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【色彩新聞】誠品畫廊展出陳道明個展,氣韻生動
September 20, 2012

藝術家陳道明個展目前於誠品畫廊展出,展期至9月30日結束。此次展覽匯集其近五年的精采畫作,是本月不可錯過的精彩展覽之一。自幼便學習傳統國畫的陳道明,十八歲定居台灣,在當時西畫盛行的風氣下,轉為研究西畫,在恩師李仲生的啟迪之下,淬鍊出獨特個人繪畫語言。陳道明繪畫過程追求突破並且絕不重複。作品中多樣的色彩層次變化和有如雕塑的肌理讓人聯想到跳動的音符和美麗的旋律,他更常以光的表現代表動態和時間的推移,大多人看到他的畫,總會因為他在色彩和技巧的掌控度感到懾服與感動。

50年代,陳道明開始活躍於創作圈,他與李仲生其他學生如歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢等人結為切磋繪畫的好友,在1957成立了「東方畫會」,彼此定期帶著新作互相交流切磋,與恩師李仲生的「五月畫會」相互叫勁,當時就如同法國巴黎的春季和秋季沙龍一般,成為每年藝術界的盛事,也推動了台灣現代美術的發展。跨越十餘年的創作生涯,陳道明的作品內容也隨著時間不斷成長精進,當時其專事於塗鴉性強的速寫創作,是一種近乎意識流的自然抒發,回應著戰後世界性繪畫抽象化的脈動。 60年代以後,開始嘗試更多媒材的實驗,意圖表達一種蒼涼掙扎的戰後情境,作品中圖像符號已被抽離為最簡單的點、線、面元素。此期畫作多屬灰褐色調,並表現細密的皺褶、斑駁變化在強光的照耀下折射出閃爍華麗的光彩。到70年代時,「東方畫會」先後於西班牙、意大利及美國等地巡迴展出,陳道明當時還取得了參加巴西聖保羅雙年展的資格。1980年後,陳道明開始利用壓克力、水彩等水性顏料取代厚重濃鬱的油彩,使用大片留白營造出視覺上自由瀏覽的時間性空間,呼應著他年少時期學習國畫的心境,追求氣韻生動的精神理念,亦回應著作者對幼年成長的黃土高原,那開闊寬廣自然的鄉愁。

對陳道明而言,他的重點在於創作的過程,他要跨越無意識以進入意識之外的境界,畫出自己的思想、觀念和最深處的感受,而就在這追尋和探索的過程中他獲得了無窮的樂趣。他說:「作品的意義是心靈意識活動的一種記錄,原則上是抽象的,我在表達內在生命意象的過程中,盡量不受任何干擾,以求達到沒有結論又有結論的境界,美的醜的,本身即是獨立完整的生命,我只不過用我的語言把感覺訴諸畫面而已。」觀眾不妨把握最後十天的展期,前往感受藝術家獨特的繪畫風格與或畫作的獨特意境

陳道明個展
展期: 2012-09-08~2012-09-30
地點:誠品畫廊
資料提供:誠品畫廊
圖片說明:
陳道明《662012》2012
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