的『木林森』計畫：臺灣」特展。本展覽係國際著名的大陸當代藝術家徐冰，兩階段帶領臺灣的學童進行的創作。第一階段是藝術家在受莫拉克風災重創的三地門親自授課，並帶領當地孩童進行創作以及培訓本計畫的種子教師。第二階段是通過網路及種子老師，面向全臺灣的學童提供授課邀請。兩階段學童1400多件的繪畫作品將以各種形式（實體或數位檔）展出，並期待透過網路的認購管道，貼近普羅大眾，將募集所得資源回饋於臺灣這塊土地，讓畫在紙上的樹變成真正的樹。

國立台灣美術館於即日起至5月18日展出「世界在變」—郭東榮油畫展，展出台灣五月畫會創始人郭東榮1955至2013年間的創作，展覽規劃以「希望與和平」、「向宇宙挑戰」、「世界在變」三大主題，表現畫家風格多變、抽象與寫實並行的創作歷程。此次共展示57件作品，包含郭東榮1955年至今的代表作、2007年以前的《宇宙》系列抽象畫作、2009年開始的抽象畫《世界在變》系列，及其精彩的素描手稿等。

即日起至3月16日止，mad L替代空間展出歐軍佑個展「若有障礙」。在mad L替代空間內，呈現以金屬工藝所建構的系列物件，一種從身體而來的想像，可以繁盛，可以古怪，也當然可以毀壞；從身體而來的，與身體的勉強對話，於是顯得多無謂，是否在最後，真正地回歸於肉體，才是唯一的答案？是關於障礙之於物件與身體間的未解與未結。展覽將於3月29日起，移展至臥龍貳玖空間、四三五藝文特區展出。本次的三聯展出計畫，將透過接續於三個家屋般的場地展開，是私密的，也是遮掩的，透過不同的面向去提問關於「障礙」該如何地成為可能與不可能。

藝術家袁金塔受中國古代的陶字、商周青銅器銘文、秦漢竹木簡上的符號啟發，以手工紙或書為載體，聯結圖像與全新的詮釋文本，試圖探索人性。他的作品將於3月7日起在美國華盛頓特區展覽。此次展覽由美國華盛頓藝術俱樂部舉辦，經公開甄選、評比藝術家的投件後，選出台灣藝術家袁金塔與若岱，將於3月7日舉行「袁金塔水墨多媒材作品展與若岱現代水墨畫展」，並由文化部贊助藝術家部分展出經費。

「不盡之意」—張正成個展自即日起至3月16日止，於國父紀念館展出。張正成以炭筆作為主要的繪畫媒材，用樸素且札實的方式來完成作品；近年來為尋求突破，作品裡又加上了「粉彩」，而局部或大面積的色彩關係，打破以往黑、白為主的調性，當色彩與黑白緊密結合之後，再融入畫者的個性和表現手法，作品中散發出另一種與眾不同的意蘊，傳遞沉穩寧靜的視覺感受。

新思惟人文空間評選出八年來，曾在Pasadena烘焙坊展出，從當年的藝術新秀到現在的專職藝術工作者，策劃專屬於他們的「小清新」推薦展。除了藉此鼓勵藝術新秀創作，也希望能讓這些曾經是藝術圈的超級新星、現在是成熟藝術工作者的三位藝術家，以藝術為職志且持續創作並再次發表許多精彩的作品，讓更多人看見藝術家逐年的努力成果。「小清新」推薦展於即日起於新思惟人文空間展出，展期至4月6日止。

即日起至8月31日於臺博館一樓特展室展出「植物的魔法特展」（The Magic of Plants）。此展以「植物生存首部曲」、「植物繁衍二部曲」及「植物的人間魔法」為展示主軸，由豐富的「生命樹」拉開序幕，循序呈現植物為了生存演化出追求「光」、「水」及「家」等重要能力，並介紹各式各樣植物保護自己的方式、傳宗接代與傳播的絕技，除了展示植物的形態、行為與生活之外，也介紹植物在人類歷史上的重要影響。