驫舞劇場與法國聲音視覺創作團隊Volume-Collectif共同推出結合舞蹈、聲音、裝置與環境的全新作品《繼承者》，於華山1914文創園東二館連續三週推出不同的演出與展覽複合的新型態作品；本次新作是驫舞劇場首次在500坪空間的大型創作，並且完全打破傳統舞台與觀眾席的界限，期望透過各種形式演繹華山整體空間環境，呈現給觀眾有別以往的觀賞經驗探索，展演活動至11月27日止。

談及創作源起，驫舞劇場陳武康說：「其實一開始的想法很單純，幾年前到華山三連棟這個場地，遠遠地看見書毅從遠處的角落奔跑過來，小小的人跟偌大的空間，當下的互相襯照，就好像生命中每到一個階段，你會重新回想過去擁有了什麼？而下一步又該怎麼取捨？要怎麼繼續？那時就有了這個創作的想法，希望可以跟這個有歷史感的空間交會，把我們的生命經驗留在這裡的當下。」這個決定，也讓驫舞劇場開始與法國Volume-Collectif創作群逐步將計劃付諸實行，在幾經討論之後，有感於無法只用一個形式來呈現，決定以三種不同的詮釋來與空間結合，在《繼承者》這個主題之下，展開提問 / 回憶 / 答案的內容方向；而為了讓觀眾不僅能夠透過演出，也能夠以個體的經驗感受空間，因此推出白天展覽、晚間演出的複合展演形式。

Yannick Dauby（澎葉生）是法國Volume-Collectif創作群成員之一，自2008年即開始與驫舞劇場成為長期合作夥伴，其為驫舞劇場的舞蹈創作搭配非傳統舞蹈使用的聲音，讓聲音不再是舞蹈中的配樂，而是讓聲音與肢體空間形成一種對話，包覆著演出場域，引發出觀者無限的想像空間。在這次三週的展覽與演出複合作品中，Yannick Dauby、蔡宛璇及兩位遠從法國而來的Christophe Havard與Hughes Germain的團隊成員，將以超過10年的合作默契與截然不同的構思，在聲音與視覺藝術創作上，對應華山演出空間特性，親手製作數樣獨特發聲裝置與採集自各地與城市邊界的音景素材，讓觀眾可以各種不同的方式，探索來自空間裡的感官觸動，同時他們也會在展演現場，即時在環境中進行聲音演出。

三週風貌各異的《繼承者》將打破制式觀眾席與舞台的界線，挑戰尋常舞作中舞台與觀眾之空間關係，以多焦點的視覺鎖定，使每位觀眾捕捉到不盡相同的感知內容，讓觀眾本身也成為創作者。而除了融匯聲音藝術、空間裝置等視聽元素，更集結國內外11位表演創作者協力打造，有舞蹈背景出身的陳武康、蘇威嘉、周書毅、周浚鵬、劉冠詳、黃詠淮、黃懷德以及前以色列Batsheva舞者Shai Tamir之外，並有小劇場界受注目的新一代編導演全才的王靖惇、魏雋展，及曾為義大利籃球國手的Mauro Sacchi等。


資料提供：驫舞劇場
圖片來源：陳長志 / 攝影
驫舞劇場提供