工作室 / 袁旃


人生七十而「從心所欲不踰矩」正適合描述畫家袁旃的狀況，她這幾年在「大隱隱於市」的生活狀態下，盡情揮灑畫筆，悠遊東方與西方，描繪生命，創作的能量與熱情更是達到巔峰，令人驚艷。寒舍艾美酒店藝文空間展出袁旃近五年來積累50餘幅精彩未曝光的作品，包括家系列、石系列、銅器系列等各個系列的精選作品，首度在寒舍艾美酒店藝文空間與觀眾見面。

儘管水墨為源自古老中國的繪畫表現形式，但袁旃顛覆傳統的創新詮釋，著實讓人耳目一新。袁旃，湖南長沙人，1941年出生於四川，1962年進入台灣師範大學美術系主修國畫，畢業後赴歐洲留學，取得比利時魯汶大學碩士學位。1968年回國，進入台北故宮器物處服務，並籌組科學文物維護室，至2001年退休。從學院的傳統基礎訓練，到歐洲史論的鑽研及遊歷，袁旃的藝術跨越了中國傳統繪畫與西方藝術形式的鴻溝。

揹揹馱馱 / 袁旃


袁旃憑藉著自身深厚的文化基底，轉借、挪移古畫元素，並搭配她特有的天真爛漫及富有童趣的氛圍加以創新求變。除了題材天馬行空外，更擅用重彩入畫，她曾說過：「重彩是這個時代的顏色，看看滿街上亮麗的霓虹燈與色彩對比的招牌，這些明艷的色彩，也應該出現在作品中」。這些因素，完全反映在袁旃的畫作中，也造就了袁旃作品的當代性。

「求新、求變」在袁旃的創作概念中，也具有極高的重要性。中國傳統藝術為袁旃的寶藏及根源，卻不成為包袱或羈絆，袁旃另闢蹊徑，在傳統中融入當代元素，並勇於嘗試，為水墨繪畫開拓一種新的可能，她以古畫為創作依歸，做創造性的變古，並建立出一套新的視野。袁旃的藝術，無庸置疑的跨越了中國傳統繪畫與西方藝術形式的鴻溝，形塑出屬於21世紀中國人的當代藝術世界格局。

40多歲重拾畫筆投身創作，50歲舉辦展覽，先後於台北市立美術館、國立歷史博物館舉辦多次個展；2006年舉辦最後一次個展後，即隱居新竹，潛心創作。正當藝術市場沸沸揚揚之際，袁旃卻未被市場左右，堅持以最簡單的生活方式與心境，創作豐富的畫作。

家系列，取材自生活周遭，舉凡家庭成員、家之收藏、工作室、餐桌、庭院等，皆入畫中。在家系列作品中，也處處可見藝術家大量運用古典元素，例如成化瓷器、明式家具、鋪墊花等。這樣的創新結合，也讓看似平凡的題材在袁旃的畫筆下顯得如此多姿多采。

石系列，畫中主角來自於中國知名園林中的奇石。堅硬的峰石，在經過藝術家心靈之眼變形，強調石頭的動勢與抽象形式，轉化成奇巧又曼妙無比的姿態，翩翩起舞。

銅器系列為目前正在發展中的最新系列作品。袁旃早年在故宮長達20餘年所積累的文化涵養，在銅器系列中發揮的淋漓盡致。舉凡犀尊、殷商的人面紋飾鼎等皆入畫中，更大膽地將建築的鋼骨結構與銅器融合，巧妙的結合傳統與當代元素，穿梭古今，遊刃有餘。

「袁旃新作發表展」即日起至11月9日，在台北寒舍艾美酒店藝文空間(台北市松仁路38號1F)展出。

資料來源：寒舍藝術中心