「鄉野傳奇—沈國仁的水彩世界」即日起至7月6日止，在國父紀念館展出。沈國仁教授（Prof. Shen Kuo-Jen, 1924—）出生於充滿陽光的臺灣屏東縣，國立臺灣師範大學美術系、日本早稻田大學文學院西洋美術史科碩士畢業。曾任教於國立藝專、文化大學、臺北工專，並曾擔任國立藝專美工科主任；多次擔任各項重要美展、教育部文藝創作獎評審；曾任臺灣省立美術館、高雄市立美術館典藏委員，是日本唯一一位海外人士被推薦為水彩畫會會員，更榮獲日本水彩畫會展永久免審查的畫家。

「雕塑臺灣．翼展奔騰—臺灣雕塑家群展」即日起於臺中現代畫廊展出。此展為臺灣雕塑藝術家極為罕見的一次群展，集合老、中、青三代在臺灣的14位代表藝術家，做一次雕塑發展脈絡階段性的回顧，此展除了高度提供學術性的討論空間，更受到政界、學界與藝術界的關注。展期至7月15日止。

赤粒藝術將於6月14日至7月31日展出「山水現象—李重重個展」。李重重透過富有感情色彩的藝術語言—筆觸的氣勢節奏、水墨的滋潤酣暢、物象的俯仰開合、時空的虛實動靜等，生動地傳達出形神、情理、物我的高度和諧，無論是作品中的藝術形象，還是構成這些形象的表現因素，觀者都能輕易感受到勃郁的生機和盎然的詩意。尤其在構思布局時，她經常藉由大小不一、任其自由掉落紙上的「墨點」，在點染之間形成不同作品語境中相異的符號象徵，更是大大地增加了閱讀時的想像趣味。

「美的呼喚」—台灣東北角地質景觀攝影展將於今日起在中正紀念堂管理處瑞元廳展出，一覽豐富東北角的奧妙。大自然的神奇造化，殊非鬼斧神工一語可以道盡，如此奇景，正如蘇東坡所說的「取之無盡，用之不竭，是造物者之無盡藏也」，對於東北海岸天然奇景，神馳心繫之餘，許捷芳先生以「影像為大地留美，為人間存真」為旨趣，直入藝術攝影之堂奧。本展開幕式訂於6月14日10時在中正紀念堂瑞元廳舉行。展期至6月28日止。

榮獲2013年文化部《Art Taipei MIT 新人特區》，蔡士弘擅長擷取不同形式的影像元素在平面畫布上進行影像佈署，素材包括攝影、電影、動漫，日常影像中製造差異縫隙，創造游走在典型與相似之間的異類性影像，並透過自身的觀察與反思，映照當代奇觀社會的現實處境。「The One」為藝術家首次個展及新作發表，除了隱含著救世主寓意和權力象徵的隱喻之外，也進一步確立其藝術的主體性。展覽將於即日起至6月29日止，於采泥藝術展出。

透過行動參與或活動方案，讓眾人成為關注當代社會的一員，是不同學門及領域中，近年來的一種共識和實踐策略。在這當中，從實用設計出發的「社會設計」即致力結合日常用品、科技產物的發明，試圖改善人類與土地之間的關係。社會設計師們從個人微小的出發點，觀看世界進而關心這個社會，提示了人類透過設計追求方便與進步之同時，更不應忽略對於永續自然環境的維護，以及對底層弱勢族群的關懷。

鶯歌陶瓷博物館即日起至10月12日止，在3樓特展室展出2014臺灣國際陶藝雙年展「新陶時代－藝術．設計．數位趨勢」。來自21國、58位藝術家的73組件作品中，除了3D陶瓷列印及數位拉坯機詢問度高，用雙手觸摸就可改變亮度的陶盤、隨著不同的聲音頻率而變換顏色的瓷板及利用特殊程式設計，並使用平板體驗高科技的展品等。

