黃柏勳,《森》,壓克力,80x100cm,2015
穎川畫廊二O一七年初春,邀請兩位以壓克力、膠彩兩種不同素材,在創作脈絡上卻有異工同曲之妙的青年藝術家黃柏勳、鹿向夷,以【迷景考】為名聯合展出。
三十代的黃柏勳與鹿向夷,皆自二OOO年開始,將個人記憶、日常訊息、社會現象的思考,轉化為「風景」,以此作為長期研究的主題。此次概括兩人創作特質的展名【迷景考】,亦將穎川畫廊一貫傳遞的東方藝術精神,提出不同層面的探討。
「迷景」一語出自近代日本地理學者提出的「日本風景論」學說,是志賀重昂依照島嶼季風、洋流等地理特質,談論日本風景美之構成的學說,與台灣島嶼氣候亦有呼應之處,其中「迷景」一章,談論海洋水氣蒸騰所造成「海市蜃樓」的視覺意象,是實為虛相的人間。和兩位青年藝術家表達青春年歲正逢台灣社經、文化結構劇變,不約而同選擇留在生長的島嶼,採取隱約、內斂的手法,製作超現實、解構式的風景,去指涉自身與環境的行動情境,也有值得關注時代價值。
故事,從記憶不在的地方生長出來
黃柏勳與鹿向夷的風景意象多籠罩一層迷霧;像一場敘說中的故事,或在牆面上正在書寫的信件。他們不以決裂的姿態表達個性,卻有著難以動搖的冷靜和固執,總追求著現下聽聞的語言、翻譯、方法去表述生命經驗,如同他們這個世代所保有的共同特質:溫柔。
黃柏勳的作品幾乎都像個「美麗」的故事,在不斷宣稱「去美感」或「美感不重要」的藝術環境下:「對我而言,『美』是種堅持,那代表著尊嚴與姿態。……」;而展覽沒有開始前,沒有人知道鹿向夷的展場會是什麼,即使牆上仍是一件件人們認為的繪畫作品,她仍然能不受外界喧擾掌握自己的節奏:「每次的展場,都是日常瑣言的重建,風景的再現。」歡迎各位觀眾於初春時節,一同到穎川現場,感受兩位創作者的「迷景」察考。
「迷景 考 」—黃柏勳、鹿向夷聯展
時間:2017-04-22(六)~2017-05-24(三)
地點:穎川畫廊 台北市中正區仁愛路一段45號2F
資料提供:
穎川畫廊