文水藝文中心即日起展出郭定原攝影個展「海」。郭定原歷年來持續以海為主題創作。以簡潔的構圖風格，將海洋遼闊的本質推至極致，從中探索無盡與無聊之間的模糊界線。自早期彩色攝影轉入近期黑白攝影，抽離了色彩的主觀情感後，更突顯出作品中幽微深遠的意象，從而建立起其個人鮮明的哲思特質。展期至7月29日止。

國泰世華藝術中心自明日起至8月2日止，即將展出「形韻色影—王慧穆、郭心漪、邱奕穎聯展」，此次國泰世華藝術中心以「形韻色影」為題，邀請到王慧穆、郭心漪、以及邱奕穎三位藝術家，期望能以作品中形色意象之精神性與色彩的表現性，讓觀者進入繪畫的視覺欣賞與心靈面。

大未來林舍畫廊即日起展出「紙上絮語見風華」大師紙上作品聯展，展出一系列現當代經典華人藝術大師紙上作品，包含常玉、朱沅芷、吳大羽、李仲生、陳蔭羆、趙無極、夏陽、蕭勤與韓湘甯等經典之作。展期至7月29日止。

孟焦畫坊今日起展出李長青油畫展「移心」。李長青作品富含時光韻味，細膩詮釋生命從敏華至幻烕的過程，提醒人們珍惜生命。李長青自去年移居台南將軍溪出海口，細品恬靜生活，重新感受人生，以近一年時間用畫筆紀錄當地景色與心境轉變。展期至7月13日止。

宏藝術7月11日起即將展出陳永森、沈東榮聯展「薪火相傳」。陳永森為日治時期膠彩畫家，作品融合西畫觀念與東方水墨內㴠。將傳統皴法融入在色彩與肌理的處理中。沈東榮擅於描繪自然景色，《竹林》、《荷花》等系列，繁複嚴謹的工序，呈現細膩肌理，畫面清新雅致。「薪火相傳」聯展展期至9月7日止。

中正紀念堂7月2日起至7月13日止，展出洪莫愁個展「依偎」。肢體語言常透露人的真實情感，透過洪莫愁個展中各種不同腿的表情，探討現代人的情感關係。「依偎」可以是與他人的互動，也可以是雙腿間的互動。「腿」已成為洪莫愁傳遞情感的符號，雖然畫面上是看不到腿主人的表情，但不同姿勢的腿可以清楚象徵了不同的意念。

高雄市立美術館即日起展出「創作論壇—蟲洞劇場（文件編號：E120N23）」，展期至9月28日止。本展由陳湘汶、邱俊達策展，共邀集十位藝術家參展。本展試圖從科學理論中關於時空穿梭、平行宇宙、瓦解線性時空觀點的「蟲洞」出發，切入、檢視潮流性的末日想像，其中包括了社會現實、信仰、歷史等諸種層面的「末日感」所隱含潛意識的精神動力學，來試圖提起一種以「逃生行動」作為實踐策略的「逃」的美學。

紅野畫廊即日起將展出翁明崖與翁明哲創作展「寂靜的風景．夢幻的獸影」。成長於金門小鎮，相差兩歲的翁明哲與翁明崖兄弟，大學時期同樣就讀於台藝大美術系，然而兩人迥異的自體性格，也創作出截然不同的藝術之美。哥哥明哲的抽象系列「微笑獸」，像是疾風與勁草之間的迴旋纏鬥，畫面充滿無以計數繽紛動感的線條。弟弟明崖的風景、靜物或人物與花卉的油畫，捕捉了生活中美麗的須臾；恬靜安定的風格，仍予人感受到時間之神於無形之間緩緩地飄移，瞥視著云云眾生。展期至7月27日止。

壞鞋子舞蹈劇場創團新作《泥土的故事》，是一齣人、土地與生命關係的作品，運用戲劇、舞蹈、默劇及音樂表演者的多元演出，不僅有充滿生命力的舞蹈，更由作曲家王雅平擔綱音樂設計，並邀請農村武裝青年的現場演奏與吟唱，再加入充滿地道臺灣印象的嗩吶，演出將於今日起至6月29日，在水源劇場演出四場。

國美館即日起展出「傳承．淬鍊」—趙世傳膠彩創作個展。趙世傳於1985年經許深州老師啟蒙指導，憑藉著嚴謹認真、追求完美的習畫態度，精煉繪畫技巧及層次畫的美感，為其工法細緻的傳統膠彩畫扎下穩固根基，並於1991年以《蝴蝶蘭》一作初試啼聲，順利入選「全省美展」，開啟了他人生的另一個嶄新篇章。趙世傳執著藝術創作20餘年，成果豐碩，此次展出近50件人物、風景、山水、花鳥等作品，本次個展將其長期努力創作結晶分享予社會大眾。展期至8月24日止。

台北數位藝術中心即日起至7月27日展出「活化的空白Animated in Blank」，戴嘉明個展，從藝術家的生命經驗出發運用了生活中隨手可得的素材及人們共同的經驗，重新在生活環境中尋找賦與動畫生命的形式與題材。本次展覽藝術家戴嘉明以個展形式發表作品，一共展出六件作品，共有五件為今年新作。創作緣起於去年一場手術中發生了意外，心臟暫時停止了作用，剎那間彷彿到了生命的盡頭，那短暫的時序空白讓藝術家從此對生命有了切身的感悟，進而觸發了本次的展覽概念。

