2006年法國精品品牌和台灣藝術家林明弘合作,將中正紀念堂用客家文化的「大紅花」圖案點綴,攝影/記者陳再興。
不該玩老梗,揮灑世界觀。當花布讓林明弘名利雙收,世人期望看到更多花布,林明弘也坦言自己跟花布相處得「很愉快,看再久都不膩」,他形容花布作品像一張「可以坐得很舒服的沙發」,就如同野獸派大師馬諦斯曾說過對自己作品的期許:「我希望疲倦的、潦倒的、工作過度的人們,當他們站在我的畫作之前,能夠感受到平和與寧靜的滋味。」但林明弘的國際DNA並沒有讓他落入玩老梗的窠臼裡,朋友知道他擅長以花布創作,送了塊韓國花布給他,林明弘隨即篩選出花紋輪廓,以兩種不同綠色,為古代韓國花布賦予全新生命。到日本金澤美術館辦展,他跑去東京布料批發市場,挑選當地平價卻繽紛的花布,洋洋灑灑畫滿整面牆。在土耳其伊斯坦堡雙年展中,他在第4世紀的拜占庭教堂裡,放上土耳其迷彩花布枕頭套,或是在荷蘭海牙市政廳中庭廣場上畫鬱金香。
傳統與現代,勾起台灣紅。跨國界的成長背景,讓林明弘處理各種花布時,抽離主觀想法,而讓色彩與輪廓化為一種純粹而令人感到愉悅、溫暖的情感。「我的作品在台灣、國外引發的討論各有不同的話題,我處理的是一種地方本土文化,拿到世界上,自然就形成了對話。」所以當台灣人看見林明弘的花布,勾起的是深埋記憶中的童年悸動,當國外人看見他的花布,感受到的是不同文化帶來的視覺衝擊。但無論國籍為何,在林明弘的作品之前,「愉悅」成了跨越藩籬的國際語言。
林明弘的花布作品,彷彿是一條連結起現代主義與傳統的樞紐。「這也是我作品引起討論的一個重要原因,當現代主義盛行時,強調的是從零開始,與過去完全切斷,像我父親那一代會覺得,好的東西都在國外。可是花布是從傳統文化裡取經,這十幾年來,大家又慢慢看重傳統這件事。」不過,林明弘對於當花布代言人興趣缺缺,2005年返台時,他看到誠品敦南店裡賣的布袋戲偶用花布裝飾、搭捷運看到文建會台灣紅的花布廣告,就連夜市裡都充斥著花布商品,更多創意市集裡販售著學生用花布作的小物。「我覺得這現象很有意思,當初我利用傳統花布中的元素,現在它再興了,從傳統拉出來,搖身一變成為當代文化,重新回到大眾的生活之中。」
文:記者王惠琳/聯合報(2013-03-16)
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