孟焦畫坊下月起即將展出周志勇油畫展「祕境」，從生活的探索，進而對內心的探求，「祕境」是周志勇的渴望也是尋覓內在世界的過程。取景自然卻非再現自然，而是一種心境的對話，藉著彩筆將細膩的感受轉化，透過敏銳的觸覺，及在揮灑之間的快感，勾勒心的嚮往。每一個筆觸，每一片色塊皆是如此深刻。展期自11月1日起至11月13日止。

正修藝術中心即日起展出「心與境的對話」—潘隆志創作展，藝術家透過作品分享臺灣山河大地之美，傾訴自我對自然的、人文的終極關懷之情。展出53件作品，展期至11月28日止。「臺灣」因位處於板塊的交界地帶推擠出各樣的地形，亦因為四面環海雨量豐沛而在內陸孕育出了許多溪流，這美麗的溪河流域景緻觸動了藝術家念想的情懷，亦成為了藝術家創作靈感的湧泉。

由文化部主辦的「2014年數位表演藝術節」，將於10月24日至11月16日串連台北、高雄、嘉義三地，辦理5檔節目共計15場科技與表演藝術結合的表演節目、物件裝置展、影像展及映後座談。

高雄市立美術館即日起至12月7日止，展出「芬芳寶島：憶象1950年代的台灣—林智信彩繪展」。1936年出生於台南歸仁的林智信，早期以描繪台灣農村鄉情野趣的版畫而知名。曾在1995年創作完成長達124公尺的「迎媽祖」木刻版畫，林智信一直希望再為台灣這塊土地貢獻，於是本著使命感，完成了「芬芳寶島：憶象1950年代的台灣」，全長248公尺，由102幅寬243公分高112公分的油畫組成，描繪1950年代的西台灣，北起基隆嶼，南至屏東恆春半島鵝鑾鼻燈塔，全作如巨龍般綿延，氣勢磅礡，一氣呵成，是林智信送給台灣的禮物。

一向親身踐履投入藝術描寫場域的藝術家吳炫三，首次以水墨揮灑黃山，強調呈現自然與身體的對抗性，身體感官在雄奇險幻的山水間的侷限與超越。狂墨系列呈現的黃山，不僅是藝術家感性直觀、藝術稟煉與水墨技法所交織的新高度，也是一場對中國德山性水藝術傳統意識的顛覆性對話。

繼上半年度展出前輩藝術家系列一之後，阿波羅畫廊即將於10月18日發表「巨擘薪傳—前輩藝術家系列二」，展出陳澄波、郭雪湖、劉啓祥、田學文、劉其偉、洪瑞麟、呂基正、許深洲、蔣瑞坑、蕭如松、席德進、張炳南、蒲添生等藝術家之作品。其中包括水墨、膠彩、油彩、水彩、綜合媒材與雕塑總共四十多件。此次展覽將結合阿波羅畫廊及大稻埕「學藝埕」（迪化街一段167 號）的展覽空間，同步展出，將洪瑞麟、郭雪湖等前輩大師的作品帶回他們出生之地—大稻埕，同時與一年一度的「大稻埕台灣文化節」共襄盛舉。

許瑜庭的創作藉由「風景」的表象，探討人與環境、記憶的種種關係。且將中文文字的圖像內涵，置放在每一個階段的創作思考，視其為個人當代藝術創作論述的形式。2014年她選擇2個性格不同的城市空間呈現風景與記憶的論述線索；台北大稻埕mad L2文化空間的「空櫝」，台中107Gallery的「双城」；企圖從記憶的觸覺感，探討記憶的框架。

雅逸藝術中心即日起至11月02日展出「引力之虹—葉樺2014個展」。介紹台灣新生代畫家葉樺，呈現年輕世代對藝術的重新想像樣貌，包含《玻璃屋》、《針孔》、《豢養計劃》等系列作品。畫家以超現實的方式重新建構事物與空間的連結關係，並藉由平塗均勻的明快色調構製，創造二維與三維世界奇妙共處的模樣，引為借喻，將想像的觸角往更高維度延伸，展現極具個人風格特徵的畫面。

為了讓國人對澎湖南方四島國家公園有更深入的了解與認識，海洋國家公園管理處預定於10月17日於澎湖馬公地區，澎湖生活博物館辦理「看見澎湖南方四島．國家公園保育講座」活動，邁出以澎湖南方四島為主軸的海洋環境教育首部曲。

博藝畫廊即日起展出郭博州個展「墨法不息」。自我存在的議題一路在郭博州的創作上有著強烈的探討及深究，從直觀上的生命誕生、成長、嶄露、衰老、死亡，郭博州使用大量的灰白色調與厚重的黑作為對比，迴旋的筆觸呼應著東方太極的兩極相生，如同在混沌的無極中點破陰陽的分野過程，極富深度且又帶著節奏性。展期至10月19日止。

