當我們提到水墨藝術,你會想到波瀾跌宕的古典東方山水?天人合一的禪意境界?還是濃濃的中國風情?這個夏天,高雄市立美術館將帶給觀眾全新的美學經驗,打破對水墨所有的既定想像,讓熱愛藝術的您也不免驚呼:「水墨創作竟可以擁有如此前衛的面貌。」
洪根深,1946年生於澎湖鼎灣村,憑藉著對藝術的喜愛與獨到天賦,他於1966年進入師範大學美術系,並以國畫第一、油畫和水彩第二的優異成績畢業。 1972年遷居高雄後,洪根深除了致力於創作形式上的求新求變,發表大量不居一格的多元作品外,更不遺餘力推動高雄現代美術運動,可說是南台灣繪畫界的代 表人物。
為了完整呈現洪根深充滿熱度、活力的藝術生命,高美館特於本(101)年6月9日至9月9日推出《殺墨:洪根深創作研究展》,網 羅1970年代迄今最廣為人知的重要作品,其中包括1200號的巨型現代水墨長卷〔現代.人性.生命〕,2008年繪製的600號大作〔如來如去〕,以及 奠定其水墨現代性意義的〔繃帶系列〕與〔黑色情結〕系列,更有近年所創作、從未曝光的精彩作品,堪稱台灣最完整前衛之當代水墨創作展。藉由洪根深筆下截然 不同、自由多元的多媒材水墨藝術表現,展覽多元呈現藝術家鮮活的心靈意象,並傳達水墨藝術另一種屬於當代與本土的劃時代意義。
本展以「殺 墨」為名,作為回首觀照洪根深創作歷程的註解,在這裡,「殺」並非狹隘地意指有形、物質性的消滅,而是傾向於心性觀念的轉變,藉由「殺」裂斷對水墨舊有 的、僵化的成見與表現方式,才能擁抱墨的真諦,「生」出嶄新獨立的創作視野。雖然經歷學院的嚴格訓練,洪根深卻以數十年來秉持的「改變」與「開創」精神, 執著地追尋屬於台灣現代水墨完整的「自我」,並從台灣工業都市焦灼黏滯的「黑」中找到靈感,建構了其以社會環境為對象,書寫台灣主體意識的多媒材水墨藝 術。洪根深猶如繪畫界中躑躅獨行的俠客,他叛逆地斬斷傳統水墨的臍帶,為我們帶來根深葉茂的新台灣水墨精神。從自然山水到社會百態,從寫實風景到符號式、 非具象、拼貼式的後現代實踐,洪根深展現了藝術家不斷突破的韌性與可能性,及以關照社會為己任的傲骨,深入時代脈動,為我們映照出這個變遷迅猛的世代。
洪根深的創作橫跨1970年至今40多個年頭,歷經多次風格轉變以及實驗性技法與媒材的實踐,為了呈顯其持續不墜的開創精神,本展依創作風格與藝術貢獻區分 為四個主題:包括1970至80年間,透過噴、染、印、拓等實驗性技法,融合中國傳統水墨與現代主義美學的「創境與探究」;1980年至90年代中期繪畫 急遽轉變的風格,從澄澈寂寥的山水轉向現世人間,刻畫台灣社會各種擁擠蹧雜人間群像的「都會與人性」;1990年代以後,以今日台灣充滿不確定、迷惘虛幻 的境況,流露出自由不羈後現代特質的「心象與現象」;以及囊括了其曾參與之藝文活動史料,為我們展開高雄數十現代美術運動篇章的「沙漠花朵」。這些作品都 具備精湛的表現與獨特的時代意義,傳達對當代台灣社會深層的觀察與反省,並歷史性地首次於美術館中齊聚一堂,讓人得以窺見藝術家長期執著叛逆、窮究探索的 成果,那是一幅幅鬱鬱蔥蔥、根深葉茂的台灣新水墨,它展現地方鮮明的主體意志,也深刻地觸動我們。
資料提供:
高雄市立美術館
圖片說明:
墨之痕
A Trace of Ink
1974, 90×68 cm
壓克力顏料、宣紙
Acrylic on paper