大德畫廊即日起展出「魔幻 行．旅」聯展，展期至2月15日止。既往「藝術」所涵蓋的浩大領域，「魔幻」是最不受限的風格，舉凡跳脫常理、不存在於現實中的一切，均可以輕易地將其歸類到魔幻兩字之中。

有「中國近現代美術的啓蒙者」之譽的藝術大師林風眠先生，在近代美術及教育發展史上，具有舉足輕重的地位。雖然一生運途坎坷，但他卻能將艱困化為美善，將種種現實上的頓挫在他筆下昇華為一幅幅優美的畫作，充滿詳和與靜謐、抒情與生趣。長流美術館即日起至2月11日舉辦「風情萬種—林風眠特展」，展出四十餘幅精品畫作，除館藏外，其中有十餘件為多位藏家慨然借出之珍藏，蒐羅了大師各階段的代表作，包含仕女、人物、花鳥、山林、靜物等不同題材，呈現林風眠畫作中清新脫俗、簡練雅致的風格與意境。

資深藝術家李隆吉曾於2010年舉行「還曆」個人大型新作發表會，匯集長年來所研究的各主題系列，包括日本的「鶴」、「櫻花」、「北海道風景」以及台灣的自然風景創作，讓觀者能瞭解他近年創作的完整軌跡。在睽違五年後，李隆吉將再次帶來2015年的全新創作個展。

藝境畫廊展日起展出謝岱成新作個展—「發現青鳥」，展出其21 件精彩繪畫作品，完整呈現謝岱成尋找是非善惡美醜的意象世界之旅。「發現青鳥」是謝岱成發現自我的另一種隱喻。在繪畫中頻繁出現的青鳥形象是他個人的真實寫照，也逐漸成為他問話天地世界的繪畫符號，或成為作品外凝視對話的虛擬觀者。展期至2月15日止。

尊彩藝術中心即日起展出藝術家張翠容個展「四季交響詩」， 展期為至2月8日止。盛開的繁花，悅耳的鳥鳴聲，杜甫《江畔獨步尋花七絕句》描寫出明媚的春光景色，而藝術家張翠容運用東方水墨工筆慣有的主題加上西方油畫細膩的寫真技巧與畫法，以中為底、以西為進的概念，繪出無憂的意象世界與自然界富詩意的「四季套繪」。

樹火紀念紙博物館即日起至2月23日止，展出新春快閃展（pop-up exhibition）：「紙慶春節，心無垢」。運用數百張喜氣紅紙，營造一片簡約而靜謐的田埂景觀。邀請民眾在除舊佈新的春節，進行一場「心靈大掃除」，並可在高掛的大紅燈籠下，書寫過去一年的感恩與祝福，與親朋好友一起分享新年重生的願望。

國立臺灣美術館即日起推出中華民國第30屆版印年畫「吉羊如意—羊年年畫特展」，展出委託創作及徵選的得獎和推薦展出共79件精彩作品，本特展圍繞著「羊」的圖騰意象，作品兼具深度與廣度、傳統與當代、青年活力與年長智慧的跨世代藝術對話，運用討喜的色彩與賀歲諧音，以圖像與文字敘事相呼應出羊年年畫的新景象。

新心藝術館即日起至2月7日舉辦「小藝思」小品聯展。小品聯展至今已是邁入第三個年頭。這次的展出有郭芳榕、王興道、張國信、劉克峰、劉文德、蔡寬銘、蘇明欣等七位藝術家的小作品。

GAI ART㮣藝術即日起展出「擬」—陳冠菁、吳承翰個展。關於「擬」，首先就以字義來說，在字典上有揣度、摹擬、起草等等的意思，這讓陳冠菁想到不管是創作還是人生方面，都和這個字有所關聯，從孩童時期，不管是語言、肢體動作等等都從他人身上模擬而得，學畫的過程亦是如此，先從客觀的臨摹到加入主觀的感受，慢慢建構出帶有個人風格的創作狀態，如同冠菁和承翰的作品，一個是用食物模擬山水，一個是用非水墨傳統材質模擬水墨感，而這些都是過往累積「擬」的經驗形塑而得的成果。

楠西區梅嶺梅花正盛開，從伍龍步道、二層坪到百年梅園，一片雪白，若氣候配合，花期可持續到月底；若遇濕冷氣候，還可欣賞到雲海期。東山仙公廟後方梅林兩百株梅花也開滿枝頭，如同降下瑞雪般白了山頭，正是賞梅最佳時節。

