「這個世界我來兩次，第一次混沌，第二次陌生。回憶是銳利的鏡片。閃了眼光傷不到肉。但心隨之變。我該用甚麼認識現在的自己。鏡覺是驚覺的誤現。思之也通，於是為望小鏡之絕。是為小鏡覺。」—林鉅

順益台灣原住民博物館即日起展出林子欽畫展「原色風景」，展期至11月30日止。多年來林子欽試圖在傳統題材中尋找出屬於這塊土地的原始面貌和現代藝術元素，捨棄絢爛的色彩，謙卑的捻拾土地本色，以自己的肉身去刻劃最真實的生命肌理與內蘊，是生命與生命證悟出的惺惺相惜與文化差異美感，這是一種大氣的回歸與嘗試，而以寫實的技法再現、對比過去和現代，更是一種對藝術堅持。

土思藝術即日起至12月21日止，展出陳建榮個展「是凝固的音樂」。長時間以來，某種建築式的結構，在陳建榮的作品中經營出獨特的氣味，這些似是而非的假造，也一直為他帶來「是否是建築相關科系畢業？」的困擾，當然，在他創作裡的許多元素：相似而具建築感、不安定的線條、殘缺不完整的意象，或是某種高度發展機具，的確分別取材與記錄於各個不同的當下，透過重組或拼貼的繪畫方式，滿載於作品中的視覺及心靈景觀，凝聚在作品表面上雖充滿具體感覺，卻也帶有一丁點神秘意味，同時形成一股特殊的頹廢感。

前臺北市大同高中校長、高齡八十三歲的吳英聲集結百幅作品，即日起至11月26日於中正紀念堂管理處瑞元廳展出「臺灣當代美學－吳英聲藝術展」。吳英聲校長此次個展，共展出作品百餘幅，主題結合個人經驗及臺灣各地之風景油畫，充分展現對生命熱情與在地情懷。

台北當代藝術館即日起展出第二屆「Pulima藝術獎」特展，由原住民族文化事業基金會與台北當代藝術館共同策劃執行，其中十位得獎藝術家以微個展的規模，觸探了原住民政治、經濟、社會、文化、藝術等各面的現實。在這同時，本次展覽也根據入選作品的特色和屬性，構設了「身體的衍伸」、「媒材的探索」、「自然的孕育」、「手藝的深化」這四個主題場域，以供對照觀賞或串聯閱讀。展期至2015年1月4日止。

形而上畫廊即日起展出王攀元畫展「日不落」。王攀元筆下的世界總見單純而深邃。可能在畫面的一個小角落裡，出現一隻奔走的犬，一個跪身的祝禱者，一座被遺忘的古堡，或是一隻低飛的小鳥。然而在筆觸密集鬆疏的交錯中，可看見留白單純中的繁複與豐富；在簡潔具象的構圖裡，被他的抽象哲思吸引了去；在他古典文人風骨的韻味下，可驚喜發現超前五十年、甚至百年的現代表現。展期至12月20日。

「Vibrant Vision—藝述部落」台灣原住民藝術工作者聯合展演，延續「原原不斷」、「原原當代」原住民藝術大展的鮮明、躍動生命力的品牌印象，接續與國際接軌的企圖心，以「藝述部落」的概念，將每位藝術家的部落帶到都市，增加原住民部落與當代社會的連結性。在「松山文創園區」，展現第六屆台灣原住民藝術工作者的當代成就。展期自11月15日起，至11月29日止。

國父紀念館即日起展出「2014紗帽山畫會年度大展」，展期至11月19日止。紗帽山畫會成立於民國87年，由許坤成教授、翁美娥教授、林金標教授、吳大光教授、李錫佳副教授及周哲教授等藝文界前輩，於中國文化大學敬業堂成立，迄今發展出一個實力雄厚，老、中、青齊聚一堂的畫會。

現代畫廊即日起展出「返璞八十」— 馮鍾睿個展，本次展覽陳列了馮鍾睿近三年的眾多創作，觀者將飽覽獨具一格的馮氏畫風。中國水墨與壓克力彩拼貼相融，營造出渾然天成的質感效果，這些繪畫材料本身折射出馮鍾深邃的藝術見解與視角。寫意的中國書法與非具象元素交織成映，不僅令觀者沉醉於畫作本身，亦能領悟到其蘊含的精神意境。展期至12月7日止。

我們提起顧重光的繪畫，馬上就會聯想起他的靜物作品，這些被他以精湛畫筆所描繪出的巨大蔬果和靜物碗盤，超大型尺寸的視覺震撼效果無疑是令人印象深刻。他打破了一般觀看的習性，面對這些被他刻意放大的巨大蔬果碗盤，不管是華麗和樸質色彩的表象下，都帶有一種東方秩序平衡的美感，且瞬間凝結住時間消逝下的具象物本質，或兼具歷史性感懷，無疑也帶有思古幽情下的時代思辨。

台灣工銀堤頂之星藝術展：「彼岸控」，自即日起至12月5日，在台灣工銀藝廊展出六位藝術新秀的創作。瑞士哲學家艾米爾曾說「一片自然風景是一個心靈的境界」，透過畫者對環境的重新詮釋，一筆一畫的油彩堆疊，慢熬出他們心中完美的國度，邀請大眾一起感受創作者對彼岸境界的追求與嚮往。

