陳彥安的創作媒材廣泛，在朽木、漂流木、老屋舊木及各式木器中，都藏有他創作的靈感，常在電燒筆端煙霧裊繞之間，創作出靈動、充滿生命力的動物烙像，在作品中投射了自己的生活經驗，也因此每隻動物都有藏有不同的性格， 代表著不同的故事。

伊誕繼承了古傳的「書寫」概念，並再造「現代書寫」形式來重建族人的生活美學，也成為展現原民當代美學與心靈交流的媒材，讓《紋砌刻畫》的創作風格不只呈現新的視覺藝術形式，同時緩慢地引領現代人學習聽聞大地的風及呼吸聲，學習領悟vecik（文字）在生命中的意涵和美學。

2015年新作，主要由兩種風景組成：「在地鐵皮屋」和「島嶼山水系列」，「環境」、「場域」、「文化」一直是宋璽德創作的思考路徑，這些因素如何與他擅長的金屬造型有所連結，從展覽中得到了答案，而「再現」等同於他將觀念實質地建構，是再現自然景觀，是重現生存狀。

藝術家王海嬰、張曼麗將對生命、自然的感受，藉由創作重新詮釋，讓觀者在繁忙生活中，藉由藝術沉澱心緒，將其體驗大千世界中之山川大地、日月星辰、花卉草木等自然現象時的感動，以不同的手法轉為畫面呈現，見證創作過程中的自由，展現人類智識與感性的交融，傳遞對自然與社會的體悟、轉化和創造。

雅逸藝術中心將於7月18日至8月23日推出「悠遊版圖─雅逸典藏版畫展」，本次展覽聚焦於台灣前輩藝術家陳其茂、吳昊，與中青輩版畫家王午、高嘉宏、楊炯杕、潘仁松、蕭達憶、顧何忠之作品，展現台灣版畫藝術發展的不同時代特徵，從散發古拙趣味的木刻版畫到展示金屬蝕刻版的細緻質地，其風貌與魅力將在本展中一次顯露。

余氏作品獨樹一格，雖無師承，然以大自然為師，畫作靈感由軍旅生活所得，筆墨有別於傳統，卻有北宋山水畫之雄奇壯麗。其畫面常滿佈綿延相連的峻奇山峰、凹凸變化的山石紋理、叢叢聚生的樹幹林木，處處可見余氏接受自然蒙養而孕化形成之自家山水，充滿令人驚嘆的強烈生命感與表現力。

《娜嘉之謎》由十八件平面作品組構而成。「娜嘉」為布賀東的同名自傳體小說集，它更像是一部可自由組合不同段落的互動式電影。謎樣女子娜嘉之於超現實主義來說，重要性不亞於其宣言，整個布賀東與娜嘉的邂逅，就是一場自動性書寫，若即若離的關聯性聯結了大部份超現實主義的觀點。《娜嘉之謎》試圖重新解讀《娜嘉》，亦重新解讀超現實主義，透過十八幅連作，它亦是十八個可任意重組的電影腳本與場景分鏡。

藝術家徐薇蕙從個人的生活經驗出發，關注身體與容貌的當代姿態以及消費社會的觀看視點，以自己身為女性的角度，探討人與社會流行價值的相關議題，以及對時尚視覺文化的質疑與反思。一片片的面膜象徵著皮膚與青春歲月的累積，利用層層堆疊的面膜和染色技法，透過面具般的立體造型和隱喻，表現從年輕到枯老、從喜悅到焦慮，呈現內心矛盾衝突對比的情緒以及生命的榮枯的轉換過程。

大美無言藝術空間首次舉辦版畫創作聯展，邀請版畫界中各有著獨特風格與語彙的中、新生代藝術家－林羿束、楊振華、王午、沐冉與陳又寧展出。其中林羿束、楊振華、王午與沐冉更在藝壇中已有多次展出而備受關注，陳又寧則為具潛力逐漸展露頭角的新人。本展名「流盡青春不計年」出自余承堯之詩，意旨走過的青春不再細數，也意味著展出藝術家們從青年至今歷經了十多年的版畫創作歲月，坦然的面對這些年華逝去，重新調整再出發。

雅逸藝術中心於2015年7月6日至7月24日新竹台元科技園區一期會館展出「藝術饗宴─名家油畫、水彩、版畫特展(二)」，精心規劃十餘位大師的畫作，引領藝術愛好者將美感融入於生活之中。其中精選「現代水墨畫之父」劉國松最滿意且最具代表性作品，以版畫形式再造經典之作。作品中宏觀的宇宙視野與壯闊的山川之美，展現其對現代水墨革新的堅強意志。

本次展出作品共十個主題：生命‧思考─早期作品、形符‧轉換─符號抽象系列、圖文‧並置─絹印系列、書寫‧大塊─書法抽象系列、鏤刻‧節慶─版畫系列、重回‧土地─鄉土寫實系列、精細‧寫實─花果磁盤系列、穿越‧時光─拼貼系列、西域‧風雲─絲路系列、兩極‧合一─對位系列。這些多元多貌的題材，將讓我們一窺顧重光教授極具爆發力的藝術原創性。