台灣工銀堤頂之星藝術展「燒成一個個：」，自即日起至2月13日在台灣工銀藝廊展出，三位來自國立台北教育大學藝術與造型設計研究所的藝術新秀邱郁嵐、陳琬渝及唐禹婷，透過「燒」的儀式將所關心的事物、日常生活故事融合進雕塑中，這次共展出超過20件作品，呈現人與人、人與土地構成的社會萬象，期盼喚起觀賞者心靈深處的共鳴。創作者並特別以展名中的冒號象徵無法預知的可能性，讓觀賞者能自行延伸，無限想像。

藝術銀行2015年第一檔作品展「生活的『窗景』：地方、環境與認同」，將於1月10日在藝術銀行營運總部登場，本次共展出21件作品，包括壓克力畫、水墨、攝影、裝置與新媒體、複合媒材、油畫、膠彩、雕塑等創作，創作主題皆聚焦於地方生活的認同與情感。

在亞洲藝術崛起之後，Art Stage Singapore藝術登陸新加坡博覽會緊追著Art Basel HK香港巴賽爾藝術博覽會，企圖成為亞洲第二大領先性藝術博覽會，在前期的Art Stage中，來訪人數達45,700人次，儼然已躍上亞洲地區重大的藝術活動舞台，吸引了全球重要的收藏家、企業買家和貴賓參與與交流。

雅逸藝術中心即將展出風景油畫展「大地之歌」，特別收入王琨、林達川、莊重、楊興生、楊啟東等共數十位畫家，一同傾聽繪畫謳歌自然的詩篇，體會人文與鄉土之間神祕又難以言說的生命感悟。展期自1月10日起至2月28日止。

「剛柔者，晝夜之象也」出自易經，表示剛變柔、柔變剛猶如晝夜般涇渭分明。此次夢12美學空間將展出陳庭詩、霍剛、秦松、莊喆、楊識宏五位藝術家，透過形狀和顏色以抽象的方式來表達內心的悸動與靜謐。

臺北市立社會教育館2015年第一檔駐館藝術家特展「異景—虛擬地景的原貌」，是由七位國內資深攝影創作者共同展出數位攝影藝術，他們在生活與旅行之間獲取靈感，透過相機捕捉原始地景，將瞬間變成為永恆，運用重組、排列及轉化手法，數位影像卻把永恆變成虛幻，呈現不同於觀景窗直視的原始視覺感受。

大未來林舍畫廊即將展出藝術家黃嘉寧個展「在場 Presenting（s）」，為繼2012年首度畫廊個展「那些（不）被留下的」之後的全新創作。新作將延續她直觀看似取材生活的寫實即景，實則為個人理性與感知交互激盪後所歸結的微妙平衡。展期自1月10日起至2月8日止。

若試著用一個關鍵字代表劉永仁的作品—「呼吸」一詞顯得重要並息息相關，每一次的吸與吐，再呼吸再吐纳，象徵著過濾不必要的雜質，僅留下純粹。同時擁有藝術家、策展人、作家等多層身份，要如何平衡、妥協並巧妙地鏈結每個關係，在他的作品裡可窺探一切，而更多的時候是為了尋找出口。

狄更斯在《雙城記》中敘述了他所處的那個矛盾的、鮮活的時代。在那個時代中，人們遭遇著前所未有的困境，它既來自於它自身的歷史沿襲，也不斷的接受著當下不斷發生的改變。「雙城記」作為此次陸先銘和郭維國雙個展的歷史隱喻，所指涉的正是在今天我們所面對的現實以及存在的可能。

旅法藝術家張君懿於高雄弔詭畫廊舉辦第一次在臺個展「一時之間」，她的創作關注數位影像所帶有的「稀薄真實性」，作品經常將單一現象的不同切面重新塑造為看似平凡實而脫離常軌的事件，或者藉由動靜交錯的影像凸顯短暫與持存的現象，以描畫永恆和瞬息萬變的共存感。此次在弔詭畫廊展出的作品，延續了過去的創作脈絡，並運用弔詭畫廊的空間特性，呈現出不同向度的時間形象；系列作品《天空藍》、《仙女湖》及《卡羅索爾華爾滋》將畫廊的三個樓層轉化為一「風景在模糊與清晰之間緩慢顯影」的過程，邀請觀眾停駐在「一時」裡、來回在當下與永恆「之間」。