鶯歌陶瓷博物館即日起至7月13日止，在B1陶藝長廊展出「形．體─王怡惠陶塑創作個展」。原本興趣在水墨畫的王怡惠，在考上國立臺灣藝術大學工藝設計系後，就此展開跟陶瓷的不解之緣，還一路拿了國立臺北藝術大學美術創作碩士及澳洲雪梨大學視覺藝術博士，目前除了持續創作之外，也在國立東華大學藝術創意產業學系擔任助理教授。另外，王怡惠還是今年「2014臺灣國際陶藝雙年展」的臺灣參展者之一，更曾多次在臺灣、中國大陸、日本等地參展。

國立台灣美術館為推動台灣數位藝術創作之發展，透過公開徵選機制徵求具創新及實驗性的創作計畫，藉以提供藝術家創作資源及發表作品的管道，本年度獲選創作案「金啟平x吳冠穎：世界之島」及「曹筱玥：心之舞」即日起於國美館展出。

國父紀念館即日起展出「心象掠影」—王聖心個展，展期至至7月3日止。王聖心1961年生於雲林縣，畢業後，進入職場多年，但始終沒能忘記少年時喜歡藝術創作的夢想，故拾起畫筆，重新當學生，修習造形藝術課業，進一步建立理念與自我風格之探索。其創作過程中著重在探索窗或家屋的框架所形構的內與外、穿透空間等映影，在顏料堆疊積澱之中，如歲月斑剝的肌理，時光雕刻的質地、運用情境的色彩暗影和光引氛圍，詮釋出所建構的夢想的畫面。

自2006年起，當代館陸續策畫「對話與對照」式的藝術展覽，邀請不同國籍、不同創作面向的藝術家，分別在當代館的一、二樓同步展出，透過雙個展呈現當代藝術的多元樣貌，同時讓參展藝術家彼此交流對話，並鼓勵觀眾從中發展出一種對照閱讀的藝術欣賞模式。2014年，當代館規劃的對話型雙個展，一是台灣藝術家黃步青的「門外家園：荒蕪的邊緣」，二為美國藝術家蓋瑞‧貝斯曼的「歡迎來我家」。這兩位藝術家各從自己的生活現實和文化母體出發，透過多元的創作媒材，激發社會大眾體會和了解，當代藝術的本質，就是在社會文化與美學觀想、自由創作之間，不斷進行關聯、相互參照的一種精神態度和創作實踐。

由世紀當代舞團策劃，舞劇《驅動城市》以記憶體為題材，將邀請亞洲城市年輕編舞家相互交流，提供台灣舞蹈新秀一個與日本新秀交流演出的舞台。並將特別演出2014亞洲表演藝術節的台日共製的作品《失憶中的玩笑》。活動將於8月5日起展開。

北美館將於6月21日起展出「陳正雄回顧展1953—2013」。陳正雄是一位具有國際觀的抽象藝術家，並且致力於抽象繪畫之研究，他亦為服飾藝術與研究台灣原始藝術及文物的收藏家。陳正雄1935年生於台北市。1958年陳正雄研讀現代藝術書籍，開啟了對抽象藝術的認識與瞭解，並開始創作探索抽象繪畫。自六○年代以來，陳正雄活躍於台灣及國際藝壇，其展覽作品曾在日本東京、大阪、美國、法國等地展出。八○年代期間，陳正雄於國外展出，並結識比利時藝術家阿雷欽斯基（Pierre Alechinsky）、阿培爾（Appel）、山法蘭契（Sam Francis）、丁雄泉（Walasse Ting）以及義裔法國藝評家雷斯塔尼（Pierre Restany）等。

吳智勇西畫個展自即日起至7月2日止，於國父紀念館展出。吳智勇從早年的一系列水彩創作到後期的語彙性油畫作品，都是自身所體會到的深刻感受與多元的思考方向，並且加上自己對於繪畫的執著與堅持，而畫出一幅幅令人感動的作品，每一件作品也都代表吳智勇的繪畫思緒與情感。在該次西畫個展中，將歷年來之西畫創作做一整理與呈現，也在作品中表達許多現場教學示範作品，將內心所感動的事物以較為快速而真切之方式來完整表達。

「2014臺北攝影獎」將於今日起至6月29日止，在國父紀念館展出。臺北攝影學會成立於1954年，會員逾萬，分佈世界各地。該會60多年來一直秉持著「促進影藝交流、倡導攝影藝術、提昇攝影水平」的宗旨，藉由舉辦各項影藝活動、研習、競賽、展覽、講座等方式，培育國內無數藝文界精英和攝影人才，也直接、間接地提昇了國人生活品質與藝術涵養；尤其該會近30多年持續在國際交流方面的多元努力，更奠定臺灣在國際上的藝文地位和攝影水準。

展覽「蘋果核」，試圖依據大眾文化所認知的神話禁果為命題，重新討論科技與自然之間的關係，並且整理成兩個子命題「科學唯心」與「自然唯物」，打亂科學的合理與自然的不真，在反科技的同時找尋後科技時代的神性，也在回歸自然的同時探索自然的理性。展覽即日起至7月27日止，於尊彩藝術中心展出。