「我開始了一段迥異的旅程，筆下色彩幽暗深邃，遠離了土地與陽光的關照，而貼近著來自星辰微光的撫慰。」─曾雍甯。繼野人花園系列開始受到注目，曾雍甯的創作風格以繽紛色彩所迸發的能量為主，透過野火系列的炙紅，細膩地編織出那屬於顯微自然的華麗生命之中，走向另一片拓寫著身體原始能量的灼熱印記。

學學白色空間、學學美育教室聯合展出建築設計師、藝術家黃文暉充滿趣味的藝術創作。黃文暉憑藉其建築空間專業背景與多元藝術興趣，運用生活中隨手可得的簡單素材如：金屬片、紙盒、木塊、回收鞋盒、軟木瓶塞、蛋盒、鐵絲等廢材進行創作，將生活裏的細微觀察與經驗轉化出一系列色彩豐富的藝術創作，期待可以激發人們對於環境中線條、幾何、比例、色彩、材質與立體空間等的想像力與創造力。本展特別跨界結合台灣年輕團隊梅林鬍子實驗室，以擴增實境(AR)技術眼鏡讓民眾能透過最新科技與展品互動。

「創作，有著難以言喻的激情，讓我不斷的去潑灑、破壞，從而在色彩裡尋找圖像，悠然自得。」–堉泉
當代畫壇的年輕藝術家們，少有人像堉泉這般，入傳統也深，出傳統也猛。堉泉近幾年活躍於義大利米蘭、佛羅倫斯、日本東京、中國上海等地辦展，7月18日將於穎川畫廊開幕的「淋漓‧開物-堉泉個展」可以說是他海外拓展多年後在故鄉台北的一次回歸，也是他飽富豐麗色彩的東方油畫作品的完整呈現。

你在高雄生活或是曾造訪過高雄嗎？你對高雄這座城市的印象是什麼呢？高雄市立美術館將於6月6日至8月9日於高美館地下樓B01展覽室展出「市民畫廊—真善美高雄县市：陳瑞瑚個展」，歡迎大家一同透過藝術家陳瑞瑚的油畫作品，體會港都高雄的真、善與美。

由文化部藝術銀行與彰化縣文化局合作的「顯 / 隱：這個○○世代」展，於104年6月10日起至6月28日於彰化縣立美術館展出，與彰化的朋友一同欣賞當代藝術之美。藝術銀行透過作品的租賃流通，讓更多臺灣當代的藝術創作被認識，而彰化縣文化局則致力於推廣在地藝術走進常民生活，在彼此共同的理念下，促成此次合作，共同為推動公民美學跨進一大步，帶給在地居民嶄新的美學視野。

李重重出身水墨藝術世家，其父親為知名青綠山水藝術家，自小耳濡目染、跟隨父親習畫。1968年，她加入了劉國松等人所倡導的「中國水墨畫學會」，開啟了具現代人情感與時代精神的水墨風格。尊彩藝術中心即將展出藝術家李重重個展「山水風華」，邀請您一同尋訪清麗恬淡的山水逸境。

臺灣已經發現的蝶類大約有400種，陽明山國家公園區內已記錄到的蝶類就多達180種以上，每年5至7月因為天氣回暖，許多蜜源植物如島田氏澤蘭、野當歸及冇骨消等植物進入了開花季節，多種蝴蝶也選在這時節陸續羽化，造就園區內以澤蘭和斑蝶類為主角的花蝶盛會，其中又以大屯山地區最容易接近，規模也最大，蔚為奇景。大屯山車道是園區內重要的賞蝶路線之一，為維護動植物的棲地生態及提供遊客安全的賞蝶環境，自5月30日起至6月21日每日上午8時起至下午4時止，除執行公務之車輛外，禁止各式車輛進入（含腳踏車）。

「觀看，靜靜的、慢慢的觀看是作品裡重要的一個觀看視點。看久了，觀者也就看到自己內在所觀看到的心象。」翁明崖，畢業於國立台北藝術大學美術系美術創作碩士，以油畫作品詮釋「觀看的力量」，連結自身的生命情感經驗、觀看經驗與感覺經驗，細膩的繪畫質地如同春天和煦的微風，在凝視作品的同時，喚起觀者內心涓涓的情感。

「火光中的回眸-雷悌爆竹繪畫個展」是雷悌近幾年來布面爆破創作的一次完整回顧，也是他在台北舉辦的第一次個展。藝術家過去在中部、南部舉辦過多次個展、聯展，為眾多媒體、藏家及藝文愛好者所熟知，有感於雷悌爆竹繪畫的獨特風格與深刻內涵，欣賞其乃藝壇的奇葩、青年藝術家中的怪才，穎川畫廊在今年度完整引介並呈現雷悌的爆竹爆破美學。