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【色彩新聞】編舞家林麗珍震撼國際的舞作「花神祭」,9月17日起於國家戲劇院再現經典
September 14, 2015

金成財,《花神祭》,攝影。

編舞家林麗珍自1995年成立無垢舞蹈劇場以來,以當代少有的凝聚力、與對常民文化深厚的生命感觸,僅生養出三部舞作,然而其精湛而龐然的舞蹈美學,和風格獨特的肢體語彙,展現出台灣這片土地的驚人美麗和深層內涵,得到國內外重要舞評家及觀眾一致的讚賞與好評。今年適逢無垢舞蹈劇場成立20周年, 9月17日至20日將於國家戲劇院呈現睽違舞台十年的經典舞作《花神祭》。

「《花神祭》具有驚人的雕塑性,舞作中自然的象徵,感染力強大。」—美國紐約時報

《花神祭》自2000年首演後,廣受國際各大藝術節與劇院邀演,足跡遍至法國、德國、西班牙、義大利、奧地利、墨西哥等國,更大幅登上法國里昂國際雙年舞蹈節二十年專刊封面,以及西班牙最盛大的馬德里秋季藝術節專刊首頁,於國際舞臺綻放臺灣原創舞蹈之丰采。法國里昂國際雙年舞蹈節創辦人暨藝術總監基達梅 (Guy Darmet)如此盛讚:「《花神祭》中的一舉一動,把呼吸都帶走了……。」

《花神祭》是一場祭儀,共有〈春芽〉、〈夏影〉、〈秋折〉、〈冬枯〉四大段落,呈現歲時遞嬗更迭,以抽象的百家花卉、蟲獸行跡作為大自然存亡枯榮的表徵,領悟人生循環就在大自然無極輪迴的永續永生,進而達到物我兩忘生死超脫;舞作中可見到林麗珍擅於使用的布料、竹枝、蘆葦、蒲葵、長羽等,舞者身體全身塗上油彩,臉則勾勒出線條,花之雌雄與蟲獸抽象之形,簡約可辨,既有後現代劇場之精髓,也有古典浪漫之情懷。無論是沉靜交融、生死糾葛,以至激昂重生的意像行進中,身體、聲音的表現持續以簡約、專注的運動,突破雜亂心性的阻礙限制,構成如詩如畫的視像,反映時間與空間的力量。《花神祭》的美學,傳達的是一種絕美與深沉的痛楚,如林麗珍所言:「《花神祭》就是痛至極致的美。」
  
林麗珍投入舞蹈與創作數十年,發現這條道路將自己引上了生命的尋根之旅,感到若不能擁抱自身土地的歷史與文化、不能從傳統中萌芽、茁壯,那麼就算習得西方的身體技巧與劇場技藝,也可能只像是淹沒在文化洪流中的浮萍,在每一回的國際巡演舞台上,觀眾起立鼓掌的轟聲雷動中,林麗珍的心裡總浮現一個心願,那就是想回到和自己骨肉相連的土地上,和台灣分享自身土地的豐饒。九月《花神祭》於國家戲劇院經典重現,使更多國人能近距離感受震撼國際的沉靜之美。

《花神祭》
時間:2015-9-17~2015-9-20
地點:國家戲劇院
資料提供:無垢舞蹈劇場

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