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【色彩新聞】人‧獸‧風景,黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展
July 19, 2012

誠品畫廊即起至8月5日舉辦「人‧獸‧風景──黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展」,《人‧獸‧風景》的展題對應了黃海欣、林彥瑋和林煒翔三個台灣年輕畫家近期各自的創作主題。

黃海欣畫中的人物主題,主要反映了傳媒奇觀現象下的超真實景觀。她畫中形象的來源,多數改編自已經出版或播出的傳媒攝影影像。她在創作自述中指出,因為有感於自己身為「安和享樂」的世代,她想要透過畫面的營造,去「練習」人如何應對「苦難」與「災難」。就像防災演習經常給人的滑稽與矯情印象,黃海欣在畫中所擬造的各種「練習版」的苦難與災難,往往耐人尋味地變形為帶著「奇怪」玩笑語氣的戲謔或調侃。而且,就在洩露「熟悉的怪異感」與「怪異的熟悉感」的同時,她的畫面格外凸顯了台灣安逸世代的生命之輕。

林彥瑋透過數位相機和鏡頭景深的調度,以類似1960年代末期照相寫實主義常見的形式技巧,特寫放大了他所擷取的各種獸的頭像或半身像。這些動物其實都是人類世界複製的雕塑物件。林彥瑋畫中的動物,沒有例外地都是被人類馴化,甚至已成寵物的獸。它們的形象直接或間接地受到迪士尼動物造型的影響。儘管不畫人,林彥瑋倒是利用現實世界廉價粗糙的動物塑像,影射工業化與商品化的現當代世界裡,人的存在早已因為商品量變而不斷地物化或質變。而他畫中一尊尊帶著擬人眼神與笑臉的動物塑像,也可視為當代人類因消費主義而不斷自我異化的獸形寫照。

林煒翔有意捕捉的主題明顯要來得古典許多。在看似變化不大的單調之中,就著現實世界的山水樹石,他貫注了自己近乎清風明月的志節。一如他自己所言,儘管現實的「人事物無常」,當下「不斷變動」,他仍「藉由對風景的描繪,表現關於物與我、視象與心靈之間的對話關係及交互作用」,期能將「瞬間」凝聚為「即成的永恆」。林煒翔畫中的風景既深植於土地,卻又飄浮;既有如實之感,卻又夢幻迷濛。面對自然之「景」與藝術之「境」,林煒翔自覺地斡旋於自然與藝術之間,更有意識地在「已知」和「未知」之間去來,並期待探索更多的未知之境。

資料提供:誠品畫廊
圖片說明:林煒翔 / 晃遊(六) / 162 x 227cm
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