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【色彩新聞】「觀止無形」— 洪藝真、謝貽娟、王淑鈴聯展,至2月26日於采泥藝術展出
February 17, 2017

謝貽娟,《None-Space P47》,礦石粉末、壓克力樹脂、畫布,234x168cm,2013


自從抽象藝術於 20 世紀的誕生,將繪畫本身自客觀寫實的功能性獨立出來,從此確立繪畫的自律性,也肯認藝術元素「線」、「形」、「色」本身的表現性,不單只是作為再現現實世界的要素。自此,抽象藝術如何跳脫具體的形象,單純以形與色的組合型塑獨樹一格的表現形式,以純粹造型建構關於藝術家自身的宇宙,則成為前仆後繼的抽象藝術家致力研究的課題。

采泥藝術 2017 年的新年開春大展「觀止無形」將展出三位台灣知名抽象藝術家洪藝真、謝貽娟、王淑鈴的作品,透過其各擅其長的藝術語彙探究抽象語境的可能性。三位藝術家皆先後於英國皇家藝術學院(RCA)深造,奠定其各自的創作理路與發展範疇。

洪藝真的創作受到美國「抽象主義」與「極簡主義」的影響,著重材料與形式的單純性,將作品簡化到「顏料、畫框、畫布」三種元素,並透過物件複製與肌理再現,以低限美學的趣味進行個人關於繪畫性與創作本質的哲學思辨與辯證。

謝貽娟長期旅居英國,以其特有的「非空間 none space」創作脈絡,發展個人超越具象、獨樹一格的創作形態,「藍色礦石粉末系列」以一片湛藍的有無相間探究生命之間的純粹意理。

王淑鈴的抽象作品體現個人沛然無盡的思緒與意念。畫布上的顏料與圖面構成,以大膽且揮灑的筆法,氣勢恢宏與磅礡的構圖,型塑極具個人特色的抽象語法,在一種形的流動與轉化之際,體現藝術家深受東方民間典故、佛家道家哲學內涵影響的文化底藴與特質。

「觀止無形」一展將可見三位台灣傑出女性抽象藝術家,如何在汲取皇家藝術學院的學理養分,結合各自的生命經驗與東方文化涵養,進而發展出獨具個人風格的抽象表現,構成藝術家自身所欲傳達的意念性與感官性,體現個人畫意與畫境,進而發展抽象藝術更為深入的探索、詰問與開創。


「觀止無形」— 洪藝真、謝貽娟、王淑鈴聯展
時間:2017-01-01(三)~2017-02-26(日)
地點:采泥藝術 台北市大直敬業一路128巷48號1樓

資料提供:采泥藝術
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