形而上畫廊即將展出「非常紙」藝術家聯展。此次展出Yoshitomo Nara／奈良美智、Shintaro Miyake／三宅信太郎、Lee Jung Woong／李錠雄、Byung Rock Yom／尹秉洛、郭柏川、陳其寬、王攀元、葉永青、楊茂林、陶文岳和曾雍甯。帶領觀者探索方框之下無邊無際的穿越，與人生簡單中不簡單的哲思。展期自6月21日起至7月30日止。

「第14屆威尼斯建築雙年展─台灣館」，於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）隆重揭幕。本屆策展人賴彥吉以國際新銳建築師之姿參展，《家中的小城市：台灣製造》在開展前即備受國際注目，美國知名建築網站平台Archidaily除詳細介紹本次參展概念及相關設計圖面外，開幕記者會當天與策展人進行深度訪談，成為《Archdaily》網站威尼斯建築雙年展專題報導之一。

法國哲學家賈克．洪席耶：「從音符的藝術到聲音的藝術，從聲音的藝術到噪音的藝術，再從後者轉變到生活與機器之間的無界與無名的呢喃。」在「數位」時代的生活與習慣中，視覺、聽覺、思考被數位速度拉扯，雜亂、多重、使我們喪失深度思考與體驗也因為數位速度趨近光速，2014年起推動媒體藝術的MOT／ARTS結合觸感、味感、視感、聽感、嗅感等五感藝術，由策展人羅禾淋策畫「重回類比之詩」展覽，於即日起至8月31日帶領民眾回到「類比」世界中感受對慢活的渴望。

中興新村小巨蛋和中興國中後方最近阿勃勒盛開，一串串金黃璀璨的鮮豔花瓣垂掛樹梢，隨風輕搖飄落，吸引民眾停車拍照，感受浪漫的黃金花雨。中興新村夏季除了省府路盛開的荷花吸引遊客，週邊道路也種植阿勃勒樹，更是當地人才知道的私房景點，黃澄澄的花串猶如風鈴般迎風搖曳，讓人彷彿走入「黃金隧道」。

「2014年全國粉彩畫徵件比賽得獎作品巡迴展」，42件展現台灣生命力的作品，第一站將於6月6日起即將於國立中正紀念堂管理處3樓志清廳展出。今年全國粉彩比賽創作主題為「感動」。創作者以臺灣在地題材，透過畫作呈現動人故事、獨特自然景致或人文風貌等，一筆一畫，畫出臺灣生命力。本賽吸引416位臺灣各地粉彩畫愛好者踴躍參賽，精選出38件，同時力邀本次評審委員一同展出作品，共42件精彩作品一次精采呈現。

苗栗縣造橋鄉平仁路綠池前一排鳳凰木火紅的花瓣陸續綻放，由於鄰近山線鐵道，每逢花季總吸引不少攝影好手拍照，記錄期間限定美景，昨天是端午連假最後一天，許多人早早卡位，捕捉鳳凰花間追火車的絕美瞬間。造橋鄉平仁路的綠池前方種有一排鳳凰木，每年入夏都會看見火紅鳳凰花開的場景，尤其鄰近鐵道，若遇火車疾駛而過，更形成火車穿過鳳凰木美景。

為迎接「高美館20周年」的來臨，高美館策劃了一項從典藏品出發進行多元跨域交流的邀請創作計畫與展覽「典藏奇遇記：藝享天開詩與樂」。高美館思考著，如何讓人回歸到直觀藝術原作的純粹，亦能從此原點出發，舒展感官與想像力去探索文學與音樂領域的創作精華，更能擺脫傳統概念的束縛，以開放的視角去欣賞突破領域界限成規而得以開創新表現性的詮釋藝術的影片，以遊戲的心情去體驗拜現代科技之賜而得以「與藝術共舞」的互動式影像呈現，在不知不覺之間，乘著詩、乘著音樂，翱翔於藝術的時空，展開一場叫人流連忘返的典藏奇遇。

