北美館目前展出沈昭良攝影個展－「幻影現實」，展出作品以藝術家針對台灣獨特的綜藝歌舞團文化，融和當代藝術與傳統紀實表現的三項影像專題為主，包含《STAGE》（舞台車）、《Singer & Stage》（歌手與舞台車）以及《台灣綜藝團》等，這些作品是藝術家自2005年至2012年間，如田野調查般地跑遍全台各地拍攝於台灣獨特的綜藝歌舞團文化，含括由大貨車改裝的油壓舞台車的七彩霓虹風貌、演出歌手的肖像與姿態以及綜藝團舞台前後的人文速寫等。沈昭良有著豐厚穩健且細緻流暢的紀實影像風格，已多次獲國際獎項肯定，近年重要獲獎如美國紐約Artist Wanted: 2011年度攝影獎、2012美國IPA國際攝影獎紀實攝影集職業組首獎等。其作品《STAGE》（舞台車）系列近年頻獲受邀於國際發表展出，如法國、西班牙、加拿大、日本、香港、墨西哥以及新加坡等。

沈昭良影像作品著眼於台灣綜藝歌舞團獨具的移動式團體演出模式，這種表演的方式，自1970年代起便活躍於各式婚喪喜慶場合，初期舞台為搭棚台方式，或是以貨車改裝為具備燈光音響的簡易電子花車。而後隨著時代的演進，始逐步發展成現今油壓開展式的現代化舞台車。此次展出其自2005年起陸續發展的三系列攝影作品，結合大尺幅獨立攝影作品、影像群化、視覺對照及錄像作品的複合式呈現，一方面聚焦於綜藝團產業，實踐在時空縱橫，平面與立體間的視覺演繹與描寫，同時也藉由漫長的拍攝歷程、走過的曲折路徑、豐厚的人文線索、貼近的視覺距離及共有的庶民記憶，在喧鬧與凝視，動態與靜態，現代與傳統，幻影與現實之間，進一步連動觀者對此在地娛樂產業的另一種文化視角與持平觀照。

例如以作品《STAGE》大尺幅獨立攝影系列作品為展覽開場，這些舞台車猶如超現實般地降落在各地街頭、鄉間廟口、甚至室內廠房等。隨後，觀眾跟著展場動線走進一晚喧囂忙錄的綜藝表演，此處為一部濃縮為2分30秒的快速影片，相對應的影像是相同場景卻靜默無聲、亦無人群擁簇的舞台車；展場後區展牆上呈現前者《STAGE》炫麗的彩色影像與《台灣綜藝團》黑白作品的影像群化並置表現，左右兩側則是八組件的《Singer & Stage》，歌手與舞台車的視覺對照；《STAGE》的華麗舞台與《台灣綜藝團》的庶民寫照，以及一張張表演歌手與舞台車的靜態肖像，觀看者猶如同時穿梭在舞台前後，隨著藝術家的影像作品，由舞台遠方越看越近，似乎越發真實，卻又在影像內容與視覺編排以及燈光的氛圍營造下，在動靜之間、感受到奇觀式的幻影與真實。

展期: 2012-10-13~2012-11-25
地點：北美館地下樓E
資料提供：台北市立美術館

圖片說明：

1. 展覽現場一景，藝術家將《STAGE》作品的炫麗彩色影像與《台灣綜藝團》黑白作品的影像群化並置表現，在燈光氛圍的營造下，動靜之間，觀者體驗視覺感官的幻影與現實。
2. 沈昭良《STAGE#103》2011，台灣花蓮。