「通透到超越：凝視須臾—宜德思．盧信與琵亞．維仕坦伯格對話展」展覽現場一隅。


學學原色空間以「工藝設計與視覺藝術對話」為策展方向，傳遞「尊重地球、師法自然」的創作理念，在極簡的原色空間中，提供觀展者一個啟發的場域，感受美學的體驗。即日起展出「通透到超越：凝視須臾—宜德思．盧信與琵亞．維仕坦伯格對話展」，展期至2015年2月28日止。

在前系列的琵亞．維仕坦伯格與台灣排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆的對話展中，側重在西方工藝藝術與台灣原住民當代藝術對材質、線條與符號等多重的使用與實踐的對話。在今年藝博會展覽期間，邀請當代原住民藝術家新生代創作者也是今年榮獲亞洲文化協會（ACC）受獎者Idas Losin（宜德思‧盧信）和歐洲媒材工藝創作者Pia Wüstenberg（琵亞‧維仕坦伯格），舉辦「通透到超越：凝視須臾—宜德思．盧信與琵亞‧ 維仕坦伯格對話展」。試圖從藝術家的自我內在與藝術創作間的相互關係，鋪陳多種開展的可能性。

「通透到超越：凝視須臾—宜德思．盧信與琵亞．維仕坦伯格對話展」展覽現場一隅。


太魯閣族原住民新生代藝術家宜德思．盧信以西方的油畫為表現媒材，有意識地描寫了無所不在的「觀看」。看似沒有表情的人物，是刻意在時空散景中的觀看；不同年代間好友的互看，是自我內在的凝視；畫中圖紋與文字意向的借用，是視覺窺孔與文化甬道。明示或暗示揭示創作者對自身文化與心靈內在雙重觀看的焦慮、需求與實踐。

琵亞．維仕坦伯格的玻璃工藝系列創作，是堆疊也是穿透；相異材質的組合，是對觀者生活視角的轉折；觀者的視線與生活體驗被木、陶與玻璃等材質與內在空間所引領，在物、我、內、外之間穿透。

兩位藝術家在作品中，不經心地埋下了邀請觀者共享的觀看路徑；宜德思．盧信讓我們回過頭來凝視「觀看」自身，琵亞．維仕坦伯格的器物工藝，引領我們隨物「觀看」。西方新銳與原住民美學的藝術路徑，兩位不同國家、不同背景藝術家，不約而同以現實的角度但想像手法，透過創作表達對生活的感受與生活的態度。


「通透到超越：凝視須臾—宜德思．盧信與琵亞．維仕坦伯格對話展」
時間：即日起~2015-02-28
地點：台北學學文創志業 原色空間
資料提供：學學原色空間