大象藝術空間館即將展出陳念慈個展「復歸期明」，展期自 6月3日起至7月13日止。陳念慈早期的創作媒材涵蓋了蠟筆、油彩、壓克力與彩墨，每個階段的作品都展現了不一樣的情境意象，也象徵了創作當時的內在風景，從超現實的內心表徵到東方神秘的符號所指，時而華麗時而糾結，一樣的才華卻少了些什麼？在花蓮沉潛的這些年間，心境的轉移在閱讀她的新作時嘎然自現，自在流暢的線條勾勒，理性與感性並存，顯現的是生活中最真實的情感，沒有喧囂的敘事情節，沒有渺茫的不安定，可貴的是在藝術的另一條路上堅持著。

「登百岳話百岳—李漢明水彩創作展」將於今日起至6月16日，在國立國父紀念館3樓逸仙藝廊展出。李漢明，1946年生，國立臺灣藝專美術科、臺灣師範大學教育系畢業、教育研究所結業，曾擔任國小、國中教師、主任、校長等職務。40多年前於臺灣藝專美術科就學時，即接受李梅樹、楊三郎、廖繼春、李澤藩、洪瑞麟、陳景容、劉煜等大師畫藝之指導，扎下深厚的基礎，也深受諸位大師風格的薰陶影響，奠定日後在藝術創作上探索發展的志向。在藝專學生時代，其作品即入選全國美展、臺灣省美展、臺北市美展、臺陽美展等國內四大展，並以第一名畢業於美術科。2004年8月自臺北市立西湖國中校長退休後，即積極投入藝術創作工作，現為臺灣北岸藝術學會常務監事，及臺灣國際水彩畫協會會員。

來自臺灣雲林的藝術家王亮尹，長期駐居臺北，在當代藝壇中以一系列甜點畫作為人所知，此次個展「親愛的，生日快樂」延續其甜品畫作系列，畫作主題聚焦於生日宴會中，準備吃蛋糕、吹蠟燭的時刻，以生日蛋糕與許願儀式為觸發，探討生活中存在與虛無交雜的曖昧時刻。本次共展出王亮尹自2012至2014年間作品共計31件，將自5月31日至7月20日於北美館E展覽室展出。

「岩石．水流．光影—蘇宗雄2014油畫個展」將於5月31日起至6月15日在國立國父紀念館3樓德明藝廊精彩展出。蘇宗雄畢業於國立藝專美術科，曾於日本國立東京藝術大學研究所主修視覺傳達設計，回國後四十年間持續從事專業設計與教學工作，該展的繪畫主題取材自海邊的石頭。石頭，千萬年來默默地或豎立或橫躺在海水中，彷如修行的禪者，鎮日與流水為伴，看盡晨曦夕照，在畫家筆下的石頭各具性情，也各有姿色，每顆石頭有如被賦予生命般，鮮活了起來。

文水藝文中心即將展出由台灣三位插畫家共同呈現的插畫聯展「三號動物園」，展覽主題為三位插畫家遇見地球上數種動物，用畫筆所創造的奇幻動物新境界；結合了小孩與動物、自然環境與生態、外與內的探索，有色彩與質感的交織，現實與想像的融合。一步一腳印堅持的插畫之路，一筆一劃感受心中的溫度，用最溫馨可愛的方式，講述生活在美麗寶島的動物們奇妙的故事。不管大人小孩，一定都能會心一笑。展期自6月5日起至6月29日止。

國立台灣美術館即日起至8月3日，於201展覽室展出「靜觀自然—王守英畫展」。1934年出生的畫家王守英，回顧八十寒暑的人生歲月，他以「靜觀自然」為自己的藝術生涯下了註腳。持守具象繪畫的王守英，個人創作語彙極為鮮明，透析層疊的優雅色調、迷濛溫潤的交錯光影、交融滲透的空間對應，被視為台灣抒情印象繪畫極具代表性的重要畫家。