典藏創意空間即將展出單煒明個展「瀰漾風景」，展期自11月10日起至12月31日止。「瀰漾風景」系列作品多數取材自旅行中的記憶，廣及美國、澳大利亞、歐洲或者中國。景色有時單純來自一地，有時多處融合；有時看似夏日景象，卻又白雪相伴。單煒明讓景物、時間與季節如湖水一般瀰漫、融合與盪漾；或者，如兒童一般玩耍嬉鬧在那些筆下的灌木叢與泥土小徑中，讓炙熱的陽光、冰冷的空氣、濃郁的草香、徐徐的微風都成為題材，集合在「瀰漾風景」系列作品中。

VT Artsalon非常廟藝文空間，明日起至12月6日止，將展出黃華真個展「全新的你」。黃華真一直以來將目光聚焦在與「人」有關的各種關係，過去作品探討的對象多半在各種分類的關係本質。直到離開家鄉島國後，才開始注意及瞭解到環境、氣候對人的影響。這個影響關乎情緒、感官認知、甚至是歸屬感。得以明白，我們是如何渺小又是如何地倍受恩典，值得這美麗的世界；也才開始明白陽光、綠意與微笑是我們與生俱來的珍貴禮物。

科元藝術中心即將展出王董碩2014年最新個展「平行世界」，展覽呈現王董碩系列抽象平面作品。王董碩在平塗的畫面上，以單純的語彙創作，深淺輕重的線條規律呈現，形成一個單一而穩定，自成一格的靜謐世界。科元藝術中心展期自11月8日起至11月30日止。

穎川畫廊即日起展出「多象限風景」—2014穎川畫廊收藏展。穎川畫廊精選沈哲哉、陳顯棟、王守英、楊識宏、黃耀堂、塵三、詹金水、周宸、南超等九位藝術家，橫跨3個世代與3大洲的藝術風景經典作品。展期至12月13日止。

第二屆「2014 Taipei Art Photo Show台北藝術攝影博覽會」，延續第一屆推廣當代藝術攝影特色「一展位一藝術家」讓藝術家與民眾、藏家、藝廊做深度的面對面交流。2014當代藝術攝影展區將聚焦「當代法國展區」，以及邀請來自英國、荷蘭、馬來西亞、日本等國家參展，讓多層次的攝影觀點在此平台上發生。當今攝影已經融入民眾生活，攝影更是容易入手表達的藝術媒材，本屆博覽會台灣攝影創作藝術家大放異彩，尤其台灣女性創作者與日俱增不容小覷，翻轉攝影的詮釋，未來精彩可期。今年大會也號召「΄90後」年輕優秀的新銳參加，當代藝術攝影更具發展空間與展現年輕活力世代。

夢12美學空間即日起展出霍剛個展「東方視覺」。旅居義大利的霍剛，50年來用不斷思索的感覺來畫生命。他走過文化貧乏的50年代，曾從支離、沉鬱的調子，走向開朗、純粹；從無意識的超現實幻想，轉為內斂感恩的形而上節奏。如今許許多多複雜多元的意象，都被他還原到單純而確定的畫面，其表現形式很西方，但精神卻是抒情得東方。展期至12月15日止。

台北索卡藝術中心於即日起至12月14至，舉辦「綻放」—曾雍甯個展。曾雍甯為台灣中生代極具代表性的藝術家，聞名於獨特的原子筆彩繪。依靠手中的原子筆綻放於世界舞台。此次展出曾雍甯2014年新作「綻放」系列、「秋意」系列及冊頁作品，展出總計18幅作品。現場同時展出曾雍甯為了創作時消耗的原子筆，用上兩個巨大的玻璃瓶才裝得下將近千支的原子筆筒，為展覽現場增添趣味。曾雍甯此次系列作品追求自然風景、植物造型的高度提升，綻放於想像空間之外無以名狀的精神世界。畫面顯現的是絢麗的仙居淨土，他備足了許多相似的色彩形式造化出視覺驚奇，他將筆線色塊重新細分，再衝突化、破格地整合成一整體面積，使得作品中的色彩線條及描繪對象完全不合常理，但卻能形成如真似幻的造夢一景。

TKG+即日起將舉辦「不舒適的明日—袁廣鳴個展」，展出袁廣鳴最新的創作，包括錄像、攝影與動力裝置作品。展覽以「不舒適的明日」為題，隱含人們尋求安適歸依的不可得，此次創作圍繞著人們的日常生活狀態，延伸至生存處境的探問，思辨現代人的困頓與憂懼。展期至11月30日止。

台灣恰好位居華語文化圈的最東緣、東北亞文化圈的最南端、以及東南亞文化圈的最北側；台灣位居這三種文化的聯集處，而這種文化上的特質，又會如何反映在台灣的當代藝術生態上呢？「台北國際藝術博覽會Art Taipei」至今已邁入第21個年頭，這20年來，除了國內外的藝術創作者，在觀念及形式上日新月異之外；今日的世界，也已經和90年代初的台灣，有很大的差異了。這20年來，我們經歷了什麼呢？東德的垮台及蘇聯的解體，釋出了大量的作品至市場之中；原本美術館林立、以天價收購印象派繪畫的日本財閥，隨著泡沫經濟的瓦解而走入下個階段；藝術家的崛起和市場化，改變了藝術投資的標的；中國的經濟崛起，讓大量的中國藝術家進入西方當代藝術的舞台，並讓中國當代藝術快速的市場化；正當歐美陷於經濟困境之中，氣候異變卻又為藝術收藏帶來了另外一波隱憂……。而今天的我們，又必須正視東南亞和南亞的崛起了。