誠品畫廊至7月8日舉辦「擬像風景」連建興個展,此為連建興的第17次個展,作品歷時四年的緩慢準備而完成,為至今最重要的一次個展。連建興以具有人文省思,又沈靜內斂的寫實魔幻風格著稱。荒廢地景和動物圖像,是常見的題材表現,並透過象徵、隱喻的繪畫語彙及元素組合,揭示後工業時代、產業結構的變遷。連建興擔憂生態環境之中的種種危機,這既是藝術家的人文關懷,也是他反省人類文明未來走向的命題。
連建興1962年生,在基隆成長的經驗中,看見了漁民因過度捕撈造成漁業蕭條,及週邊的金、銅、煤等傳統工業因礦脈開採的資源枯竭。這些使得昔日興盛的產業日漸凋零或關閉棄置、繁華落盡。在持續的田野紀實與探尋中,目睹造船廠及礦場的頹廢、敗壞,經歷物換星移,對藝術家而言呈現了一種不可思議的地景荒廢魅力。這樣的地景魅力,蘊含了無數的場所語言與精神意涵,因而成為連建興畫作中的重要背景,他將空間結構予以重新建構成新的故事,在原有的場景元素加入了一些玄想與造境,甚至有些是時空錯置、虛構與捏造的未來廢墟。連建興喜歡天馬行空的遙想與自由神往,將遺跡視為創作的符號,並在畫作中注入他對各種環保、生態議題的關心。
連建興說:「季節性的溫差變替,地文植物的氣味,以及特殊營造的人文空間,一起融合發酵到了圖像的記憶裏。牽動心理情愫,激起重新繪畫創作的勞動慾望,像是品味陳年高梁酒般地薰醉與幻夢。」他走訪北台灣的基隆、北宜等地的農、工、漁、礦有特定場所精神意義的場域,感受於產業變遷,社會結構改變的繁華與沒落,傳統與革新間的衝突省思,以及環境生態過度開發的危機意識覺醒,當一一呈現在畫作中,他希望作品激發人們對土地、文化的歸屬認同,再造及還以土地母親原有的尊容與光彩。
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誠品畫廊