大未來林舍畫廊將於明日起推出夏陽個展。呈現此一台灣現代藝術前鋒，近年以傳統民間美術開創當代人文畫新象的重要作品。身為首任「東方畫會」會長，夏陽是台灣六十年代倡導現代主義藝術運動的首席人物，他堅信：「真正的藝術交流是本國的藝術家把文化的觸鬚伸展到國外，但自己創作的本體，依然繫於國內。」旅外多年後回歸故里，以恬適而個人的幽默心境，再現傳統美學於當代發展之多重可能。展期至10月26日止。

宏藝術即將展出郭明福油畫個展「百岳泊雲」。台灣百岳，是跟郭明福的生命連結最深的風景。他不斷的、重複的去爬它、畫它，像拜訪老朋友一樣。在郭明福的夢中，自己就是停泊在百岳山腰的雲。今年五月，他第十次登上玉山頂，風雨中站在高崗上，人與大自然你儂我儂溶解在一起的感受，刻骨銘心。於是，他更確認了「畫百岳是我的宿命與責任」。「百岳泊雲」可以表達郭明福對台灣這一片土地的尊敬與愛惜，像雲依附於山一般的情感。展期自10月10日起至11月2日止。

尊彩藝術中心即將展出「抽象．符碼．東方情」—臺灣現代藝術巨匠大展。此次由知名藝術史學者蕭瓊瑞教授策劃的聯展，首次盛大邀請活躍於1960至1970年代現代藝術運動的14位藝術家參展，將活躍當年的藝術家作品，齊聚一堂聯合展出，是一次美術館級的大展，也為那半世紀前的歷史風雲，再致以最高的敬意。展期自10月11日起至11月30止。

大美無言藝術空間即日起展出「緜」—葛振傑油畫個展。葛振傑是位年輕又極具潛力的寫實派畫家，具有紮實的學院訓練過程，在學期間，便已得獎無數，備受大眾看好。研究所畢業之後，依然在繪畫中沈潛探索，苦心經營，展期至10月30日止。

「盤根放飛─林聰明油畫個展」，即日起至10月20日止，於國立國父紀念館3樓逸仙藝廊展出。展覽將處處可見林聰明所衷情的山海景致與蘭陽平原的鄉村景色，並將靜謐祥和的鄉村生活與恬靜的農舍田野，毫不保留的在畫作中娓娓道來。林聰明對大自然萬物的深切感動以及對恬淡生活的用心體悟，都用一幅幅油彩畫作與大家會晤。

即日起至11月16日止，赤粒藝術將推出「經緯測量—2014薛保瑕個展」，展出薛保瑕2014年新作19件。此次個展薛保瑕以更揮灑奔放的書寫形式表現，強烈的線條，層層的油彩，形成一種推擠、交織、擴張的能量。

夢12美學空間展出「鬆勁之要→微觀思變與突圍」展，邀請藝術家包括：林慧如、林偉民、洛貞、徐明豐、郭弘坤、陳正才、楊智富、劉永仁、蔡淑惠、顏貽成，藉由素描、繪畫、雕塑、影像以及複合媒材表現其思想觀念，他們的藝術創作養成歷經不同時期，游走於東方與西方文化之間，在巴黎、紐約、印度、羅馬、德國、米蘭汲取創作養分，從本土文化到國際文化的多方感受與蒙養滋長，相異文化的體驗與衝擊不可謂不大，那些異文化的激盪與萌發，或可視為他們持續創作的動力緣由。展期自即日起至10月26日止。

學學原色空間以「工藝設計與視覺藝術對話」為策展方向，傳遞「尊重地球、師法自然」的創作理念，在極簡的原色空間中，提供觀展者一個啟發的場域，感受美學的體驗。即日起展出「通透到超越：凝視須臾—宜德思．盧信與琵亞．維仕坦伯格對話展」，展期至2015年2月28日止。

交通大學藝文空間舉辦「碎碎煉—當代藝術的變與不變」，由徐婉禎擔任策展人，邀請十一位當代藝術家，有王午、石晉華、李根在、呂浩元、吳季璁、吳繼濤、林羿束、翅男、郭慧禪、葉怡利、葉育男等人。他們在此提出多樣化媒材的作品展出，如水墨、油畫、版畫、木雕、裝置、錄像、行為藝術文件、機械動力裝置、科技互動作品等各類形式。展期自即日起至10月26日止。

小畫廊即將於展出「日麗花明」—王午、沐冉版畫展。遵循傳統模式，而致力於拓墨版畫的王午，其創作取材自身旁朋友、日常小景，與寓言故事，作品拙趣且富含人文風貌。沐冉擅長單版複刻版畫，以流暢刀法與細膩刻紋堆疊壓印溫潤色澤，由生活環境中加入自我想像加以創作，將難度較高的小量印製單板複刻版畫發揮極致。展期自10月4日起至10月26日止。